Culture

Luis López Anglada : "Ne me ratez pas demain".

Maître du sonnet, sa voix poétique est facilement reconnaissable pour son classicisme, sa transparence, sa ferveur, sa fluidité, sa simplicité humaine et son encouragement positif, parvenant à créer à partir de l'émotion la plus vive un monde très personnel où la beauté est une source constante d'inspiration et de joie. 

Carmelo Guillén-10 janvier 2023-Temps de lecture : 5 minutes
anglada

J'ai eu l'occasion de le connaître après mon service militaire ; il m'a ouvert les portes de sa maison et de sa famille ; il m'a fait le cadeau de son amitié ; il a dédié un de ses livres (Toast), dont j'ai assuré la prologue pour lui ; il a fini par faire partie de ces personnes qui nous manquent lorsqu'elles disparaissent physiquement. Le Valdepeñero Paco Creis, l'un de ses plus proches confidents, a souligné trois traits de son caractère qui méritent d'être retenus : la pureté de l'amour, la clarté de la foi et la netteté des idéaux ; trois traits qui le définissent humainement et spirituellement, car, en plus d'être un poète excellent et prolifique, il était une personne proche, vivante, enthousiaste, le genre de personne qui mérite d'être fréquentée. Sa maison - surtout cette pièce de Madrid entourée de livres et de tableaux qui constituait son bureau - était le cadre de nombreuses réunions où la lecture de vers, les siens et ceux des autres invités, coulait comme le vin d'un festin sans fin.

C'est donc en parfaite harmonie qu'ils ont été réunis en López Anglada sa bonhomie, sa cordialité, sa capacité d'écoute et, bien sûr, sa créativité poétique. Au sein de cette dernière, il existe un fil conducteur subtil qui la configure : le naturel. Elle était capable d'aborder n'importe quel sujet en lui donnant une consistance lyrique. D'une manière particulière, l'amour conjugal se distingue, présent tout au long de sa carrière littéraire, même s'il convient peut-être d'élargir l'arc thématique à tout ce qui l'entourait : ses enfants, sa patrie, sa profession militaire, sa ville natale (Ceuta), la ville de Fontiveros (où ses restes sont enterrés avec ceux de Maruja, son épouse), Burgohondo (Ávila), ses auteurs préférés (Sainte Thérèse de Jésus, Saint Jean de la Croix, Antonio Machado, Gerardo Diego), ses amis et, sans aucun doute, Dieu, qu'il a chanté en de nombreuses occasions de manière étincelante comme une présence continue dans sa vie personnelle, particulièrement visible dans Territoire du rêveavec lequel il a remporté le prix mondial de la poésie mystique Fernando Rielo en 1995 : un livre de maturité, écrit presque dans le "taudis de la vieillesse", comme dirait Jorge Manrique, mais frais, passionnant, plein de luminosité, avec la sage expérience de celui qui sait que "la vie doit être remplie d'espoir".

Autobiographie poétique

C'est en fait sa propre biographie, dans le tumulte de l'âge, qu'il chante sans cesse, comme si l'existence était un "aujourd'hui est toujours immobile", selon les mots de Machad. Et on le voit en proie aux affres de l'amour, écrivant l'une des histoires d'amour les plus joyeuses, soignées, passionnées et belles de la poésie espagnole d'après-guerre, où la bien-aimée a son propre nom ou est appelée "amie", ou "mon amour", ou est une référence continue à laquelle il fait constamment appel ; et ainsi, elle lui inspire un sonnet aussi bien qu'une ode, parce qu'elle est : "c'est une femme d'amour".la lutte qui soulève / l'âme du sable et le corps des heures" et, depuis qu'il la connaît, "la seule chose qui compte est ce verger / de neige et de lys entouré / où toi, exacte et unique, / complète le destin qui m'emmène vers demain.". Il s'agit d'une poésie intègre, d'un discours, d'un optimisme, de la plus sublime des poésies lyriques contemporaines, une poésie qui nous pousse à remercier Dieu pour cette source d'inspiration si encourageante. Et c'est ici, précisément ici, dans ses poèmes d'amour, que se trouvent une grande partie de ses vers les plus inspirés...

Et à côté de l'être aimé - le fruit de l'amour mutuel - les enfants. Du premier-né : "pétale presque, petit, / mais présent, / continuant ma vie / pour toujoursà celle qui se consacre à l'artisanat de la poterie : "...".Une de mes filles est potière. Sachez, mes amis, que de ses mains elle prend / l'argile et fait de moi une colombe (...)" ; en passant par l'expérience des huit premiers descendants, qu'elle célèbre dans des sonnets inspirés réunis dans "Redondel de los ocho niños"."ou par la contemplation de l'ensemble de leur progéniture : "Terre et amour ma progéniture ; / terre pour la douleur et la lumière qui a brûlé / pour éclairer les endroits sombres / où aujourd'hui vous êtes et tout est déjà blanc, / où aujourd'hui la terre est enfantine et pure, / où aujourd'hui Dieu et moi vous voyons, mes enfants.". Les poèmes en faveur de sa progéniture ne manquent pas. 

En même temps, ses amis - poètes et peintres - sont une autre de ses préférences. Comme les compositions qu'il leur adresse sont fréquentes, je ne me concentrerai pas sur une seule en particulier. Sans théories, sans approches abstraites, dans chacun d'eux, il affiche son culte persévérant de l'amitié avec des textes louables, émouvants, attentifs à faire ressortir chez les autres, selon les mots de Pedro Salinas, "leur meilleur toi".

Territoire du rêve

En somme, et comme je l'ai déjà souligné, Dieu est son expérience intime la plus intense. En général, dans ses premiers poèmes, il le chante ou le nomme en le liant à sa bien-aimée. Au fil des années, sa présence est devenue plus solide, directe, brute et flamboyante, avec parfois le thème de la mort en filigrane. Territoire du rêve est, en ce sens, comme je l'ai déjà dit, son grand recueil de poèmes religieux. Bien qu'il ait publié d'autres livres dans lesquels il aborde avec ferveur des événements spécifiques de la biographie de saint Jean ou de sainte Thérèse de Jésus, ou revit sous forme versifiée la visite inoubliable qu'il a faite en compagnie de sa femme à Terre Sainte en 1983, c'est seulement dans ce recueil de poèmes qu'il parvient à exprimer le plus profondément son approche de Dieu. Ainsi, le volume se présente d'abord comme une succession de poèmes inquiets, interrogatifs, dans lesquels prévaut l'idée calderonienne que cette vie est peut-être un rêve - la vraie sera celle qui vient plus tard : la vie éternelle. Qu'il le soit ou non, il n'est pas poussé par le pessimisme, par la désolation, mais par la conviction - il l'affirme à plusieurs reprises - que Dieu est de son côté : "...Dieu est de son côté...".Toi, à mes côtés, m'écoutant"et que le simple fait de penser à lui est plus que suffisant pour confirmer son existence :"Je pense, donc tu existes" Cette considération ne doit pas être comprise comme une projection de sa propre conscience mais comme une réalité distincte de lui-même, à laquelle il s'adresse fondamentalement par l'appellatif " Seigneur ". Ainsi, les poèmes se succèdent de manière dialoguée, traitant de certaines des préoccupations les plus pressantes de sa vie : ses enfants, son désespoir intérieur et la prise de conscience de sa propre existence dans le monde.

Temporalité

Ces premiers textes sont suivis d'une curieuse section pleine d'images surréalistes, "Paraboles", composée de cinq poèmes d'orientations très différentes mais ayant un fil conducteur : la temporalité comme lieu où se forge l'existence des êtres humains et où se trouvent les rêves, les espoirs, les joies et même la pensée d'une autre vie future possible. Suit "Salida a la luz" (Sortie vers la lumière) : quatre compositions également écrites dans une atmosphère complexe et ravissante, avec une saveur presque lorquienne, dans lesquelles on retrouve différents épisodes de l'enfance du poète, son combat avec les mots et son désir de découvrir des points de lumière auxquels s'accrocher,

La fin de la Territoire du rêve La section "Face à face" : neuf sonnets aux accents eucharistiques - sagement construits, émotifs, confidentiels, tout à fait dans la ligne de la poésie d'Anglada, mais délicieux comme des falsillas pour la prière - qui révèlent une fois de plus le poète chargé d'humanité et de simplicité qu'était López Anglada, convaincu que "vivre c'est demain", raison pour laquelle il laisse écrit dans un magnifique poème de La main sur le mur -accessoirement, également avec de splendides textes religieux-: "Mon cœur se souvient que vivre c'est demain, / (...) Mon âme, / Tout est prêt. Ne me ratez pas demain". Avec cet objectif en tête, il a vécu pleinement.

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