Cultura

Pedro Cano: "Evoco o drama humano, mas também a generosidade".

O pintor espanhol Pedro Cano reflecte como poucos a dor e o sofrimento (Alepo, Kiev, Marrocos, vida quotidiana) e a migração, mas também a superação humana e a solidariedade. O artista de Múrcia, que gosta particularmente de Itália, foi condecorado em 2022 com a Medalha de Ouro de Mérito nas Belas Artes, e atualmente exposições em Madrid.

Francisco Otamendi-7 de outubro de 2023-Tempo de leitura: 4 acta

Pedro Cano ©José Luis Montero

Pedro Cano (Blanca, Murcia, 1944) pode ser considerado um especialista em humanidade. Porque talvez ele veja onde os outros não vêem, e nós precisamos do arte. Agora, este pintor universal inaugurou a exposição "Sete".que pode ser visitada até 22 de outubro na Centro Cultural Casa de Vacassituado no Parque El Retiro, em Madrid. 

Ao mesmo tempo, o pintor e académico Cano, que espera receber do Rei e da Rainha de Espanha a Medalha de Ouro de Mérito em Belas ArtesVoltará a Roma em novembro, com uma exposição sobre os teatros gregos e romanos, e participará também "numa coisa enorme" que vai ser feita sobre Calvino, o escritor. Não pára mesmo. 

As suas numerosas exposições incluem as Escuderías del Palazzo Vecchio em Florença, as Termas de Diocleciano, os Mercados de Trajano e a Galeria Giulia em Roma, o Palácio Real em Nápoles, o Museu Arqueológico em Salónica, a Fundação Stelline em Milão, a Sala de Veronicas em Múrcia e a Casa de la Panaderia em Madrid. É também membro efetivo da Academia Real de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, ou membro do Academia Pontifícia das Belas Artes e das Letras dos Virtuosi no Panteão. 

A coleção da Casa de Vacas inclui sete trípticos a preto e branco (constituídos por 21 pinturas a óleo sobre painel), bem como desenhos e material do atelier do artista.

"Sete" é o resultado de anotações improvisadas em pequenos apontamentos escritos ou desenhados por Pedro Cano ao longo de muitos anos, que acabaram por se tornar num ciclo pictórico completo em torno dos grandes temas do ser humano. A conversa com Pedro Cano tem lugar na exposição no Retiro de Madrid.

A sua pintura tem um tom cativante e comovente.

-O sofrimento, a injustiça, a dor, a necessidade de abandonar a pátria e a família em busca de um futuro melhor..., são realidades tão desoladoras que sempre me comoveram e tentei captá-las nas minhas obras como um apelo à consciência e à solidariedade humanas. Mas não tento apenas evocar o drama, mas também o espírito de superação e de generosidade que é inerente ao ser humano face aos grandes problemas. Gosto de exprimir esse otimismo, essa esperança que volta e revive quando contemplamos que a vida faz sempre o seu caminho.

O que é que aconteceu em Bari?

-Em 1991, fiquei particularmente chocado com a chegada, em condições desumanas, de mais de dez mil imigrantes albaneses ao porto italiano de Bari. Essa situação desesperada e dramática impressionou-me de tal forma que me inspirou algumas notas e esboços que, algum tempo depois, captei nas obras que hoje constituem esta exposição. 

Isto é material de há 30 anos. Eu, dos jornais e da televisão, há 30 e tal anos, fazia estes desenhos, gostava de os colocar. Porque há um, aqui no início, que até tem um jornal colado. É uma história muito crua, porque nunca tinha havido tanta gente assim, e não sabiam o que fazer com eles. Puseram-nas num estádio de futebol e ajudaram-se umas às outras.

Esta coleção de Madrid tem uma mensagem. 

-A exposição parece ter sido feita de propósito para este momento, devido à situação que o mundo está a atravessar, em que, para além das guerras, há vulcões a explodir, tsunamis a chegar, terramotos... Mas muitos destes desenhos são de há seis anos, não foram feitos para o que estamos a ver agora.

Em todo o caso, a proposta daqui, da Casa de Vacas, primeiro da directora, Lola Chamero, pareceu-me muito importante, e de Múrcia, a comunidade autónoma, porque no ano passado pediram a Medalha de Ouro de Mérito em Belas Artes, queriam fazer uma exposição. Aproveitámos as duas coisas, e foi publicado um belo catálogo, agora, ex profeso, anteontem trouxeram-no.

A pessoa humana, a migração e o seu sofrimento são essenciais para si...

-Eu acho que a exposição, para além de toda a dor que há, de toda a angústia, é...; coisas como as bicicletas, por exemplo, ou aqueles interiores com as figuras femininas, falam de muito mais coisas, da memória do ser humano, de como podem ficar na cabeça coisas dramáticas, coisas mais bonitas, e que tu as tens ali; eu tiro-as para poder pintar, para continuar, porque gosto de ter a componente humana, é muito importante para mim que as figuras, de qualquer maneira, apareçam.

Veja-se, por exemplo, aquele pequeno trabalho, que é como um despejo, as pessoas que têm toda aquela casa na rua, e estão a dormir, estão à espera, sem saber o que pode acontecer de um dia para o outro. 

A guerra é o pano de fundo dos seus quadros?

Vou contar-vos uma coisa curiosa sobre o último trabalho. Porque aqui há coisas que pertencem a Alepo (Síria), à Ucrânia... Mas o mais curioso é o fundo. A base é uma fotografia que encontrei da Primeira Guerra Mundial, de Kiev, para fazer pensar, para fazer pensar que algo que aconteceu há cem anos está a acontecer de novo. 

Na sua opinião, há um tríptico de pinturas que se destaca dos outros: o que é que ele nos quer dizer?

-Uma pessoa ajuda a outra. Isto é essencial. Outras vidas carregam fardos humanos, solidariedades e heroísmos que se repetem todos os dias em lugares que até há pouco tempo eram cenários de vida quotidiana e de equilíbrio. Imaginemos agora o povo de Marrocos, por exemplo. Vimos isto nestes dias, e esta imagem é tão antiga como há sete anos atrás.

Em óleos, certo?

-É óleo, mas por vezes com areia ou pigmento, para que tenha um pouco mais de corpo. Esperar, Brincar, Interior, Saltar, Carregar, Bicicletas e Trabalho são os nomes dos sete trípticos que compõem esta exposição. 

Reflecte a atitude de esperar para ver..., é difícil e habitual.

-As pessoas estão à espera de chegar a um mundo melhor. Ninguém deixa a sua casa por prazer. As pessoas que vêm para cá são atormentadas pela fome, pelas dificuldades, por terem de viver. Coloquei-o ali de propósito.

Terminamos com os Museus do Vaticano. Este abraço...

-O quadro sobre João Paulo II e o Cardeal Wizinsky no Museu do Vaticano surgiu porque na altura eu estava a pintar abraços e achei que podia funcionar muito bem com esta história, que aconteceu na vida real. Está em frente a dois Dalí's, e em frente há uma escultura muito bonita de Chillida. Muito boa companhia".

O autorFrancisco Otamendi

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