Kultur

Lebenserinnerungen von Ernestina de Champourcin (1905-1999)

Wenn es eine poetische Stimme einer Frau in der Generation der 27 gibt, die nie einer Rechtfertigung bedurfte, dann ist es die von Ernestina de Champourcin, die sowohl im Spanien des 20. Jahrhunderts, als die besten Gedichte von Männern geschrieben wurden, als auch heute noch hervorsticht.

Carmelo Guillén-24. Mai 2021-Lesezeit: 4 Minuten
Ernestina de Champourcin (1905-1999)

Abgesehen davon, dass sie eine der beiden Frauen war (die andere war Josefina de la Torre), die von der Gerardo Diego1934, in der zweiten Auflage seines Zeitgenössische spanische Poesie -ein Beispiel für eine vorweggenommene Anthologie, die weitgehend die Liste der offiziellen Autoren ihrer Generation, der 27-Jährigen, begründet hat- und eine Lieblingsschülerin des Nobelpreisträgers Juan Ramón Jiménez, gibt es viele Verdienste, die Ernestina de Champourcins Werk aktuell machen. 

Es gelang ihr, ihr eigenes Leben zu einer überzeugten Verfechterin der Weiblichkeit zu machen, zunächst als Mitglied der Lyceum ClubSie arbeitete als Sekretärin der Sektion Literatur der Vereinigung von 1926, als diese in Spanien gegründet wurde, bis 1936, und dann, von ihrem mexikanischen Exil aus (von 1939 bis 1972, als sie nach Spanien zurückkehrte), nachdem sie 1952 ihre Berufung für die Opus DeiAuf diese Weise festigte sie ihre Überzeugung von der radikalen, grundlegenden Gleichheit der Natur und der Rechte beider Geschlechter, die ihr Gründer stets gepredigt hatte und die sie in dem Bereich, den sie am besten kannte, nämlich der Poesie, so standhaft verteidigte: "Ich habe es nie geschafft", sagte sie einmal, "die Poesie als etwas ausschließlich Männliches oder Weibliches zu betrachten". 

So erklärte er im Vorwort zu seiner Zusammenstellung für den BAC mit dem Titel Gott in der zeitgenössischen PoesieIch bin mir bewusst, dass die Anzahl der von mir ausgewählten Frauenstimmen im Vergleich zu anderen Anthologen sehr hoch ist [...]. Im Gegensatz zu dieser Nüchternheit oder Knappheit habe ich es gewagt, Gedichte von fünfzehn Frauen auszuwählen, die sechzehn werden, wenn meine Herausgeber weiterhin darauf bestehen, dass die Anthologin selbst dabei ist".

Gott als Fundament

Die Aufnahme in seine eigene Anthologie war nur folgerichtig, zumal sie aus fünf Gedichten besteht. Vor allem, wenn es gar nicht anders geht: Gott selbst bildet das Fundament, auf dem seine literarische Produktion beruht, die völlig autobiographisch ist und vielleicht zu Beginn von einem Präsenz im Dunkeln der Göttlichkeit: 

Was für ein göttliches Geschenk
ist dieses Leben in der Dunkelheit
zu leben, indem man liebt,

aber aus seinem mexikanischen Exil kommend, mit einer "Vertiefung". -Das "Wachsen", fügen wir hinzu, "in ihrem Glauben und den Folgen für ihr tägliches Leben", und "in dem bodenlosen Abgrund des Gottes in mir" begründet. 

In einem Brief, den sie im Alter von 84 Jahren an ihre Freundin Rosario Camargo richtete, drückt sie die Entwicklungslinie ihres inneren Lebens aus: "Jetzt kann ich nur noch beten und beten und schreiben, wenn Gott es will und nicht mehr, wenn du es willst. Ich habe es schon immer so gemacht, und es amüsiert mich, dass Sie so verärgert sind, wenn Sie dieses Thema ansprechen. Wissen Sie nicht, dass Gott und Poesie untrennbar sind? Sie war sich stets bewusst, dass ihre poetische Orientierung "eine Berufung ist: Ich schreibe, wenn Gott es will", und sie ging sogar so weit zu sagen, dass man sie weder als echte "Mystikerin" im Sinne des Johanniterordens noch als Dichterin mit einem festen Zeitplan für das Verfassen von Versen sehen sollte, sondern als sensible, spirituelle Frau mit einem sehr reichen Eigenleben, die Gott als ihren großen Wert und, nach dem Tod ihres Mannes, als ihre große und verstörende Liebe zu entdecken wusste. 

Historische und literarische Umstände

Sobald man eine ihrer Gedichtsammlungen betritt, trägt sie den unauslöschlichen Stempel einer authentischen, intensiven und eindringlichen Poesie, die logischerweise in spezifische historische und literarische Umstände eingebettet ist, in denen die Avantgarde enorme Macht hatte, Hinzu kamen die Lehren von Juan Ramón Jiménez und seiner romantisch-symbolistischen Vorläufer sowie die der großen Mystiker von Avila, die sie seit ihrer Jugend kannte, und zu einem guten Teil - auch wenn dies wenig erforscht ist - ihre Kenntnis und Meditation des Psalters sowie die Lehren von Escrivá de Balaguer durch seine Schriften und seine evangelisierende Botschaft. 

Trotz (oder dank) dieses kulturellen Gepäcks findet man sie jedoch in einer persönlichen Welt mit einer unverwechselbaren, manchmal rhetorischen Lyrik, die ihre gefeierte Religiosität offenbart - es gibt mehr existenzielles als literarisches Gewicht in ihrer Poesie -, mit reichlich Einbrüchen in ihre eigene Innerlichkeit.

So schreibt er in einem seiner vielen oratorischen Gedichte: "Lehre mich [Herr], wirklich still zu sein, nach innen, / in die Leere zu schauen, wo ich dich hören kann. [Lehre mich in der Dunkelheit, in der düsteren Wüste, / wo die, die dich zu finden wissen, dich gesucht haben". 

Der Schrei und die Zuversicht, die ihm aus der Tiefe des Glaubens kommen und die, wie wir bereits festgestellt haben, an seine Durchlässigkeit erinnern, die Psalmen zu assimilieren: 

Ich kann nichts ohne Dich tun. Mit Dir fürchte ich nichts.
Sei mein Schild, Herr, mein Stab und meine Fackel.
In Dir kann ich alle Dinge tun und meine Schwächen vergessen
wenn dein Arm mich führt und deine Liebe mich stärkt".

Für Ernestina war die Poesie der offensichtlichste Weg, ihre Freundschaft oder vielmehr ihre Liebesbeziehung zu Gott zu verstehen: ein Ort der intimen Niederlassung, der ihr die Erkenntnis brachte, dass sie in einer wahrhaft kontemplativen Haltung lebte, wie das folgende Zehntel zeigt: 

Es gibt keine Blume, die nicht nach mir duftet
zu deinem Parfüm, Herr,
weder Freude noch Zittern,
scheint sein Nest zu suchen
in deiner geheimen Behausung;
und meine Augen sehen nichts
wo du nicht versteckt bist". 

In diesem Zeugnisprozess, der in ständigem Auf und Ab, mit mehr oder weniger poetischen Errungenschaften verläuft, werden ihr Durst und ihr Umgang mit Gott schließlich kompatibel mit einer feierlichen Poesie des gewöhnlichen Lebens, auf deren Pfeilern vor allem viele ihrer spirituellen hai-kais beruhen, in denen sie sich dem lakonischen Gedicht öffnet, dem Ergebnis dessen, was wir das Kaleidoskop ihrer Routineaufgaben nennen könnten: Das "Alltägliche", wie sie es nennt, im beharrlichen Dialog mit dem "Spiel der Gnade", in das sie sich immer wieder einbringt, bis sie schließlich "die Augen schließt, um sie eines Tages zu öffnen [...] / unwandelbar und ewig".

Newsletter La Brújula Hinterlassen Sie uns Ihre E-Mail-Adresse und erhalten Sie jede Woche die neuesten Nachrichten, die aus katholischer Sicht kuratiert sind.
Bannerwerbung
Bannerwerbung