"Ich theoretisiere nicht: Ich beobachte. Ich stelle mir nichts vor: Ich beschreibe. Ich wähle nicht: Ich höre zu".Dieser Ansatz bildet den Ausgangspunkt für die Gedichte von Tolentino Mendonçader nach seinen eigenen Worten ".die Bedingungen der Existenz".. Ich rechtfertige damit seine Lyrik, die auf einer kultivierten Grundlage durch ihren wortgewandten und präzisen Stil, die Verwendung visueller Bilder und die Fähigkeit, Elemente aus sehr unterschiedlichen Quellen in seine Kompositionen zu integrieren, sowie durch die Einbeziehung von Aspekten seines eigenen Lebens besticht, ohne dass der Name Gottes - was bei der Kenntnis seiner Biografie oft erwartet wird - auftaucht oder den Gedanken aufkommen lässt, dass er als offenkundig religiöser Dichter betrachtet werden kann, geschweige denn zu moralisierenden Zwecken.
Auf die Frage, warum in seinen Versen kaum explizite Hinweise auf die Göttlichkeit zu finden sind - und es gibt sie doch -, antwortete er: "... es gibt keine expliziten Hinweise auf die Göttlichkeit in seinen Versen.Ich glaube, dass Gott überall ist. Je materieller, desto spiritueller. Ich ziehe eine offene Sprache, auch auf die Gefahr hin, dass sie zweideutig ist, immer einer engen Sprache vor, die nicht in der Lage ist, die Komplexität auszudrücken. Ich gestehe, dass es manchmal meine größte Schwierigkeit ist, eine Spur von Gott in typisierten spirituellen Reden zu finden. Alles, was versucht, Gott zu domestizieren, entfernt sich von ihn". Wenn ich also seine Poesie definieren müsste, würde ich sagen, dass sie der humanistische Ausdruck eines einzigartigen poetischen Glaubensbekenntnisses ist, das durch die Lektüre seiner Essays erhellt wird, in denen sich wie in einem Palimpsest mehrere kulturelle Schichten überlagern, mit denen er ständig in Dialog tritt, weshalb sie so viele Interpretationsmöglichkeiten bietet.
Wie eine einzige Flamme
Diese intertextuelle Welt ist ein rhetorisches Mittel, mit dem er eine Poetik ausarbeitet, die sich auf den Lärm des Alltags stützt, mit besonderen ".Aufmerksamkeit für die Realität, eine unablässige Aufmerksamkeit, die für das Sichtbare und das Unsichtbare, das Hörbare und das Unaussprechliche empfänglich ist".Kurz gesagt, sein lyrisches Werk ist ein tiefgründiger Blick auf die Rätsel, Narben und Hoffnungen der komplizierten menschlichen Existenz. Deshalb weiß man bei der Lektüre seiner Gedichte, dass sie zentrale Themen der menschlichen Existenz ansprechen und dass sie das Materielle und das Geistige in einer vollständigen Wechselbeziehung umfassen und damit zeigen, dass die Poesie ein Raum ist, in dem es keine Grenzen gibt und in dem das Erhabene und das Niedrige, das Natürliche und das Künstliche, das, was war und das, was ist, zusammenpassen: "...".Das Gedicht kann enthalten: richtige Dinge, falsche Dinge, Gifte, die man nicht erreichen darf / Ausflüge aufs Land [...] / ein Bürgerkrieg / eine Smiths-Platte / Meeresströmungen statt literarischer Strömungen".schreibt er in Graphitein Beispiel unter vielen anderen, in denen Tolentino Mendonça seine Vorgehensweise bei der Erstellung eines Gedichts sichtbar macht.
Derselbe Titel seiner gesammelten Gedichte, Die Nacht öffnet meine Augenverweist auf die Weite der Vision, die das poetische Schaffen bietet; ein Titel, der, wie der Dichter selbst sagt, seine "grenzüberschreitender Dialekt, weil er eine Anspielung auf einen Song von The Smiths enthält [Tolentino Mendonça bezieht sich zweifelsohne auf das Lied Es gibt ein Licht, das nie erlischtEs gibt ein Licht, das nie ausgeht"]. mit einer klaren Anspielung auf die Theologie der 'dunklen Nacht' des Heiligen Johannes vom Kreuz. Das Profane und das Heilige erheben sich wie eine einzige Flamme"..
Ein stiller Reisender
Bei diesem literarischen Streifzug präsentiert sich der madeirensische Dichter als unbeweglicher Reisender: "Wenn wir stehen bleiben, machen wir die großen Reisen".. Doch obwohl er seine Gedichte aus der Stille heraus schreibt, beweist er ein feines Gespür für das, was mit der Zeit vergeht: "...die Poesie des Dichters ist ein Gedicht von gleicher Qualität.Wir hören plötzlich auf, / die Tiefen der Felder / die großen Geheimnisse / die Wahrheiten, die zu bewahren wir geschworen haben, wahrzunehmen". das, was sich unauslöschlich in die Seele einprägt: "Aber Es dauert Jahre / bis man jemanden vergisst / der uns gerade noch angesehen hat".Dies ermöglicht es, seine poetische Tätigkeit als eine Suche nach dem Selbst zu verstehen, die durch die Interaktion mit anderen bei der Konstruktion der eigenen Identität entscheidend bereichert wird.
Diese Interaktion beinhaltet den Blick des Anderen, der nicht nur schaut, sondern auch ein Anderer ist. In diesem Sinne manifestiert er sich als ein Mittel, um die menschliche Erfahrung zu teilen, zu konfrontieren und zu verstehen, während er zur Miterschaffung des Universums seiner Gedichte beiträgt, indem er Schichten von Dunkelheit und Schönheit hinzufügt. Es ist zweifellos ein großartiger Gedanke, der viele seiner Kompositionen erhellt, ganz ähnlich wie der des verstorbenen Papstes Benedikt XVI.Nur der Dienst am Nächsten meine Augen öffnen [Hervorhebung durch den Autor des Artikels]. was Gott für mich tut und wie sehr er mich liebt".Tolentino Mendonça stellt sie jedoch auf subtilere Weise dar, indem er sie in die Rhetorik der Verse einwebt und "die Nacht" als Subjekt des grammatikalischen Satzes verwendet.
Den Körper leben
Wenn die Poesie für ihn jedenfalls eine Suche ist, die Stille erfordert - und ich gehe, wenn auch nur ganz kurz, einen weiteren Schritt in der Entwicklung seiner Poetik -, dann ist diese Suche nur vom Körper aus möglich. Oder anders gesagt: Der Körper ist der Ort oder die Situation, in der jeder Mensch sich selbst am nächsten ist. Obwohl wir nicht nur der Körper sind, glaubt Tolentino Mendonça, dass wir in ihm und durch ihn "... der Körper sind.wir leben, wir bewegen uns und wir existieren".außerdem: "Die Sinne unseres Körpers öffnen uns für die Erfahrung Gottes in dieser Welt", oder wie er in dem Gedicht verkündet Was ein Körper kann: "Wir leben den Körper, wir stimmen überein / in jeder seiner Kräfte: wir bewegen die Hände / wir fühlen die Kälte, wir sehen das Weiß der Birken / wir hören am anderen Ufer / oder über den Haselnussbäumen / das Krächzen der Krähen".. Diese Körperwahrnehmung unterstreicht die Wichtigkeit, mit den somatischen Empfindungen und Erfahrungen vollständig verbunden zu sein, sei es durch die Atmung oder einfach durch das Wahrnehmen der inneren Empfindungen. Es gibt viele Kompositionen, in denen dies zum Ausdruck kommt, insbesondere in ihrer Gedichtsammlung Grenztheorie (2017), wo er feststellt: "Der Körper weiß zu lesen, was nicht geschrieben steht". o "Der Körper ist der Zustand, in dem jeder / sich selbst am nächsten atmet"..
Schule der Stille
Aber das ist nicht das Ende seines lyrischen Universums. Wie der Körper ist auch die Stille eines seiner großen Themen. In der Tat, in der Sammlung von Gedichten Die Mohnblume und der Mönch (2013) widmet ihm sogar eine Reihe von kurzen Texten mit dem Titel Schule der Stille. Darin heißt es: "Zum Schweigen bringen, um die Leute zum Reden zu bringen". o "Möge dein Schweigen so sein, / dass nicht einmal der Gedanke daran".und zeigt damit, dass es mehr Welten gibt als die Diktatur des Lärms und dass die Stille eine Form des Widerstands gegen die Hektik des Lebens ist, "ein Ort des Kampfes, der Suche und des Wartens.sagt er in einem seiner Essays. "Nach und nach nehmen wir an der Möglichkeit teil, Raum zu geben, unser Leben für den anderen zu öffnen und uns von der Offenbarung des Andersseins bewohnen zu lassen". Und dort, in der Andersartigkeit, läuft sein gesamtes lyrisches Werk zusammen, entweder aus der Stille oder aus dem Körper oder aus der Stille oder aus der kulturellen Intertextualität, in der sich diese Poesie bewegt, die so sehr einer schnellen Übersetzung ins Spanische bedarf.
