Antonio López, maître du réalisme espagnol, est l'un des peintres et sculpteurs les plus réputés de la scène artistique espagnole. Il est originaire de Tomelloso, où il est né en 1936. Avec des amis, des collaborateurs et des proches d'Omnes, il a partagé un dîner et une discussion animée vendredi dernier à Madrid.
La réunion a commencé par une introduction et un mot de bienvenue de la part de Jorge Latorre, Professeur d'histoire de l'art à l'Universidad Rey Juan Carlos de Madrid qui, au cours de la rencontre, a combiné, de manière naturelle, les souvenirs du peintre avec les nombreuses questions du public.
"Mon oncle a changé ma vie".
L'un des noms les plus importants dans la vie d'Antonio López, comme il l'a lui-même expliqué, est celui de son oncle, le peintre Antonio López Torres, qu'il décrit comme "un peintre vraiment extraordinaire". C'est López Torres qui a changé le cours de la vie du garçon Tomelloso quand "à l'âge de 13 ans, il a convaincu mon père et je suis venu à Madrid pour me préparer à entrer aux Beaux-Arts. À cette époque, je me préparais à travailler dans un bureau... Cela a changé ma vie. Après cela, c'est comme être le neveu de Mozart, c'est la force, la présence et l'exemple qui vous soutiennent".
"Je suis arrivé chez moi".
Son arrivée à Madrid marque un changement radical dans la vie du peintre qui, à l'âge de 14 ans, arrive dans une grande ville "pleine de voitures, avec beaucoup de prêtres" et où il commence à peindre en vue de son admission aux Beaux-Arts. À Madrid, "j'ai rencontré des gens qui, comme moi, voulaient être peintres ou sculpteurs, et j'ai rencontré ma famille. J'ai pensé : "Je suis arrivé chez moi".
La période à Madrid et ses études en beaux-arts ont été, selon les mots de López, "le moment le plus merveilleux de ma vie". À Madrid, il rencontre sa femme Mari et est fasciné par l'art classique, qu'il peint et copie grâce aux reproductions que l'on pouvait voir au Casón del Buen Retiro à l'époque.
Avec une certaine ironie, le peintre se rappelle que "bien que je ne connaisse que très peu l'art, j'avais un grand instinct pour savoir lequel de mes camarades de classe en savait le plus. Nous ne faisions pas vraiment confiance aux enseignants. Nous aurions eu besoin d'eux pour nous parler d'art moderne. Lorsque j'ai commencé à en savoir plus, j'ai réalisé que l'art était un mystère et que comment y entrer, qui vous donne la clé ? Les enseignants de l'époque n'étaient pas prêts pour cela, ils avaient été dépassés par les événements. Il n'y avait pas de Picasso, de Paul Klee, de Chagall... C'est ce dont nous rêvions.
J'ai réalisé que l'art était un mystère, et comment y entrer, qui vous donne la clé ?
Antonio López. Peintre
"Pour moi, par exemple, je n'avais aucun mal à comprendre l'art moderne, mais j'avais beaucoup de mal à comprendre Velázquez, ou le grand art espagnol du baroque. Quand je comprenais l'art moderne, je comprenais l'art du musée du Prado, et non l'inverse. C'est pourquoi je pense que dans les écoles des beaux-arts, il faut d'abord enseigner ce qui se fait au moment où l'on vit".
Au vu du cadeau reçu, remerciez
Les questions variées du public ont été l'occasion pour le peintre de partager ses souvenirs, ses réflexions et ses opinions sur les tendances picturales, le rôle de l'artiste, l'importance du spectateur et ses expériences de foi à travers l'art.
En réponse à une question sur l'expressionnisme ou l'image de "l'artiste tourmenté", Antonio López a déclaré que "le cliché selon lequel les artistes sont des gens tristes est horrifiant, nous devons dire non. Je pense que d'autres personnes vivent plus mal que nous, parce que nous, les artistes, sommes motivés par un travail que nous aimons. Je pense que les autres vivent moins bien que nous, parce que nous, les artistes, sommes motivés par un travail qui nous plaît. Si vous pouvez en vivre, bien sûr. Je vois les nouvelles et j'ai peur. Je pense que la vie est pire que l'art. L'art me semble être une beauté pour la vie". Dans ce sens, il a souligné que "j'ai vécu l'art comme une libération. Ceux qui commencent avec la volonté d'apprendre trouvent le meilleur de la vie. Je pense que c'est une torture dans le cas du peintre, du musicien, du cinéaste..., qui ne trouve pas de public, mais parfois ce que je vois, à la faculté ou dans les ateliers, ce sont des gens qui sont là par erreur et qui ne devraient pas être là".
Antonio López a également tenu à rappeler qu'il faut avoir la force de se consacrer au domaine artistique car "dans l'art, tout le monde a des doutes, mais maintenant, les peintres, par exemple, ont la liberté de faire ce qu'ils veulent. Jusqu'à Goya, les peintres étaient commandés, ils vivaient de commandes. Pas maintenant. Avant, l'artiste était un serviteur de la société, maintenant il l'est aussi, mais il fait le premier pas".
S'il s'agit de transmettre ce qui est religieux, il faut le ressentir. Si vous le ressentez, vous le transmettez.
Antonio López. Peintre
"Je suis un homme de foi"
"Je suis un homme de foi", a répété Antonio López à plusieurs reprises. À cet égard, il a évoqué ses visites au Prado et la contemplation de ce "grand art religieux" qu'il avait du mal à comprendre. Lorsqu'on lui a demandé quel était le tableau qui reflétait sa foi, Antonio López a déclaré catégoriquement : "Le Christ crucifié de Velázquez". Cette œuvre, a-t-il souligné, "est un merveilleux reflet de l'art religieux". Je crois qu'il n'y a pas d'autre figure du Christ crucifié à ce niveau. Si immense, si réel et si surnaturel. Velázquez a regardé un corps et je ne sais pas ce qu'il a fait, mais il a créé un Dieu. C'est un miracle.
Le peintre a voulu signaler, dans ce domaine, que l'art religieux doit conduire à la prière, et c'est pourquoi il admire "l'art populaire, les sculptures des vierges : le Rocío, la Macarena... Ces vierges habillées que les gens décorent et sur lesquelles ils mettent des bijoux, tout cela me semble subjuguant parce qu'on ne se distrait pas en faisant de l'art". Il va directement au religieux et il fait bien les choses. Si vous essayez de transmettre le religieux, ce dont vous avez besoin, c'est de le sentir. Si vous le ressentez, vous le transmettez. Velázquez y parvient dans ce Christ de manière impressionnante".
L'émotion a créé l'art
Qui crée l'art ? L'historien de l'art Ernst Gombrich a déclaré que l'art n'existe pas, il n'y a que des artistes. Antonio López avance un argument similaire, soulignant que le créateur de l'art est l'émotion : "lorsque je suis dans le tableau de la Puerta del Sol, on attend de moi, et j'espère, qu'il y ait quelque chose de plus qu'une reproduction de la Puerta del Sol, car c'est pour cela que nous avons une photo". Ce plus, a souligné López, est "de capturer l'émotion, la chose importante est l'émotion. L'émotion est ce qui justifie l'art. Une fois que l'émotion est là, la langue n'a plus d'importance". "L'émotion est ce qui a créé l'art. Je crois que les peintres d'Altamira ont fait ces tableaux parce que quelque chose dans la nature a attiré leur attention... et ce n'est pas l'émotion du peintre mais l'émotion de celui qui regarde".
Lorsque je suis dans le tableau de la Puerta del Sol, je m'attends, et j'espère, qu'il y a plus qu'une simple reproduction de la Puerta del Sol.
Antonio López. Peintre
"L'art est né d'un besoin humain, comme la religion, je pense qu'ils vont ensemble. Mon point de départ est la précision. Je mesure les choses pour que la proportion soit exacte... au début, je fais les choses comme un artisan et puis vient un moment où c'est le tableau qui parle, qui lui fait avoir quelque chose que la photographie n'a pas, quelque chose qui m'appartient. Si ce n'est pas le cas, ce sera un étalage de compétences, mais ce n'est pas un art qui transmet des émotions, comme le grand art, de Bach au flamenco".
Le dîner, qui s'est poursuivi toute la soirée, s'est achevé par la présentation du projet multiplateforme Omnes aux personnes présentes et quelques mots de Jorge Beltrán, membre du conseil d'administration, ainsi que par une petite tombola.
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