Kultur

Alejandro Monteverde (Sound of Freedom): "Kinder sollten von der ganzen Welt geschützt werden".

Alejandro Monteverde ist der Regisseur von "Sound of Freedom", dem Film mit Jim Caviezel, Eduardo Verástegui und Javier Godino in den Hauptrollen, der über einen Contracorriente in die spanischen Kinos kommt.

Maria José Atienza-11. Oktober 2023-Lesezeit: 5 Minuten
Klang der Freiheit

Foto: Javier Godino und Alejandro Monteverde während des Gesprächs.

Wir sprechen mit Alejandro Monteverde, dem Regisseur des Films, und Javier Godino, der den kolumbianischen Polizisten Jorge spielt, in Madrid. Klang der Freiheit, ein Film, der sich mit der schrecklichen Realität des Kindersexhandels auseinandersetzt, kommt an die spanischen Kinokassen, dank der a contracorriente Filme nachdem er in den Vereinigten Staaten die Nummer 1 unter den unabhängigen Filmen war.

Dieser mutige Film mit Jim Caviezel ("Die Passion Christi"), Mira Sorvino ("Mighty Aphrodite") in den Hauptrollen wurde zwar nicht von der großen Industrie unterstützt, aber er ist dennoch ein Erfolg, Eduardo Verástegui und Javier Godino hat in den ersten drei Wochen in den Kinos mehr als 150 Millionen Dollar eingespielt. 

Klang der Freiheit,(Sound of Freedom) erzählt die Geschichte von Tim Ballard, einem ehemaligen Agenten des US-Heimatschutzes, der alles aufgegeben hat, um gegen den Kinderhandel zu kämpfen. Durch eine berührende und gleichzeitig erschreckende Geschichte taucht der Zuschauer in diese schreckliche Geißel ein, aber mit dem Licht der Hoffnung, mit diesem Film einen Wendepunkt im kollektiven und persönlichen Bewusstsein für diese Realität zu schaffen. 

Alejandro, wie sind Sie auf die Geschichte von Tim Ballard aufmerksam geworden? 

-Ich hatte seit etwa drei Monaten an einem Spielfilm über das Thema Kinderhandel geschrieben. Zu dieser Zeit fragte mich der Produzent (Eduardo Verástegui), ob ich Tim Ballard treffen wolle. Ich suchte nach Informationen über ihn und stellte fest, dass er ein Experte auf diesem Gebiet war, der für die Bundesregierung gearbeitet hatte. Ich dachte, es wäre toll, im Rahmen der Recherche mit ihm zu sprechen, aber als ich ihn traf, wurde mir klar, dass sein Leben die Fiktion, an der ich drei Monate lang geschrieben hatte, übertraf. Wir änderten den Weg und begannen, sein Leben als Drehbuch zu schreiben.

Was hat Sie als Regisseur zu diesem Schritt bewogen? 

-Was mich am meisten beeindruckt hat, war, was ihn dazu gebracht hat, seine Kinder zu verlassen, um die Kinder anderer Leute zu retten. Er verlässt seine Familie, seinen Arbeitsplatz, seine wirtschaftliche Sicherheit ... alles, um Kinder zu retten, die keine Amerikaner sind. In den USA gibt es eine Menge Patriotismus, und ich bewundere ihn. Ballard ist ein amerikanischer Agent, ein Regierungsagent, und sein erster Auftrag war die Rettung kolumbianischer Kinder, oder besser gesagt, von Kindern in Kolumbien aus ganz Lateinamerika, Mittelamerika und Südamerika. 

Außerdem hat mich beeindruckt, wie er diese Gruppe aus verschiedenen Nationalitäten zusammengebracht hat, zum Beispiel mit der Figur des Jorge, gespielt von Javier Godino. 

Ballard sagte mir einmal, dass Kinder keine Nationalität haben sollten. Mit anderen Worten: Sie sollten buchstäblich von der ganzen Welt geschützt werden. Wenn ein Kind in Haiti vergewaltigt wird, sollte die ganze Welt dafür verantwortlich sein; die Wale haben diesen Schutz, aber die Kinder nicht? Für Ballard sind Kinder das Herz der Welt, und wenn wir das Herz nicht schützen, können wir einen Herzstillstand erleiden.

Diesem Umstand Klang der Freiheit hat es Sie innerlich berührt?

-Ja, ich denke schon, für mich und für uns alle, die wir an dem Film gearbeitet haben. Es ist ein sehr komplexes Thema, das wir lange Zeit vermieden haben. Es ist nichts Neues, historisch gesehen sind wir schon lange in dieser Dunkelheit. 

Allein die Tatsache, dass man Licht in diese Dunkelheit bringt und einen Raum schafft, in dem man ein gesellschaftliches Gespräch beginnen kann, verändert einen schon. Aber mehr als alles andere beeindruckt mich die Zahl der Opfer, die sich öffnen, nachdem sie den Film gesehen haben. Bei jeder Präsentation hatte ich mindestens ein oder zwei Opfer, die sich trauten, ihre Geschichte mit mir zu teilen. Ich sage ihnen immer: "Ich würde Ihnen gerne helfen, aber ich bin weder Psychologe noch Experte auf diesem Gebiet... Aber ich weiß es zu schätzen, dass Sie den Mut haben, es zu erzählen, darüber zu sprechen. Wenn dieser Film Sie inspiriert hat, dann folgen Sie ihm". Letzteres, dieses Gespräch, ist eine Aufgabe, die ich nicht selbst übernehme, sondern die in der Gemeinschaft erledigt werden muss. 

Wie kann man einen Film über ein so schwieriges Thema drehen, der ohne Angst gesehen werden kann?

-Für mich ist Kindesmissbrauch ein Problem, das nicht nur ein Problem eines Landes oder eines bestimmten Zeitalters ist. Es ist eine Situation, gegen die wir alle etwas unternehmen müssen. Wie macht man also einen Film über ein so brisantes Thema, den die ganze Familie sehen kann? Die Antwort ist meiner Meinung nach, dass es Kino ist. Kino kann man genießen, wenn der Film poetische Elemente verwendet, um eine Dunkelheit zu beschreiben, ohne dass man sich etwas ansehen muss, was man später bereut. 

War es schwierig, nicht in "Exhibitionismus" zu verfallen?

(Alejandro Monteverde) Es war ein intensiver Prozess. Zunächst zum Drehbuch: Es ist billiger, eine Szene auf dem Papier zu korrigieren als auf dem Film. Zuerst haben wir das Drehbuch getestet und es so anschaulich wie möglich gemacht: Die Szenen, in denen sich der Vorhang schließt, wir draußen stehen und "warten", und man die Hunde bellen hört... Einige davon sind mir wieder eingefallen. Wir haben zwei Jahre lang am Drehbuch gearbeitet, und als es dann auf dem Papier funktionierte, haben wir mit dem Dreh begonnen. 

Auch bei den Dreharbeiten gab es Momente, in denen die Kamera sehr stark war und ich sagte "Stopp, lass uns das ändern", eine Kameraeinstellung, eine Position..., denn wir waren uns dieser dünnen Linie, die wir nicht überschreiten sollten, sehr bewusst. 

Javier Godino] [Javier Godino Die Reise ist eine innere Reise des Zuschauers. Es ist wie in Hai Spielberg, du hast Angst vor einem Hai, von dem du nur eine Flosse siehst..., du stellst ihn dir vor. Es ist der Zuschauer, der die innere Reise macht.

Sound of Freedom treibt mehr als einem Zuschauer die Tränen in die Augen. Haben Sie auch geweint, als Sie den Film gesehen haben?

Javier Godino] [Javier Godino Das habe ich. Ich habe ihn kürzlich gesehen, als er fertig war. Wir haben diesen Film 2018 gedreht, und wenn ich ihn mir ansehe, gibt es einige berührende Momente, einige sehr harte Momente. Wir befinden uns in einer Zeit, in der viele von uns Missbrauchsopfer kennen, und das hat vieles in mir aufgewühlt. Ich hatte diese innere Reise, von der ich vorhin gesprochen habe. Aber ich hatte auch Tränen der Hoffnung bei diesem "Hört ihr das? Das ist der Klang der Freiheit".In diesem Moment war ich sehr bewegt. Das ist Kino. 

Warum hat es so lange gedauert, dieses Projekt auf den Weg zu bringen?

(Alejandro Monteverde) Es war eine Kombination von Faktoren. Der erste ist die Herausforderung, diesen Film an das Publikum zu verkaufen. Das war die größte Herausforderung für die Verleiher, als sie von dem Thema hörten. Das Kino befand sich schon vor der Pandemie in einer Flaute. Ich erinnere mich, dass ich damals einen Artikel gelesen habe, in dem Spielberg davon sprach, dass das Kino zu einem Broadway-Erlebnis geworden ist, etwas, das man höchstens ein- oder zweimal im Jahr besucht. Die Filme, die in die Kinos kamen, waren große Filme, unabhängige Filme waren am Verschwinden...  

Wenn ich laut nachdenke, kann ich mich an keinen anderen unabhängigen Film erinnern, der so erfolgreich war, seit es mit dem Kino bergab ging. Wenn die Leute 15 Dollar für einen Film bezahlen, wollen sie eine 200-Millionen-Dollar-Produktion, keine 2-Millionen-Dollar-Produktion.... 

Ich hoffe, dass dieser Film ein Wendepunkt ist, dass er zeigt, dass es ein Publikum für unabhängiges Kino gibt...

Javier Godino] [Javier Godino ...und für diese schwierigen Themen.  

Javier, deine Figur ist ein "Hoffnungsschimmer" in einer konträren Atmosphäre. Wie hast du die Rolle des Jorge erlebt? 

Javier Godino] [Javier Godino Mit viel Verantwortung. 

Die Geschichte eines Polizisten zu erzählen, der es schafft, eine ganze Polizeimaschinerie in Kolumbien in Bewegung zu setzen, um diese Kinder zu retten, ist etwas, das ich mit viel Verantwortung und auch mit viel Dankbarkeit erlebt habe. 

Ich habe viele dunklere Charaktere gespielt: Vergewaltiger, Mörder..., und es tut sehr weh, diese Charaktere zu spielen, weil sie in gewisser Weise in deinem Körper "stecken" bleiben. Die Leute sehen dich durch dieses Prisma an. 

Plötzlich den Helden zu spielen, das ist wunderschön! Es ist genauso schwer, denn beim Filmemachen setzt man ständig seine Emotionen aufs Spiel und muss drei Monate lang diese Emotionen und die Bilder, die der Film mit sich bringt, aufrechterhalten. 

Ich lebe es mit Freude und wenn ich den Erfolg sehe, denke ich, wie gut es ist, dass wir einen Dialog in der Gesellschaft erreichen! Es stimmt, dass wir uns in einer Zeit befinden, in der viele Missstände aufgedeckt werden, Missstände .... Wir müssen weiter darüber reden und viel aufräumen. 

Was glauben Sie, wie es in Spanien ankommen wird?

Javier Godino] [Javier Godino Ich denke, das Publikum wird ihn empfehlen, weil es ein Film ist, in dem man eine Realität sieht, aber man sieht sie gut, mit Hoffnung. Ich denke, er wird ein Erfolg werden. 

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