Culture

Des églises qui chantent

L'architecture sacrée aux XXe et XXIe siècles selon Romano Guardini, Rudolf Schwarz, Louis Bouyer et Frédéric Debuyst.

Fernando López Arias-28 mai 2023-Temps de lecture : 4 minutes

Basilique de Notre-Dame de Lichen, Pologne

Le poète français Paul Valéry a écrit dans Eupalinos ou l'architecte que dans les villes il y a des bâtiments muets, d'autres qui parlent, et d'autres encore, les plus rares, qui chanter. C'est une tâche difficile pour l'architecte qui essaie de faire de l'architecture un outil de travail. chanter leurs édifices, sans pour autant se désaccorder avec des notes stridentes. En poursuivant cette image, nous pourrions dire que de nombreuses églises chrétiennes construites au cours des dernières décennies ont émis des registres sonores qui oscillent entre le mutisme vulgaire et quelques mots balbutiants. Certaines, en revanche, sont plus rares, chanter musique céleste. En même temps, le vingtième siècle a été une époque de production extraordinaire de "musique liturgique" afin de rendre le culte de l'Eglise plus accessible. architecture Le "cante" chrétien. Quatre "compositeurs" catholiques remarquables du siècle dernier dans ce domaine sont Romano Guardini, Rudolf Schwarz, Louis Bouyer et Frédéric Debuyst. Dans le Numéro de juin d'Omnes Nous parlerons plus largement de l'architecture sacrée au 21ème siècle.

Romano Guardini (1885-1968)

Peu de personnalités du siècle dernier ont eu autant d'influence sur la pensée chrétienne que Romano Guardinien particulier pour la théologie de la liturgie. Dans son livre bien connu L'esprit de la liturgie (L'esprit de la liturgie1918) consacre des pages importantes à l'espace de célébration. Il naît de la rencontre de deux "mondes intérieurs" : celui de Dieu et celui de l'homme. L'homme ne peut percevoir cet espace existentiel que à travers l'Église et à l'adresse l'Église. Pour toutes ces raisons, le "milieu" dans lequel on peut faire l'expérience de cet espace liturgique intérieur est précisément la prière.

Guardini conçoit la "formation" de l'espace de célébration à partir du mouvement du corps dans le rite. Cette espace de vie fusionne avec le espace architectural - qui en découle - pour donner naissance à l'espace de célébration. D'autre part, l'une des contributions essentielles de Guardini à l'architecture sacrée est sa réflexion sur les images liturgiques. L'église chrétienne est fondamentalement un lieu symbolique, sacramentel, épiphanique. L'image sacrée y participe tout particulièrement à cette capacité de manifester le mystère divin. Par son expérience de l'image, l'homme entre en communion avec Dieu. La présence d'images dans l'église n'est donc pas seulement une question de dévotion, et encore moins d'ornementation. En ce sens, même la surface vide a une signification symbolique pour Guardini, en tant qu'image du Dieu ineffable dont la présence est rendue éloquente dans le "silence" iconique.

Rudolf Schwarz (1897-1961)

Rudolf Schwarz est étroitement associé à Guardini. En tant qu'architecte, il a collaboré étroitement avec Guardini à la rénovation de la chapelle et de la salle des chevaliers du château de Rothenfels, lieu de rencontre des jeunes du Quickborn (mouvement de jeunesse allemand de l'entre-deux-guerres, dont les membres ont été élus par le Parlement). alma mater et guide spirituel était Guardini). L'un de ces jeunes hommes était Schwarz lui-même, dont les églises allaient devenir des icônes du renouveau de l'architecture chrétienne contemporaine.

En ce qui concerne sa production théorique, ses travaux Construire l'Église (De la construction de l'église1938) est probablement l'ouvrage le plus influent du siècle dernier dans ce domaine. Les églises et les objets de culte "ne doivent pas être servir à la liturgie, mais doit être la liturgie". Schwarz considérait sa "première église" comme un calice qu'il avait conçu pour Guardini. Il voulait que chaque église soit à son tour un calice. caliceréceptif à la grâce, un espace ouvert à la rencontre avec Dieu.

Le livre de Schwarz restera cependant dans l'histoire pour ses fameux "sept plans" de construction d'églises. Il s'agit de plans de l'assemblée liturgique et de l'autel, conçus comme des instantanés de la configuration spatiale progressive de la communauté (bien qu'ils soient souvent interprétés à tort comme des plans possibles de bâtiments sacrés). L'espace de vie qu'est l'assemblée liturgique bouge, oscille et varie dans le temps, générant les différents arrangements symboliques.

Louis Bouyer (1913-2004)

Malgré le fait que l'œuvre de Louis Bouyer Architecture et liturgie (Liturgie et architecture(1967) est passé relativement inaperçu lors de sa publication, mais son importance a été progressivement reconnue au fil des ans. Bouyer y expose sa célèbre théorie sur l'origine de l'architecture chrétienne. L'espace de célébration serait directement lié à l'architecture des synagogues de la diaspora hébraïque, en particulier celles de Syrie. L'origine principalement juive de ces premières communautés chrétiennes a déterminé l'adoption du schéma synagogal comme structure de base des églises. La différence essentielle réside dans le fait que l'autel a pris la place du coffre où étaient conservés les rouleaux de la Torah.

Par une image audacieuse, Bouyer conçoit l'église comme un thalamus nuptial, où a lieu la rencontre nuptiale entre le Christ et l'Église. La liturgie est précisément le moment de communion interpersonnelle où la vie est générée. À la genèse de l'espace de célébration se trouve la proclamation de la Parole : l'Église naît de la Parole de Dieu, qui la rassemble autour d'elle en tant que communauté d'adoration (Ekklesia). Cette génération de l'espace de célébration à partir de la Parole explique la proposition de Bouyer de placer l'ambon au centre de la nef, comme dans les anciennes églises byzantines. A partir de la Parole, le Christ conduit l'assemblée vers l'autel, en l'orientant vers la Jérusalem céleste (l'autel serait situé à l'extrémité orientale de l'édifice).

Frédéric Debuyst (1922-2017)

Frédéric Debuyst, fondateur et prieur du monastère bénédictin de Clerlande, récemment décédé, a toujours été un promoteur passionné d'espaces de célébration à taille humaine, où la proximité de Dieu au sein d'une petite communauté est ressentie de manière vivante. Dans ses propositions architecturales, il a toujours recherché un équilibre délicat entre familiarité et mystère, proximité et transcendance, beauté et simplicité, distance et proximité... Cette ambivalence de l'espace de célébration était ce qu'il considérait comme le caractère authentique de l'espace de célébration. domus ecclesiaeou Le génie chrétien du lieu (Le génie chrétien du lieu, 1997).

Le "génie du lieu" (genius loci) était dans le monde romain l'"ambiance" ou l'"atmosphère" spécifique d'un site. Récemment, ce concept a été au centre du débat architectural depuis la publication du célèbre ouvrage de Christian Norberg-Schulz Lieux géniaux (1979). Debuyst tente de définir le caractère de cette génie dans le cas des églises, en la découvrant dans leur fonction liturgique et dans leur capacité à maintenir et à renforcer délicatement le caractère du lieu où elles sont construites (l'espace), ainsi que les circonstances historiques du moment où elles sont construites (le temps). Debuyst, en connaisseur de Guardini et Schwarz, nous rappelle que l'architecture se développe à partir du rite et en fonction de lui.

Heureusement, la musique de ces quatre maîtres n'a pas cessé d'être entendue jusqu'à aujourd'hui : leurs œuvres continuent d'inspirer les architectes et les études liturgiques. Comme pour d'autres grands auteurs, leurs livres sont devenus des classiques. Et les classiques sont ces ouvrages inépuisables que l'on ne se lasse pas de lire... et de relire.

L'auteurFernando López Arias

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