"Elle" : la Vierge Marie dans l'art contemporainNacho ValdésA partir de l'Incarnation, Dieu lui-même apparaît avec un visage".Saúl Alija est l'un des nouveaux visages de l'art sacré espagnol. Entre des expositions à Salamanque, des peintures murales pour Zamora, des commandes pour Barcelone et des retables pour des chapelles baptismales, il nous parle dans Omnes d'art sacré.
Saul, pouvez-vous commencer par nous parler de votre histoire avec la peinture et l'art sacré ?
- La vérité est que je me suis entraîné seul, même si je dois mes débuts à ma famille. Ma mère voulait m'emmener dans une académie de peinture et m'a inscrite dans la plus proche. Mais elle ne savait pas que le professeur était un prêtre.
Le professeur nous racontait souvent comment il avait peint des fresques murales dans différentes églises lorsqu'il vivait à Rome et aussi beaucoup de curiosités sur ses peintures, ce qui m'a beaucoup surpris. Et j'ai aussi aimé la gratitude qu'il a montrée quand il nous en a parlé.
Après cela, je n'ai plus peint car je suis allé au séminaire Redemptoris Mater à Castellón pendant environ 8 ans, où j'ai beaucoup reçu dans tous les sens du terme. Puis, pendant l'été, j'ai décidé de peindre dans des maisons abandonnées à l'entrée de Zamora. Après tout ce temps, je me suis aperçu que je me souvenais encore des notions de peinture que le prêtre m'avait enseignées.
Le fait de ne pas avoir suivi d'études réglementées m'a beaucoup aidé dans la liberté que j'ai dans la manipulation des couleurs, les différents coups de pinceau, la préparation des scènes, l'utilisation des méthodes utilisées par les classiques pour exécuter un tableau, etc.
Il y a un an, j'ai ouvert un compte Instagram avec certaines de mes œuvres religieuses et aussi d'autres peintures sans grande prétention. J'ai reçu quelques messages me demandant de réaliser des œuvres commandées pour Barcelone et Salamanque, et même un conseiller municipal de ma ville m'a écrit pour que je peigne des fresques dans les rues de Zamora. C'était aussi spontané que ça.
Ma relation avec l'art sacré a été tout aussi spontanée. Un prêtre de mon diocèse m'a demandé de réaliser un retable spécial pour une communauté célébrant selon le rite mozarabe dans un petit village de Zamora. J'ai alors commencé à étudier l'art chrétien du XIe siècle dans la péninsule, afin de pouvoir les aider à célébrer dans le respect de leur tradition. On m'a également demandé de peindre un tableau de Saint Joseph pour une autre petite église, afin de célébrer l'année initiée par le Pape François.
Je travaille actuellement sur un retable pour la chapelle baptismale d'une église de Salamanque, pour un curé qui veut aider les jeunes couples à voir l'importance du sacrement du baptême et leur expliquer avec le retable ce qui se passe au moment de la célébration.
Telle est, pour moi, la fonction du retable : le Kerygma fait art, qui au moment de la célébration du baptême, traverse l'histoire du salut, et reconnecte l'assemblée avec le moment du baptême de Jésus dans le Jourdain, en sanctifiant les eaux, comme nous le montre l'iconographie.
La façon dont je contacte les paroisses et les prêtres depuis longtemps est par le biais d'Instagram ou de l'email qui s'y trouve également. Si quelqu'un souhaite me contacter pour réaliser un retable, il suffit de m'écrire à l'adresse suivante Instagram (@saulalija) et à partir de là, dans la prière commune, nous examinons les besoins du projet".
Et à partir de cette expérience avec les curés, quelle relation pensez-vous qu'il existe entre l'Église et l'art ?
-Je pense que c'est une relation très profonde. Aujourd'hui encore, il y a des concepts théologiques que nous ne comprenons pas par le seul raisonnement, mais nous devons nous tourner vers les images ou la catéchèse que l'Église représente depuis des siècles sur ses retables, sur ses murs, dans ses temples. En fait, il est curieux de constater à quel point l'émotion esthétique est liée à la nouvelle évangélisation dans notre société sentimentaliste particulière.
Il y a quelques mois, j'ai réalisé une exposition dans le cloître de l'Université pontificale de Salamanque, dans laquelle j'ai réfléchi ou essayé de faire réfléchir sur l'anthropologie sacramentelle, sur l'union entre l'art comme symbole visible et l'église comme sacrement invisible.
Je pensais à tant de jeunes de ma génération qui subissent les conséquences de l'idéologie et du manque de liberté, et je voulais créer une forme esthétique qui ne tienne pas compte des groupes de référence, mais de la spiritualité commune de l'église, qui s'étendrait à tous. Et je pense que ça a marché, du moins c'est ce que mes amis non-croyants m'ont dit.
Mais cette exposition à Salamanque était un projet d'art religieux, pas directement pour l'Église. Quelle est la partie la plus importante de la peinture d'art pour l'Église ?
- La prière, qui pour moi est souvent la partie la plus difficile. Et je pense que c'est plus important que la technique et l'exécution. Parce qu'il y a tellement de tableaux d'art religieux qui sont parfaitement réalisés, mais qui ne parviennent pas à provoquer quoi que ce soit. Bien qu'il existe de nombreuses autres peintures qui ne sont peut-être pas très bonnes mais qui parviennent à transmettre l'intention de l'église.
Et outre la prière, il y a aussi la sincérité dans la composition de la scène. Peindre des moments de Dieu qui ont été ressentis comme réels dans votre vie est très perceptible. Je pense que c'est une grande responsabilité, surtout lorsque les références dans le monde de l'art d'aujourd'hui sont si variées.
Il y a plusieurs dangers comme celui du spiritualisme esthétique, ou la recherche d'un type d'art dans lequel on est à l'aise et la recherche de la gloire pour soi-même ou des théologies de prétention, et la déformation des termes. C'est très triste car cela nous arrive à tous : dans le monde, mais aussi au sein de l'Église et de la théologie. Personne ne doit chercher à être le référent d'un quelconque progrès, s'il suit les vertus bibliques, dont le référent progressif est toujours Dieu. Sans Lui, il n'y a pas d'originalité, pas de progrès, pas d'intuition, du moins cela m'arrive, et il y a des jours où Dieu me laisse être très peu inspiré".
Et pourquoi l'art lui-même est-il un bon moyen de transmettre Dieu ?
- Parce que l'art est silencieux, il n'est pas irrité par l'indifférence et n'exige rien de l'autre, tout comme Dieu n'exige rien de nous. L'art n'a pas l'attitude de rejet que nous, chrétiens ou prêtres, manifestons si souvent à l'égard des non-croyants.
Nous, chrétiens, pouvons être socialement exigés ou sous-estimés, nous pouvons être réduits au silence, mais une œuvre d'art ne peut être réduite au silence, tout au plus peut-elle être sortie de son contexte.
Quand une peinture sacrée crie à la cohérence, elle frémit ; elle ne vous juge pas, elle ne vous regarde pas de haut. Et si vous le négligez, il peut même vous parler du paradis. Dans les cellules des yeux de chaque homme se trouve une mémoire ontologique qui contient des informations sur notre ancien état, qui est le paradis, le royaume céleste.
Ma génération a multiplié les lieux où l'on se sent aimé : de plus en plus d'applications de rencontre, de plus en plus de connexion, de plus en plus de lorazepam, mais de plus en plus de solitude. Avec l'art, une émotion esthétique est produite à l'intérieur d'une personne, qui l'inocule profondément et lui fait se souvenir que... au début a vécu au ciel ; que son être est fait pour ne jamais mourir. Et cette personne, malade de l'éternité, commencera à avoir besoin de doses de plus en plus fortes de beauté jusqu'à ce que Dieu la touche.
Dans un monde dominé par le selfie Instagram, comment faire de la place pour l'art sacré ?
-Je crois que l'art sacré a un rôle fondamental à jouer dans notre monde. Je vois mes amis non-croyants se reposer lorsqu'ils m'accompagnent dans une église et que nous voyons de l'art sacré. Combien de fois m'ont-ils dit "pas étonnant que les anciens aient cru en voyant cette beauté" ! Instagram serait rempli d'art sacré si nous savions comment communiquer la beauté artistique et morale de l'Église aux nouvelles générations.
Le tourisme religieux en Espagne est une grande opportunité pour nos diocèses d'envoyer des chrétiens se former en histoire de l'art et en catéchèse pour enseigner la profonde sagesse des temples. Pour moi, c'est l'un des défis de la nouvelle évangélisation, avant que nous ne laissions les experts tuer la spiritualité, comme cela va se produire avec le seul cours de chant grégorien qui avait lieu en Espagne dans la Vallée de la chute.
Le monde est fatigué de l'art vide. DEn fait, je constate qu'il y a un renouveau culturel de l'ancienne avant-garde. Ils organisent sans cesse des expositions immersives sur les maîtres du siècle dernier. Les gens ne veulent pas voir les sérigraphies de Warhol en 4K car les peintures nous suffisent, ils veulent voir Sorolla, Van Gogh, etc., le plus près possible.
L'idolâtrie de l'artiste à notre époque est désormais de plus en plus soutenue par la qualité et l'innovation. Le temps est révolu où tout était considéré comme de l'art, même au sein de l'art abstrait. L'intégration des performances dans les NFT, qui sont aujourd'hui techniquement validées par des certificats.
Dans le domaine de l'art sacré, ces dernières années, j'ai également pu constater une plus grande qualité et une plus grande innovation, peut-être en raison de l'état de danger permanent dans lequel nous nous trouvons en tant qu'artistes. Dans nos diocèses, les efforts, pour la plupart, visent à préserver ce que nous avons.
La plupart des paroisses nouvellement construites sont ornées d'images ennuyeuses produites en série, qui fonctionnent parce que c'est le genre d'image que l'on attend, mais la réalité est qu'elles ne produisent aucune sorte de dialogue avec les gens d'aujourd'hui.
Le problème actuel de l'abus des médias sociaux a beaucoup à voir avec un manque d'identité, et un manque d'identité est aussi un manque d'expression et de dialogue. S'il n'y a pas de langage visuel commun, pas d'esthétique commune, il n'y a pas d'expression commune, et c'est quelque chose de très important dans la communion de l'Église. Sans dialogue, il est impossible de communiquer la beauté.
Aujourd'hui, nous, jeunes chrétiens, voulons dialoguer et nous exprimer dans un langage réel et humain, parce que nous sommes conscients de la souffrance du péché dans nos vies et dans celles de nos amis qui ne croient pas. Nous ne voulons pas parler uniquement à nous-mêmes. Nous nous sentons appelés à être la mission de Dieu, c'est pourquoi le défi de notre siècle est de anthropologique et c'est aussi identité. Sans un langage frais et personnel, exempt de ".archéologie"Nous ne pourrons pas exprimer notre foi, ni évangéliser, ni appeler les étrangers à la cohérence, mais nous ne pourrons pas non plus nous appeler à la cohérence avec notre propre vie chrétienne, nous qui pensons être à l'intérieur".
