Arte e espiritualidade encontram-se no "Observatório do Invisível".Arte para ajudar os futuros artistasNo surpreendente romance de Markus Zusak, O ladrão de livros (2005), o pequeno Liesel tenta descrever ao jovem Max, que está preso numa cave, como é o céu naquele dia: "Hoje o céu é azul, Max, e há uma nuvem enorme e alongada, desenrolada como uma corda. No fim da nuvem, o sol parece um buraco amarelo". Depois de ouvir a história, o jovem suspira com emoção. As palavras de Liesel foram capazes de representar o céu.
Talvez seja isto que nos move e nos excita quando contemplamos as pinturas de Vincent van Gogh (1853-1890), que soube capturar a alma das coisas simples e quotidianas para as poder exprimir no seu trabalho: "A arte é sublime quando é simples".ele escreve ao seu irmão Théo. Quando lemos as suas cartas - que são o melhor auto-retrato da sua alma - descobrimos a história de uma paixão, o apelo inelutável ao lugar onde a beleza não permite distracções: "Quantas vezes em Londres, voltando à noite de Southampton Street para casa".escreve-lhe a 12 de Outubro de 1883, "Parei para desenhar nas docas do Tamisa".Ou os campos de trigo debaixo do céu de Arles que lhe tiraram o coração: "...".São vastas extensões de trigo sob céus nublados, e não me foi difícil tentar expressar a tristeza, a extrema solidão". (10-VII-1890).
Se tentássemos decifrar a história da vida de Vincent van Gogh, as suas limitações materiais e as suas misérias sobrecarregariam-nos, sem dúvida, com a sua tristeza marcada: "Era uma miséria demasiado longa e grande que me tinha desanimado a tal ponto que já não podia fazer nada a esse respeito". (24 DE SETEMBRO DE 1880). No entanto, a sua alma foi alimentada por uma felicidade incompreensível para a maioria, o privilégio de espíritos requintados e lúcidos; na mesma carta, acrescentará ele: "Não consigo dizer-vos como estou feliz por ter retomado o desenho". (24-IX-1880). A sua paixão pela sua arte permitiu-lhe continuar a produzir beleza, mesmo a partir do abismo de uma doença devastadora: "Fiquei doente" -escreveu a 29 de Abril de 1890. "na altura em que eu estava a fazer flores de amêndoa". Se tivesse sido capaz de continuar a trabalhar, teria feito outras árvores floridas, como podem imaginar. Agora as árvores floridas estão quase prontas".. O privilégio que o presente goza sobre o passado permite-nos saber que as árvores que ele pintou, aquelas amendoeiras em flor, já tinham entrado na história das obras cheias de beleza; mas o desânimo também tinha chegado ao seu coração, o mundo académico tinha-lhe virado as costas e a solidão tinha-o perturbado.
Van Gogh tinha um profundo desejo de se conhecer a si próprio, de esclarecer as coisas que perturbavam a sua alma, as paixões incontroláveis que o atormentavam: "Sou um homem apaixonado, capaz e sujeito a fazer coisas mais ou menos tolas de que por vezes me arrependo". (VII-1880); isto explicaria porque escreveu cerca de 650 cartas ao seu irmão Théo e porque pintou 27 auto-retratos: "Diz-se, e eu acredito de bom grado, que é difícil conhecer-se a si próprio; mas também não é fácil pintar-se a si próprio. É por isso que estou a trabalhar em dois auto-retratos neste momento, também por falta de outro modelo". (5 ou 6 de Outubro de 1889). Nas suas cartas esboçou um auto-retrato tão eloquente nas suas descrições como são as suas pinturas: "Quero dizer que mesmo que encontre dificuldades relativamente grandes, mesmo que haja dias escuros para mim, não quereria, não me pareceria justo que alguém me contasse entre os desafortunados"..
Van Gogh era um grande leitor, apaixonado por livros e conhecimentos."Tenho uma paixão irresistível pelos livros. Preciso de me educar como preciso de comer o meu pão". (VII-1880)-, com um desejo de superação que nunca o deixou: "Gastei mais em cores e tecidos do que em mim próprio". (5-IV-1888). Estava muito contente com o seu trabalho: "Sinto em mim uma força que gostaria de desenvolver, um fogo que não posso deixar extinguir, que tenho de atear". (10-XII-1882). E o desejo de aperfeiçoar a sua arte permitiu-lhe mesmo prosseguir caminhos de reflexão: "A vida passa assim, o tempo não volta, mas eu trabalho arduamente no meu trabalho, precisamente porque sei que as oportunidades de trabalho não voltam a surgir". (10-IX-1889). Como se para apoiar a sua convicção, cita uma frase do pintor americano Whistler: "Sim, fi-lo em duas horas, mas para o fazer em duas horas tive de trabalhar durante anos". (2-III-1883).
Reminiscência de um poema de Goethe de 1810: "Se a vista não fosse como um sol, eu nunca poderia vê-la; se em nós não fosse encontrado o poder do próprio Deus, como poderia o divino arrebatar-nos?"É chocante recordar a candura da alma de Van Gogh nos seus primeiros anos, quando o amor de Deus era o seu refúgio e o seu refúgio. Em 1875, de Paris, Vincent disse a Théo que tinha alugado um quarto e tinha colocado pinturas na parede, entre elas Leitura da Bíblia por Rembrandt. Na carta, descreve e interpreta a cena na pintura: "É uma cena que traz à mente as palavras: 'Em verdade vos digo, quando dois ou três estão reunidos em meu nome, eu estou no meio deles'". (6-VII-1875). É um tempo em que os sonhos agarram a sua alma e o amor por Cristo alegra o seu coração em busca daquela luz que mais tarde brilhará no seu trabalho: "Vós sabeis que uma das verdades fundamentais do Evangelho é deixar brilhar a luz na escuridão. Através da escuridão para a luz". (15 DE NOVEMBRO DE 1975). O coração de Vincent estava impregnado de amor a Deus. Tinha querido ser pastor e missionário na sua juventude e só se dedicou fervorosamente à pintura nos últimos dez anos da sua vida.
Da clareza de uma mente e de um coração que ainda não tinha sofrido a devastação da doença, Vincent, o artista que adorava livros, que preferia comprar pincéis e cores em vez de alimentos, podia assegurar-nos com comovente convicção da presença de Deus em tudo o que é belo e bom: "Da mesma forma acontece que tudo o que é verdadeiramente belo e bom, de beleza interior, moral, espiritual e sublime nos homens e nas suas obras, penso que vem de Deus e que tudo o que é mau e perverso nas obras dos homens e nos próprios homens, não é de Deus e não parece bom para Deus". (VII-1880). Meio século mais tarde, Simone Weil em À espera de Deus escreverá na mesma linha: "Em tudo o que desperta em nós o sentimento puro e autêntico de beleza, existe realmente a presença de Deus"..
O escritor argentino Roberto Espinosa visitou recentemente a igreja de Auvers-Sur-Oise, "aquela igreja gótica onde o seu coração religioso foi tocado". e onde descansam os restos mortais do artista: "Depois de vaguear sem rumo em busca do 'monumento', numa parede e entre dois mausoléus, duas lápides olham sem pestanejar para o sol do meio-dia: Ici repose Vincent van Gogh (1853-1890) e ao seu lado, Théodore van Gogh (1857-1891). Uma tapeçaria de hera abriga a dor de túmulos fraternos".. Nenhum deles tinha atingido a idade de quarenta anos. As suas almas unidas, entre letras e pincéis, em busca da eternidade, das cores e da luz do Deus.
