Timothy Schmalz: Freiheit für die Unterdrückten

Verwandte Seiten"Sie": Die Jungfrau Maria in der zeitgenössischen Kunst

Das Drama des Menschenhandels ist nicht neu; leider ist es in den Vereinigten Staaten nur allzu bekannt und allgegenwärtig. Selbst einige unserer katholischen Heiligen waren Opfer dieses Übels: die heilige Bakhita und der heilige Patrick zum Beispiel. Aber beide haben triumphiert und wurden strategisch als Instrumente eingesetzt, um Gottes wunderbare Herrlichkeit zu zeigen. Die Statue der heiligen Bakhita, der Schutzpatronin des Menschenhandels, steht auf dem Petersplatz im Vatikan und wurde kürzlich auf der St. Patricks Kathedrale von New York während eines Gottesdienstes. Die Statue "Let the Oppressed Go Free" wurde von Timothy Paul Schmalz geschaffen, einem in Kanada geborenen Bildhauer, dessen Berufung es ist, den mystischen Leib Christi durch seine Skulpturen in die Welt zu bringen.

Können epische Kunstwerke die Menschheit auf eine Weise inspirieren und einladen, wie es Bücher nicht können? Der Papst Benedikt XVI. war der Meinung, dass die "einzige wirklich wirksame Apologetik für das Christentum auf zwei Argumente hinausläuft, nämlich auf die Heiligen, die die Kirche hervorgebracht hat, und auf die Kunst, die in ihrem Schoße gewachsen ist". Außerdem war er der Meinung, dass "die Begegnung mit dem Schönen zur Wunde des Pfeils werden kann, der das Herz trifft".

Vielleicht gibt es einen Zusammenhang zwischen den Gefühlen von Papst Benedikt und der apostolischen Mission von Timothy Schmalz. Der Bildhauer beschreibt seine Werke als "visuelle Übersetzungen der Bibel", und sein Interesse an der Theologie der Heiligen inspiriert ihn weiterhin.

Timothy Schmalz

Timothy Paul Schmalz wurde katholisch getauft, wuchs aber in einem relativ "weltlichen" Elternhaus auf. In seinen frühen Teenagerjahren betrachtete er sich als Agnostiker; im Alter von siebzehn Jahren hatte er jedoch ein "Bekehrungserlebnis", das ihn veränderte und ihn dazu brachte, sich als Katholik zu bekennen.

Sein Vater war Leiter einer englischen Abteilung, und er erinnert sich, dass er mit einer Menge großartiger Literatur "gefüttert" wurde und sich sehr zur Philosophie "hingezogen" fühlte, aber mit sechzehn wusste er, dass er Bildhauer werden wollte, und erkannte, dass dies seine Berufung war. "Bildhauerei, Bildhauerei, ich war besessen von Kunstwerken", erinnert sich Tim. Als er neunzehn war, wurde er am Ontario College of Art angenommen. Später brach er das Studium jedoch ab, weil er "eine künstlerische Krise" hatte. Er hielt es für "Schwachsinn" und schätzte "das Spiel nicht, das dort gespielt wurde, wo Innovation und Wirkung alles sind".

Künstlerische Umsetzung

Zu diesem Zeitpunkt wurde Tim klar, dass er sich für den Rest seines Lebens der Wohltätigkeitsarbeit widmen würde. Kunst und Bildhauerei, "sie sollten besser nicht überflüssig und nur Zierde sein".

Timothy Schmalz erfand seine eigene Schule, inspiriert und geleitet von seinen Vorgängern Michelangelo, Bernini und Davinci. Er erzählt uns, wie er "absolute Freude und Aufregung" empfand, als er "etwas Ton in die Hand nahm" und eine einfache Christusdarstellung schuf. Timothy erkannte, dass er eine "künstlerische Bekehrung" erlebte, und konzentrierte sich ganz auf christliche Kunstwerke.

Als Tim seine Reise mit der religiösen Bildhauerei begann, wusste er, dass es in seiner Nachfolge nicht nur um Kunst geht, sondern auch um Evangelisation. Diese Welt war ihm fremd, weil er in einem säkularen Elternhaus aufgewachsen war. "Ich hatte nie die Erfahrung von Maria mit dem Lämmchen", sagt Timothy.

Darüber hinaus begann er, die Heiligen, die er vertrat, und die Theologie zu studieren. Er erinnert sich, dass "es ein absoluter Eifer war... und ich habe ihn angenommen! Er erkannte, dass seine neue Leidenschaft viel "beeindruckender" war als die griechische Philosophie.

Christliche Kunst

Die Beziehung zu Pater Larrabee, einem Jesuitenpater, der sein geistlicher Begleiter und Mentor werden sollte, war für Timothy eine Quelle großer Unterstützung und Führung. Er liebte auch christliche Kunstwerke, die ihn inspirierten. Und im Alter von 20 Jahren lernte er nicht nur die Bildhauerei kennen, sondern auch seinen katholischen Glauben "auf tiefgründige Art und Weise und mit Hilfe großer Bücher".

Er erkannte, dass es bei christlichen Kunstwerken unendlich viele Möglichkeiten gibt und "wie viel Ausdruck man in sie hineinlegen kann". Ihn interessierte mehr als nur der Schockwert der Kunst oder ob sie innovativ war. Er "rebellierte gegen die säkulare Popkultur" der damaligen Zeit. Timothy erinnert sich: "Ich habe das Radikalste gemacht, was es damals gab: christliche Kunst.

Er war begeistert und neugierig auf das Christentum.

Enthüllung der Botschaft

Zunächst fertigte er lebensgroße Stücke und mit der Zeit immer mehr Skulpturen, meist für Kirchen. Er erzählt, wie "komplex" seine Skulpturen wurden, als sie immer größer wurden. "Ich war nicht daran interessiert, einfach nur etwas zu machen. Wenn ich eine Skulptur des Heiligen Franziskus machen wollte, wollte ich den Heiligen Franziskus studieren", erinnert sich Timothy.

Es ist ihm ein Anliegen, die Seelen und die apostolische Mission der Menschen, die er modelliert, kennen zu lernen. Er betrachtet seine Arbeit als eine "visuelle Gelegenheit". Für Timothy sind visuelle Kunstwerke ein wirksames Mittel, um Menschen zu erreichen, da sie nur einen kurzen Blick auf das Werk erfordern. Er ist davon überzeugt, dass sich die Botschaft des Heiligen oder des Evangeliums offenbart, wenn eine Skulptur authentisch gestaltet ist.

Timothy arbeitet nicht nur mit vollendetem Können, sondern glaubt auch, dass es seine Aufgabe ist, mit "harter Arbeit, Muskeln und Herz... die Menschen zu bewegen und zu bekehren". Er fährt fort: "Und wenn sie das nicht tun, ist es meine Schuld; es ist mein Problem, nicht das des Katholizismus, nicht unser Glaube, nicht das Kunstwerk.

Theozentrische Kunst

Wenn er eine Skulptur entwirft, ist er nicht am Stil interessiert; er glaubt, dass "das Kunstwerk zweitrangig sein sollte". Das Wichtigste ist, dass Jesus oder der Heilige in dem Kunstwerk zum Vorschein kommt. Und wenn das geschieht, "dann habe ich eine gute Arbeit geleistet", sagt Timothy. "Kunst um der Kunst willen ist eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst". Seine Suche als Künstler hat wenig mit Stil oder Material zu tun, sondern vielmehr mit dem Versuch, "die Schrift oder das Wesen des Heiligen" zu entdecken.

Die Bildhauerei ist nichts weiter als ein Instrument zur Bekehrung der Menschen. Außerdem ist das Thema und das, was dargestellt wird, wichtig. Tim hört acht Stunden am Tag der Bibel zu, um in seinem Atelier einen Raum zu schaffen, der "eher einer Kapelle gleicht... oder in dem Arbeit und Gebet verschmelzen".

Auslegung von Hebräer 13:2

Tim spricht von einem "Heureka-Moment", als er vor einigen Jahren den Abschnitt aus Hebräer 13,2 hörte. "Vergesst nicht, Gastfreundschaft gegenüber Fremden zu üben, denn manche Menschen haben dadurch Engeln Gastfreundschaft erwiesen, ohne es zu wissen. Er sagte, dies sei die "poetischste Stelle in der Heiligen Schrift" und inspirierte ihn so sehr, dass er begann, über Hebräer 13,2 zu schreiben.

Ein Jahr später, während seines Aufenthalts in Rom, bat Kardinal Czerny Timothy, eine Skulptur über Einwanderer und Flüchtlinge zu schaffen. Die Idee, wie er den Vers darstellen sollte, kam ihm kurz nach seiner Ankunft in Rom.

In Timothys Worten: "Ich hatte die Idee: Ein riesiges Floß oder ein Boot mit einer Menge von Menschen aus aller Welt, alle Einwanderer und Flüchtlinge, alle auf einem kleinen Floß, Schulter an Schulter, aus aller Welt, aus allen Epochen der Geschichte, und in der Mitte dieses Floßes ist ein Engel; aber wegen der Menge kann man nur die Flügel sehen, und so werden die Flügel zu den Flügeln aller Menschen auf diesem Boot. Und das ist meine Interpretation, meine Interpretation von Hebräer 13,2. Wenn ich an diesem Tag nicht in die Heilige Schrift eingetaucht wäre, hätte ich vielleicht gar nichts gemacht."

Verwandte Seiten"Sie": Die Jungfrau Maria in der zeitgenössischen Kunst