María Tarruella OriolI miei dipinti sono preghiere".El Greco inaugura la preparazione del Giubileo 2025 a RomaPedro Cano (Blanca, Murcia, 1944) potrebbe essere definito un esperto di umanità. Perché forse vede dove gli altri non vedono, e noi abbiamo bisogno della arte. Ora, questo pittore universale ha inaugurato la mostra "Sette".visitabile fino al 22 ottobre presso la Centro culturale Casa de Vacassituato nel Parco El Retiro di Madrid.
Allo stesso tempo, il pittore e accademico Cano, in attesa di ricevere dal Re e dalla Regina di Spagna la Medaglia d'oro al merito delle Belle ArtiTornerà a Roma a novembre con una mostra sui teatri greci e romani, e parteciperà anche "a una cosa enorme" che verrà fatta su Calvino scrittore. Non si ferma davvero.
Tra le sue numerose esposizioni figurano le Escuderías di Palazzo Vecchio a Firenze, le Terme di Diocleziano, i Mercati di Traiano e la Galleria Giulia a Roma, il Palazzo Reale di Napoli, il Museo Archeologico di Salonicco, la Fondazione Stelline a Milano, la Sala de Veronicas a Murcia e la Casa de la Panaderia a Madrid. È inoltre membro effettivo del Accademia Reale de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, o un membro della Accademia Pontificia delle Belle Arti e delle Lettere dei Virtuosi del Pantheon.
La collezione della Casa de Vacas comprende sette trittici in bianco e nero (composti da 21 dipinti a olio su tavola), oltre a disegni e materiale proveniente dallo studio dell'artista.
"Seven" è il risultato di annotazioni improvvisate in piccoli appunti scritti o disegnati da Pedro Cano nel corso di molti anni, che hanno finito per diventare un ciclo pittorico completo intorno ai grandi temi dell'essere umano. La conversazione con Pedro Cano si svolge presso la mostra nel Retiro di Madrid.
La sua pittura ha una sfumatura catturante e struggente.
-La sofferenza, l'ingiustizia, il dolore, la necessità di abbandonare la propria terra e la propria famiglia in cerca di un futuro migliore... sono realtà così strazianti che mi hanno sempre commosso e che ho cercato di catturare nelle mie opere come appello alla consapevolezza e alla solidarietà umana. Ma non cerco solo di evocare il dramma, ma anche lo spirito di auto-miglioramento e di generosità che è insito negli esseri umani di fronte ai grandi problemi. Mi piace esprimere quell'ottimismo, quella speranza che ritorna e si ravviva quando contempliamo che la vita si fa sempre strada.
Cosa è successo a Bari?
-Nel 1991 rimasi particolarmente colpito dall'arrivo, in condizioni disumane, di oltre diecimila migranti albanesi nel porto italiano di Bari. Quella situazione disperata e drammatica mi colpì a tal punto da ispirarmi alcuni appunti e schizzi che, qualche tempo dopo, ho catturato nelle opere che oggi compongono questa mostra.
Questo è materiale di 30 anni fa. Io, dai giornali e dalla televisione di 30 anni fa, ho fatto questi disegni, mi piaceva metterli su. Perché ce n'è uno, qui all'inizio, che ha persino un giornale incollato sopra. È una storia molto cruda, perché non c'erano mai state così tante persone come quelle, e non sapevano cosa farne. Li hanno messi in uno stadio di calcio e si sono aiutati a vicenda.
Questa collezione di Madrid ha un messaggio.
-La mostra sembra fatta apposta per questo momento, per la situazione che sta vivendo il mondo, dove, oltre alle guerre, ci sono vulcani che esplodono, tsunami in arrivo, terremoti... Ma molti di questi disegni risalgono a sei anni fa, non sono stati fatti per quello che stiamo vedendo ora.
In ogni caso, la proposta di qui, della Casa de Vacas, prima da parte della direttrice, Lola Chamero, mi è sembrata molto importante, e di Murcia, la comunità autonoma, perché l'anno scorso hanno chiesto la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti, volevano fare una mostra. Abbiamo approfittato di entrambe le cose, ed è stato pubblicato un bellissimo catalogo, ora, ex profeso, l'altro ieri lo hanno portato.
La persona umana, la migrazione e la sua sofferenza sono essenziali per voi...
-Penso che la mostra, al di là di tutto il dolore che c'è, di tutta l'angoscia, sia...; cose come le biciclette, per esempio, o quegli interni con le figure femminili, parlano di molte altre cose, della memoria dell'essere umano, di come le cose drammatiche possano rimanere nella tua testa, le cose più belle, e che tu le abbia lì; io le tiro fuori per poter dipingere, per andare avanti, perché mi piace avere la componente umana, è molto importante per me che le figure, in qualsiasi modo, appaiano.
Guardate, ad esempio, quel piccolo lavoro, che è come uno sfratto, le persone che hanno tutta quella casa per strada, e dormono, aspettano, non sapendo cosa potrebbe accadere da un giorno all'altro.
La guerra è sullo sfondo dei suoi dipinti?
-Vi dirò qualcosa di curioso sull'ultimo lavoro. Perché qui ci sono cose che appartengono ad Aleppo (Siria), all'Ucraina... Ma la cosa curiosa è lo sfondo. La base è una foto che ho trovato della Prima Guerra Mondiale, di Kiev, per far riflettere, per far pensare che qualcosa che è successo cento anni fa sta accadendo di nuovo.
C'è un trittico di dipinti che si distingue dagli altri, secondo lei: cosa vuole dirci?
-Una persona che aiuta un'altra. Questo è essenziale. Altre vite portano pesi umani, solidarietà ed eroismo che si ripetono ogni giorno in luoghi che fino a poco tempo fa erano scenari di vita ed equilibrio quotidiano. Immaginiamo ora la popolazione del Marocco, ad esempio. Lo abbiamo visto in questi giorni, e questa immagine è vecchia come sette anni fa.
In olio, giusto?
-È olio, ma a volte con sabbia o pigmento, in modo da avere un po' più di corpo. Attesa, Gioco, Interno, Salto, Trasporto, Biciclette e Lavoro sono i nomi dei sette trittici che compongono questa mostra.
Rifletti l'atteggiamento di attesa..., è duro e abituale.
-Le persone aspettano di raggiungere un mondo migliore. Nessuno lascia la propria casa per divertimento. Le persone che vengono qui sono tormentate dalla fame, dalle difficoltà, dal dover vivere. L'ho messo lì apposta.
Concludiamo con i Musei Vaticani. Quell'abbraccio...
-Il dipinto su Giovanni Paolo II e il cardinale Wizinsky nei Musei Vaticani è nato perché all'epoca stavo dipingendo abbracci e ho pensato che potesse funzionare molto bene con questa storia, che è accaduta nella vita reale. Si trova di fronte a due Dalí, e di fronte c'è una scultura molto bella di Chillida. Un'ottima compagnia".
