"Je ne théorise pas : j'observe. Je n'imagine pas : je décris. Je ne choisis pas : j'écoute".Cette approche constitue le point de départ de la poésie de Tolentino Mendonçaqui s'attaque, selon ses propres termes, ".les conditions d'existence".. Je donne ainsi raison à sa poésie lyrique qui, avec une base cultivée, étonne par son style éloquent et précis, l'utilisation d'images visuelles et la capacité d'intégrer dans ses compositions des éléments provenant de sources très diverses, ainsi que des aspects de sa propre vie, sans que le nom de Dieu - ce qui est souvent attendu lorsque sa biographie est connue - n'apparaisse ou ne donne à penser qu'il peut être considéré comme un poète manifestement religieux, et encore moins à des fins moralisatrices.
En outre, lorsqu'on lui a demandé pourquoi il n'y a pratiquement aucune référence explicite à la divinité dans ses versets - ce qui est le cas -, il a répondu : "... il n'y a aucune référence explicite à la divinité dans ses versets.Je crois que Dieu est partout. Plus c'est matériel, plus c'est spirituel. Je préfère toujours un langage ouvert, même au risque de l'ambiguïté, à un langage étroit incapable d'exprimer la complexité. J'avoue que ma plus grande difficulté est parfois de trouver une trace de Dieu dans des discours spirituels typés. Tout ce qui tente de domestiquer Dieu s'éloigne de l'idée que l'on se fait de Dieu. lui". Par conséquent, si je devais définir sa poésie, je dirais qu'elle est l'expression humaniste d'un credo poétique singulier, éclairé par la lecture de ses essais, dans lesquels, comme un palimpseste, se superposent de multiples couches culturelles avec lesquelles il dialogue constamment, ce qui explique qu'elle soit si suggestive en termes de possibilités d'interprétation.
Comme une seule flamme
Ce monde intertextuel est un outil rhétorique sur lequel il élabore une poétique ancrée dans le vacarme de la vie quotidienne, avec des ".une attention au réel, une attention sans relâche, sensible au visible et à l'invisible, à l'audible et à l'inavouable".En bref, son œuvre lyrique est un regard profond sur les énigmes, les cicatrices et les espoirs de l'existence complexe de l'homme. C'est pourquoi, en lisant ses poèmes, on sait qu'ils abordent des thèmes cruciaux liés à la condition humaine et qu'ils englobent le matériel et le spirituel dans une totale interrelation, montrant ainsi que la poésie est un espace où il n'y a pas de frontières et où le sublime et le bas, le naturel et l'artificiel, ce qui était et ce qui est, s'emboîtent : "...".Le poème peut contenir : des choses justes, des choses fausses, des poisons à garder hors de portée / des excursions à la campagne [...] / une guerre civile / un disque des Smiths / des courants océaniques au lieu de courants littéraires".il écrit dans Graphiteun exemple, parmi tant d'autres, où Tolentino Mendonça rend visible sa façon de procéder lorsqu'il entreprend un poème.
C'est le même titre de son recueil de poèmes, La nuit m'ouvre les yeuxfait référence à l'étendue de la vision offerte par la création poétique ; un titre qui, comme le poète lui-même l'a déclaré, reflète son ".dialecte transfrontalier, car il mélange une référence à une chanson des Smiths [Tolentino Mendonça fait sans doute référence à la chanson Il y a une lumière qui ne disparaît jamaisIl y a une lumière qui ne s'éteint jamais"]. avec une évocation claire de la théologie de la "Nuit obscure" de Saint Jean de la Croix. Le profane et le sacré s'élèvent comme une seule flamme"..
Un voyageur immobile
Pour cette incursion littéraire, le poète madérien se présente comme un voyageur immobile : "[...]C'est en restant immobiles que nous faisons les grands voyages".. Cependant, bien qu'il écrive ses poèmes à partir de l'immobilité, il fait preuve d'une grande capacité à discerner ce qui finit par s'estomper avec le temps : "...la poésie du poète est une poésie de la même qualité.Nous cessons soudain de percevoir / les profondeurs des champs / les grands mystères / les vérités que nous avons juré de préserver". de ce qui laisse une trace indélébile dans l'âme : "Mais il faut des années / pour oublier quelqu'un / qui vient de nous regarder".Cela permet de percevoir son activité poétique comme une recherche de soi, résolument enrichie par l'interaction avec les autres dans la construction de sa propre identité.
Cette interaction implique le regard de l'autre, qui non seulement regarde mais est aussi autre. En ce sens, elle se manifeste comme un moyen de partager, de confronter et de comprendre l'expérience humaine tout en contribuant à la cocréation de l'univers de ses poèmes, en y ajoutant des couches d'obscurité et de beauté. Il s'agit sans aucun doute d'une idée capitale, qui éclaire nombre de ses compositions, très proche de celle de feu le pape Benoît XVI lorsqu'il déclarait : "...le poème n'est pas un poème, c'est un poème".Uniquement le service aux autres m'ouvrir les yeux [souligné par l'auteur de l'article]. ce que Dieu fait pour moi et combien il m'aime".Tolentino Mendonça la présente cependant de manière plus subtile, tissée dans la rhétorique des vers et utilisant "la nuit" comme sujet de la phrase grammaticale.
Vivre le corps
En tout cas, si la poésie est pour lui une recherche qui exige l'immobilité - et je fais, même très brièvement, un pas de plus dans le développement de sa poétique - cette recherche n'est possible qu'à partir du corps. Ou, pour le dire autrement, le corps est le lieu ou la situation où chacun est le plus proche de lui-même. Bien que nous ne soyons pas seulement le corps, Tolentino Mendonça pense qu'en lui et par lui "... nous sommes le corps".nous vivons, nous nous déplaçons et nous existons".en outre, il n'y a pas d'autre solution que de s'en remettre à la loi : "Les sens de notre corps nous ouvrent à l'expérience de Dieu dans ce monde, ou comme il l'annonce dans le poème Ce qu'un corps peut: "Nous vivons le corps, nous coïncidons / dans chacun de ses pouvoirs : nous bougeons nos mains / nous avons froid, nous voyons le blanc des bouleaux / nous entendons sur l'autre rive / ou au-dessus des noisetiers / le croassement des corbeaux".. Cette conscience corporelle souligne l'importance d'être pleinement connecté aux sensations et expériences somatiques, que ce soit par la respiration ou simplement en étant conscient des sensations internes. De nombreuses compositions abondent dans ce sens, en particulier dans son recueil de poèmes Théorie des frontières (2017), où il déclare : "Le corps sait lire ce qui n'a pas été écrit". o "Le corps est l'état où chacun / respire au plus près de lui-même"..
L'école du silence
Mais son univers lyrique ne s'arrête pas là. Comme le corps, le silence est un autre de ses grands thèmes. En effet, dans le recueil de poèmes Le coquelicot et le moine (2013) lui consacre même une série de textes courts intitulés L'école du silence. Il stipule : "Faire taire pour faire dire". o "Que votre silence soit tel / qu'on n'y pense même pas".démontrant ainsi qu'il existe d'autres mondes que celui de la dictature du bruit, et que le silence est une forme de résistance à l'agitation de la vie ".un lieu de lutte, de recherche et d'attente.il dit dans l'un de ses essais. "Peu à peu, nous rejoignons la possibilité de donner de l'espace, d'ouvrir notre vie à l'autre, de nous laisser habiter par la révélation de l'altérité". Et c'est là, dans l'altérité, que toute son œuvre lyrique converge, soit à partir du silence, soit à partir du corps, soit à partir de l'immobilité, soit à partir de l'intertextualité culturelle dans laquelle évolue cette poésie qui a tant besoin d'une traduction rapide en espagnol.
