O ourives Enrique de Arfe fez a representação eucarística da Catedral de Toledo entre 1515 e 1523. A recente restauração desta grande obra de ourivesaria, no estilo gótico flamboyant, exigiu o desmantelamento das suas 5.500 peças, incluindo um total de 260 estatuetas. A restauração coincide também com o facto de que os ateliers de Madrid responsáveis por esta obra - Talleres de Arte Granda, fundada em 1891 pelo sacerdote asturiano Félix Granda - estão a celebrar 125 anos de existência. PALABRA falou com vários dos seus artesãos para aproximar os nossos leitores do mundo do artesanato religioso, sem o qual a liturgia perderia o seu esplendor e a sua devoção sofreria. Foi isto que Juan Carlos Martínez Moy, escultor, nos sugeriu: "Imagens religiosas e objectos de culto não devem ser vistos como ídolos, mas como janelas para o céu.
Bordadeiras e costureiras
Um dos ofícios mais importantes é o das bordadeiras e fabricantes de casulas, capas de chuva, albs, toalhas de mesa, etc. No seminário de Los Rosalesem Villaviciosa de Odón, dependente de Talleres de Arte Granda", explica a designer Pilar Romero, "Realizamos três tipos de bordados: bordado aplicado; bordado matizado, que reproduz imagens com fios de seda natural; e bordado clássico espanhol em fio de ouro, que é utilizado para decorar os mantos da Virgem, tão característicos da Andaluzia"..
O bordado sobre toalhas de mesa é normalmente feito à máquina, mas é feito à mão porque o desenho é guiado à mão. "Tudo o que fazemos é feito à mão, uma vez que as mãos desempenham um papel fundamental".Pilar enfatiza. Ela reconhece que o bordado à máquina, que transforma o desenho digitalizado em pontos, está a ser cada vez mais utilizado. É mais barato, mas o ideal do ofício é a qualidade, a beleza e que o produto seja liturgicamente apropriado.
A mentalidade mudou ao longo dos últimos anos e o futuro está aqui, diz Pilar, "Mas não creio que se perca o bordado à mão e a alfaiataria feita à mão, nem sequer é tecnicamente conveniente. As boas oficinas, como as nossas, dedicam muito esforço à qualidade do seu trabalho artesanal".. Um sinal disso é, na sua opinião, que os jovens seminaristas continuam a encomendar bons casulas para a sua primeira missa. Não há muito tempo "Um seminarista espanhol encomendou uma casula do catálogo, mas bastante rica, com bordados à mão. E como não tinha dinheiro, propôs à sua família e aos paroquianos que, em vez de lhe darem outros presentes, todos eles deveriam participar na compra".
Em quase todos os ofícios que servem o sagrado, há uma grande escassez de artesãos e a idade média das bordadeiras que sabem que o ofício é elevado. A própria oficina, diz Pilar, "tornou-se uma escola de formação ao longo dos últimos 58 anos. Agora, o nosso grupo de estudantes vem de escolas vocacionais com as quais colaboramos. Estudantes de modelismo, costura e moda fazem os seus estágios na oficina".
Pilar é uma historiadora de arte, mas ela é "Sempre quis trabalhar em algo manual, porque tenho um talento para isso desde que era criança. O diploma deu-me formação estética e ajuda-me muito quando se trata de design, que é o meu trabalho principal"..
Sobre outra questão, comentou que "as pessoas de fé têm uma visão mais completa desse trabalho". O trabalho é semelhante a fazer um bom traje civil, mas "O nosso destino é a Missa, o culto, a liturgia. Penso que nunca compreenderemos completamente o que isto significa".
No final da nossa conversa, ele mostra-nos os casulas que concebeu para os três últimos Papas. Mostrando-me a foto do Papa Francisco com a mais recente, sóbrio e com bordado à máquina, conclui com orgulho e um largo sorriso: "Sim, os últimos três Papas têm sido os meus melhores clientes".
Silversmiths
Juan Tardáguila é um ourives e faz peças de ourivesaria: cálices, monstros, virilhas, navetas, queimadores de incenso... Ele trabalha com latão, prata, ouro e aço para os caules dos vasos sagrados, todos eles materiais de uma certa pureza que não enferrujam. Explica que iniciou a profissão aos 15 anos, mais por necessidade do que por vocação, e que tem sido uma longa aprendizagem: "Gerir tudo isto é muito difícil; leva quase uma vida inteira. Também requer uma grande dose de criatividade.
Ele está preocupado com o futuro porque é difícil formar jovens. Existem escolas, mas a formação que proporcionam é insuficiente e tem de ser completada na oficina. Havia mais lugares para trabalhar, mas agora o mercado encolheu. Andaluzia é onde há mais silversmiths.
Para Juan, a qualidade de uma peça, para além dos materiais, reside no seu design. Uma peça exclusiva, fora do catálogo, é diferente de uma que é reproduzida em série. No primeiro, não são utilizados moldes e é feito à medida. Requer mais dedicação e é mais caro.
Juan orgulha-se de ter trabalhado na restauração da monstruosidade de Toledo: "Fiquei impressionado com a forma como eles conseguiram chegar ao século XVI. Hoje em dia a tecnologia ajuda-nos, mas nessa altura tinham de fazer as mesmas matérias-primas na sua própria oficina: chapa, rosca, parafusos e porcas de prata... É daí que vêm tantos procedimentos de ourivesaria". Ele é motivado por fazer bem o seu trabalho e por ser apreciado pelas pessoas: "Por vezes recebemos elogios dos clientes, e é uma grande satisfação"..
Finalmente, está céptico quanto à mecanização do seu ofício: "As máquinas não podem entrar demasiado nas peças exclusivas. Quase tudo tem de ser feito à mão. Na repetição de peças, sim, mas há o perigo de deslocar os artesãos. Foi o que aconteceu com os gravadores: são muito poucos e dependemos quase inteiramente de máquinas, mas não são válidos ou lucrativos para alguns trabalhos, tais como a gravação de uma data. E ao não combinar homens e máquinas, acabamos por perder as técnicas artesanais.
Broncistas
Juan Carriazo é um artesão de bronze especializado em fazer tabernáculos. Ele explica que são normalmente feitas de latão, mas têm peças revestidas com ouro ou prata de 24 quilates, e normalmente têm duas conchas: uma interior, onde é colocado o Santíssimo Sacramento, e uma exterior. Os elementos decorativos são então acrescentados. A fechadura é também instalada. "Pedem-nos cada vez mais fechaduras seguras e placas de reforço de aço por razões de segurança".
Um bom tabernáculo é bom devido ao seu design exclusivo e belo, e devido ao enriquecimento que lhe é acrescentado: esmaltes, gravuras, colunas, jóias..., embora estas sejam normalmente fornecidas pelo cliente. E depois há também o trabalho manual: "Há tabernáculos que requerem mais de três meses de trabalho: cerca de 400 horas".diz Juan.
Juan comenta com grande satisfação: "Tenho tabernáculos feitos por mim nos cinco continentes. Tenho uma fotografia de todas elas. A melhor foi a da Catedral do Alabama, em estilo gótico, com brilhantes e esmaltes interiores de prata: espectacular! Levámos dois anos a completar essa comissão catedral. E ele explica que está a trabalhar nisto "Não o aprendi na escola por causa da tradição familiar. O meu pai trabalhou aqui durante 50 anos, e um tio meu também trabalhou aqui durante 50 anos. Quando comecei a trabalhar aos 14 anos de idade, gostei do ofício, e ainda gosto"..
E para me dar uma ideia do desafio de cada tabernáculo, ele fala-me do caso de um cliente que veio com uma porta de tabernáculo peculiar - tinha um mecanismo de abertura - e pediu-lhe um tabernáculo para essa porta.
John vai reformar-se em breve, mas diz que o futuro do seu trabalho está seguro com os seus dois aprendizes. Mas ele adverte que "O artesanato tem de ser muito apreciado. Se não o fizer, acaba por abandoná-lo. E tem de se envolver. Mas é um belo ofício do qual me orgulho muito"..
Esmalteadores
"Esmaltagem é uma técnica artesanal muito antiga. A sua origem não é muito conhecida, mas como os principais elementos do esmalte são o metal e o vidro, requer um grau de civilização significativo".explica Montse Romero.
Os primeiros vestígios de esmaltagem, acrescenta, aparecem na Mesopotâmia, mas foram os egípcios que desenvolveram o vidro colorido e iniciaram esta técnica para decorar o metal com cor. Também foi feito com pedras preciosas, mas os esmaltes dão muita versatilidade às decorações. É por isso que o esmalte tem andado sempre de mãos dadas com ourivesaria religiosa, embora os esmaltes também sejam feitos para jóias e fins decorativos (com ou sem motivos religiosos), tais como a pintura da Virgem Maria que Montse me indica em frente de onde estamos a conversar.
Menos esmaltes são feitos hoje em dia, porque é uma técnica dispendiosa, especialmente devido à mão-de-obra qualificada necessária. Devido à sua grande dificuldade técnica, há muito poucas pessoas que o saibam fazer. Um bom artista também tem de ser um bom artesão, porque estes são processos em que "Ou dominas os materiais ou eles dominam-te a ti". É preciso dominar o fogo - com fornos a mais de 800 graus -, vidro e metal. E embora o metal e o vidro pareçam ser materiais muito diferentes, têm expansões semelhantes e aderem uns aos outros através da acção do calor sem derreter. Penso que com o tempo este ofício será mais valorizado do que é agora.
"O que torna um esmalte valioso é a habilidade do artesão e a expressividade que ele alcança. Os materiais não são caros: cobre, prata e vidro, que é sílica com pigmentos. E tenha em mente que não fazemos nada de padrão: todos os esmaltes são feitos à mão. Posso ser encarregado de fazer um cálice com esmaltes dos evangelistas, mas no fim, cada evangelista que faço é diferente. Não existem moldes com os quais se possam reproduzir os mesmos esmaltes. É um pouco como pintar à mão, mas em cobre e com vidro.
Montse reconhece que o artesanato religioso é uma motivação extra. "Uma vez pintei uma Madonna e fui convidado para a bênção da imagem. Fiquei muito impressionado quando vi uma aldeia inteira alinhada para beijar a imagem. Sentei-me num canto e fiquei comovido. Imagino que Deus terá em conta uma obra que é para o seu serviço. Mesmo aqueles que não têm fé percebem que há algo mais, que têm de fazer o trabalho muito bem porque temos um cliente muito especial: a Igreja.
O meu esforço, observa Monte, é "para conseguir que cada imagem transmita algo. E isso, hoje em dia, não é feito pela máquina". Mas o comércio "Logicamente, tem de evoluir. Podem ser introduzidas máquinas que tiram o trabalho árduo, tais como moldar as peças, ou lixar o metal, mas a essência do artesanato vai continuar, estou convencido"..
A crise afectou grandemente a piscina de esmaltes e são as oficinas que funcionam como uma escola para aprendizes. Hoje, excepto na Catalunha, há poucas pessoas inclinadas para o comércio. Montse, que é arquiteta de interiores, aprendeu-o na oficina, nos 18 anos em que trabalhou como esmaltadora e policromista em Granada.
Polacos
José Chicharro explica o seu ofício indicando que, no final, todas as peças de ourivesaria têm de passar pelas suas mãos: "Eu dou-lhes vida; sem o meu trabalho, por muito bem que o ourives trabalhe, não teriam bom aspecto"..
Este ofício também é aprendido na oficina: "Comecei quando tinha 18 anos. Aprendi muito na ourivesaria de uma família. Neste ofício é preciso muita força, porque é preciso pressionar e devido ao peso de algumas das peças. E é preciso conhecer alguns truques, especialmente para peças planas"..
Adverte que "As máquinas automáticas são rentáveis quando se trata de muitas das mesmas peças, mas as peças dos ourives religiosos são muito diferentes e as máquinas não compensam isso. Um tabernáculo, por exemplo, tem cerca de uma centena de peças e cada peça tem de ser polida à mão. É por isso que é caro. Mas é aí que reside a qualidade e a arte.
Também comenta a sua satisfação quando entra nas igrejas e vê coisas relacionadas com o seu ofício. Recentemente, viu um tabernáculo na catedral de Granada que tinha saído da sua oficina. Teve grande prazer em vangloriar-se para aqueles que lá estavam de que o tinha polido. E, acima de tudo, "Estou muito satisfeito com o pavilhão de prata que poli por uma monstruosidade em Vigo. Quando vês pessoas a ver o teu trabalho, sentes uma grande satisfação".
José está apenas a alguns anos da reforma. É por isso que ele comenta: "Penso ter deixado um legado muito importante ao meu aprendiz. São necessários jovens para garantir que o ofício não se perca, pois muitos de nós artesãos estamos perto da reforma.
Escultores e escultores
O "imaginero" ou escultor, explica Juan Carlos Martínez Moy, é um tipo de escultor dedicado à escultura em madeira, policromia e com um tema religioso. Algo muito específico. Considera-se, no entanto, um escultor: "Fiz algumas esculturas directas, mas muito pouco em comparação com o barro, que é o que eu mais trabalho. Quase tudo o que faço é figurativo e religioso, porque estas são as comissões que mais vêm à oficina". Na sua opinião, "A folha em branco de papel em escultura é de barro. Ao trabalhar com ele, para mim tornou-se o material mais nobre: tem uma expressividade que nenhum outro material tem. Começo com um esboço de barro e depois faço o molde do qual a peça é retirada, ou é digitalizada e depois reproduzida no tamanho que eu quiser. O mundo digital facilita uma multiplicidade de passos, embora nos últimos dez anos eu tenha repetido muito poucas coisas".
Assinala que "O rosto da figura é aquele em que mais me concentro, porque é o que mais transmite, especialmente na arte sacra. Pode pegar num tronco de árvore sem casca, fazer uma bela cara e mão, e isso é tudo o que precisa". Sublinha também que "A minha maior esperança é que a Igreja seja a vanguarda artística, como em tempos foi, e que a linguagem da arte moderna sirva como expressão do Evangelho, que é o que é a arte sagrada. Joseph Ratzinger escreveu que o ícone se destina a despertar o eco do sagrado dentro de todos nós. E esse é o meu objectivo: que uma obra minha se mova, porque é a janela para o céu. É por isso que tento tomar conta da minha vida espiritual: preciso dela para o meu trabalho. Tive muitas vezes ideias artísticas enquanto rezava.
Juan Carlos lamenta os poucos escultores que se dedicam à arte sacra: "Alguns fazem incursões, mas nem sempre são afortunados".. Onde há mais imagens na Andaluzia, especificamente em Sevilha. E não há mais artistas porque é difícil ganhar a vida com a escultura.
Policromadores
Begoña Espinos dedica-se a objectos de arte religiosa em policromia: "Este ofício é muito antigo. E foi nos períodos românico e gótico que a técnica do estofado, que é a rainha da policromia, apareceu. É uma técnica difícil que requer muita habilidade e, acima de tudo, muitas horas. Não só é caro por causa do material, mas também porque tem de ser feito à mão. Neste momento não é possível mecanizar a policromia, porque para dar aquele toque que favorece a expressividade de uma imagem, são necessárias as mãos do artesão". Embora ele explique que agora é utilizada uma policromia mais neutra. As imagens são mesmo deixadas como estão.
Existem bons policromadores em Inglaterra. São também abundantes no sul de Espanha e em Madrid. Ela veio para o ofício por uma clara vocação profissional e sublinha que "Quando se trata de imagens religiosas, fazemo-lo com mais afecto, porque sabemos que há algo sagrado por detrás dele, que temos de o fazer muito bem para que as pessoas se dediquem a ele. Também rezo muito às imagens em que estou a trabalhar".
Restauradores
Dulce Piñeiro explica que "Sempre gostei de arte, mas não me vi como um artista, mas sim como um médico de obras de arte".. E restauro, acrescenta ele, "É uma profissão muito necessária. É importante que as pessoas pensem na conservação das suas peças mais valiosas. Muitas vezes desconhecem o seu valor histórico e artístico e, em vez de adquirirem novos, talvez o melhor a fazer seja restaurá-los e devolvê-los ao culto. Temos o cuidado de avaliar se é apropriado repará-los ou restaurá-los, e qual seria a melhor maneira de os limpar.
Ele explica que "Há muitas obras de arte que têm sido arruinadas pela ignorância.
E salienta que "Uma boa restauração é aquela que respeita o original, é documentada, fotografada, é reversível e dá pistas aos restauradores que vêm depois dela. Este é o caso do restauro da monstruosidade da Catedral de Toledo: as indicações dos restauradores anteriores têm sido de grande ajuda para nós. Funcionaram muito bem e agora a monstruosidade foi capaz de recuperar o seu esplendor, o que não significa que brilhe mais intensamente. Poli-lo novamente teria significado a remoção de material. Arranhões, imperfeições e sujidade foram eliminados"..
Finalmente, Dulce insiste que a principal dificuldade no seu trabalho é fazer com que os clientes vejam que por vezes não é conveniente fazer a peça parecer como se fosse nova.
