Mémoires d'Ernestina de Champourcin (1905-1999)

Outre le fait d'avoir été l'une des deux femmes (l'autre étant Josefina de la Torre) incluses dans le programme de l Gerardo Diegoen 1934, dans la deuxième édition de son Poésie espagnole contemporaine -un exemple d'anthologie prémonitoire qui a établi, dans une large mesure, la liste des auteurs officiels de sa génération, celle des 27 - et disciple privilégié du prix Nobel Juan Ramón Jiménez, les mérites qui rendent l'œuvre d'Ernestina de Champourcin actuelle sont nombreux. 

Elle a su faire de sa propre vie un défenseur convaincu de la féminité, d'abord en tant que membre de la Lyceum ClubElle a collaboré en tant que secrétaire de la section Littérature de l'association de 1926, à ses débuts en Espagne, jusqu'en 1936, puis, à partir de son exil mexicain (de 1939 à 1972, date de son retour en Espagne), après avoir découvert en 1952 sa vocation pour l'association. Opus DeiElle a ainsi renforcé sa conviction dans l'égalité fondamentale radicale de nature et de droits entre les deux sexes, que son fondateur avait toujours prêchée, et qu'elle a si fermement défendue dans le domaine qu'elle connaissait le mieux, celui de la poésie : "Je n'ai jamais réussi à penser", a-t-elle dit un jour, "à la poésie comme quelque chose d'exclusivement masculin ou féminin". 

Ainsi, il a déclaré dans l'avant-propos de sa compilation pour le BAC intitulée Dieu dans la poésie contemporaineJe me rends compte que le nombre de voix de femmes que j'ai choisies est très important par rapport au nombre de voix incluses par d'autres anthologistes [...]. En contraste avec cette sobriété ou cette pénurie, j'ai osé choisir des poèmes de quinze femmes, qui seront seize si mes éditeurs continuent d'insister pour que l'anthologiste elle-même soit incluse".

Dieu comme fondement

Par ses propres mérites, son inclusion dans sa propre anthologie était logique, et, de plus, avec cinq poèmes. Surtout quand il ne peut en être autrement : Dieu lui-même constitue le socle sur lequel repose sa production littéraire, entièrement autobiographique, marquée peut-être au début par un présence dans l'obscurité de la divinité : 

mais qui grandit depuis son exil mexicain, avec une "approfondissement". -Les "croissants", ajoutons-nous, "dans leur foi et les conséquences dans leur vie quotidienne", et établis "dans le gouffre sans fond du Dieu qui est en moi". 

En effet, dans une lettre à son amie Rosario Camargo, à l'âge de 84 ans, elle exprime la ligne d'évolution de sa vie intérieure : "Maintenant, je ne peux que prier, prier et écrire quand Dieu le veut et non comme tu le veux. J'ai toujours procédé de cette manière, et cela m'amuse que vous soyez si ennuyé lorsque vous abordez ce sujet. Ne savez-vous pas encore que Dieu et la poésie sont inséparables ? Toujours consciente que son orientation poétique "est une vocation : j'écris quand Dieu le veut", elle va jusqu'à dire qu'il ne faut pas voir en elle une véritable "mystique", à la manière de San Juan, ni un poète avec un horaire fixe pour composer des vers, mais une femme sensible, spirituelle, avec une vie propre très riche, qui a su découvrir Dieu comme sa grande valeur et, après la mort de son mari, comme son grand et troublant Amour. 

Circonstances historiques et littéraires

Dès que l'on pénètre dans l'un de ses recueils de poèmes, le sien porte l'empreinte indélébile d'une poésie authentique, intense et pénétrante, logiquement immergée dans des circonstances historiques et littéraires spécifiques, dans lesquelles l'avant-garde avait un énorme pouvoir, À cela s'ajoutent l'enseignement de Juan Ramón Jiménez et ses précédents romantiques-symbolistes, celui des grands mystiques d'Avila, qu'elle connaît depuis son adolescence, et, dans une large mesure - bien que cela ait été peu étudié -, sa connaissance et sa méditation du Psautier, ainsi que l'enseignement d'Escriva de Balaguer à travers ses écrits et son message évangélisateur. 

Cependant, malgré (ou grâce à) ce bagage culturel, on la retrouve ancrée dans un monde personnel avec une écriture lyrique inimitable, parfois rhétorique, qui révèle sa célèbre religiosité - il y a plus de poids existentiel que littéraire dans sa poésie -, avec d'abondantes incursions dans sa propre intériorité.

Ainsi, dans l'un de ses nombreux poèmes de prière, il écrit : "Apprends-moi [Seigneur] à être vraiment silencieux, intérieur / à regarder dans le vide où je peux t'entendre. [Apprends-moi dans l'obscurité, dans le désert maussade / où ceux qui savent te trouver t'ont cherché". 

Le cri et la confiance qui lui viennent des profondeurs de la foi et qui, comme nous l'avons noté précédemment, rappellent sa perméabilité à assimiler les psaumes : 

Pour Ernestina, la poésie était la manière la plus évidente de comprendre son amitié ou, plutôt, sa relation d'amour avec Dieu : un lieu d'installation intime qui lui apportait le fait de se savoir vivante, dans une véritable attitude contemplative, comme le reflète le dixième suivant : 

Dans cette démarche testimoniale, faite de hauts et de bas constants, de réussites poétiques plus ou moins grandes, sa soif et ses rapports avec Dieu deviennent finalement compatibles avec une poésie de célébration de la vie ordinaire, sur les piliers de laquelle reposent, notamment, nombre de ses haïkais spirituels, dans lesquels elle s'ouvre au poème laconique, résultat de ce que l'on pourrait appeler le kaléidoscope de ses tâches routinières : "le quotidien", comme elle l'appelle, en dialogue persévérant avec "le jeu de la grâce", dans lequel elle n'a cessé de s'impliquer jusqu'à finalement "fermer les yeux pour les ouvrir un jour... [...] / immuable et éternel".