María Tarruella OriolMeine Bilder sind Gebete".El Greco weiht die Vorbereitungen für das Jubiläum 2025 in Rom einPedro Cano (Blanca, Murcia, 1944) könnte man einen Experten für Menschlichkeit nennen. Denn vielleicht sieht er, was andere nicht sehen, und wir brauchen die Kunst. Nun hat dieser universelle Maler die Ausstellung "Sieben".die bis zum 22. Oktober auf der Kulturzentrum Casa de Vacasin Madrids El Retiro Park.
Zur gleichen Zeit wartet der Maler und Akademiker Cano darauf, vom König und der Königin von Spanien die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden KunstIm November wird er mit einer Ausstellung über griechische und römische Theater nach Rom zurückkehren und an einer "großen Sache" teilnehmen, die über den Schriftsteller Calvino geplant ist. Er hört wirklich nicht auf.
Zu seinen zahlreichen Ausstellungen zählen die Escuderías del Palazzo Vecchio in Florenz, die Diokletiansthermen, die Trajansmärkte und die Galleria Giulia in Rom, der Königspalast in Neapel, das Archäologische Museum in Thessaloniki, die Fondazione Stelline in Mailand, die Sala de Veronicas in Murcia und die Casa de la Panaderia in Madrid. Er ist außerdem Vollmitglied der Königliche Akademie de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, oder ein Mitglied der Päpstliche Akademie der schönen Künste und Briefe der Virtuosen im Pantheon.
Die Sammlung Casa de Vacas umfasst sieben Triptychen in Schwarz-Weiß (bestehend aus 21 Ölgemälden auf Tafeln) sowie Zeichnungen und Material aus dem Atelier des Künstlers.
"Seven" ist das Ergebnis von improvisierten Anmerkungen in kleinen Notizen, die Pedro Cano über viele Jahre hinweg geschrieben oder gezeichnet hat und die schließlich zu einem kompletten Bilderzyklus über die großen Themen des menschlichen Wesens wurden. Das Gespräch mit Pedro Cano findet im Rahmen der Ausstellung im Madrider Retiro statt.
Seine Malerei hat eine ergreifende, herzzerreißende Note.
-Leid, Ungerechtigkeit, Schmerz, die Notwendigkeit, seine Heimat und seine Familie auf der Suche nach einer besseren Zukunft zu verlassen..., das sind so herzzerreißende Realitäten, dass sie mich immer bewegt haben und ich versucht habe, sie in meinen Werken als Appell an das menschliche Bewusstsein und die Solidarität einzufangen. Aber ich versuche nicht nur die Dramatik, sondern auch den Geist der Selbstverbesserung und der Großzügigkeit darzustellen, der den Menschen angesichts großer Probleme innewohnt. Ich möchte diesen Optimismus zum Ausdruck bringen, diese Hoffnung, die zurückkommt und wieder auflebt, wenn wir bedenken, dass das Leben immer seinen Weg findet.
Was geschah in Bari?
-Im Jahr 1991 war ich besonders schockiert über die Ankunft von mehr als zehntausend albanischen Migranten im italienischen Hafen von Bari unter unmenschlichen Bedingungen. Diese verzweifelte und dramatische Situation beeindruckte mich so sehr, dass sie mich zu einigen Notizen und Skizzen inspirierte, die ich einige Zeit später in den Werken festhielt, die heute Teil dieser Ausstellung sind.
Das ist Material von vor 30 Jahren. Ich habe vor 30 Jahren aus Zeitungen und Fernsehen diese Zeichnungen gemacht, ich habe sie gerne aufgehängt. Es gibt nämlich eine, hier am Anfang, auf der sogar eine Zeitung aufgeklebt ist. Es ist eine sehr rohe Geschichte, denn so viele Menschen hatte es noch nie gegeben, und sie wussten nicht, was sie mit ihnen machen sollten. Sie steckten sie in ein Fußballstadion, und sie halfen sich gegenseitig.
Diese Madrider Kollektion hat eine Botschaft.
-Die Ausstellung scheint absichtlich zu diesem Zeitpunkt gemacht worden zu sein, wegen der Situation, in der sich die Welt befindet, wo neben Kriegen auch Vulkane explodieren, Tsunamis kommen, Erdbeben... Aber viele dieser Zeichnungen sind von vor sechs Jahren, nicht für das, was wir jetzt sehen.
Auf jeden Fall schien mir der Vorschlag von hier, von Casa de Vacas, zunächst von der Direktorin Lola Chamero, sehr wichtig zu sein, und von Murcia, der autonomen Gemeinschaft, weil sie letztes Jahr die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst beantragt hatten und eine Ausstellung machen wollten. Wir haben beides genutzt, und es ist ein schöner Katalog erschienen, der jetzt, ex profeso, vorgestern gebracht wurde.
Die menschliche Person, die Migration und ihr Leiden sind für Sie wesentlich...
-Ich denke, dass die Ausstellung, abgesehen von all dem Schmerz, den es gibt, all den Qualen,...; Dinge wie die Fahrräder, zum Beispiel, oder diese Interieurs mit den weiblichen Figuren, sprechen von viel mehr Dingen, von der Erinnerung an das menschliche Wesen, wie dramatische Dinge in deinem Kopf bleiben können, schönere Dinge, und dass du sie dort hast; ich nehme sie heraus, um malen zu können, um weiterzumachen, weil ich die menschliche Komponente haben möchte, es ist sehr wichtig für mich, dass die Figuren, in irgendeiner Weise, erscheinen.
Schauen Sie sich zum Beispiel diesen kleinen Job an, der einer Zwangsräumung gleichkommt, die Leute, die das ganze Haus auf der Straße haben, und sie schlafen, sie warten, ohne zu wissen, was von einem Tag auf den anderen passieren könnte.
Steht der Krieg im Hintergrund Ihrer Bilder?
-Ich werde Ihnen etwas Kurioses über das neueste Werk erzählen. Denn hier gibt es Dinge, die zu Aleppo (Syrien) gehören, zur Ukraine... Aber das Kuriose ist der Hintergrund. Die Basis ist ein Foto, das ich vom Ersten Weltkrieg gefunden habe, von Kiew, um die Leute zum Nachdenken anzuregen, damit sie denken, dass etwas, das vor hundert Jahren passiert ist, wieder passiert.
Gibt es ein Triptychon, das sich Ihrer Meinung nach von den anderen abhebt? Was will es uns sagen?
-Eine Person hilft der anderen. Das ist wichtig. Andere Leben tragen menschliche Lasten, Solidarität und Heldentum, die sich jeden Tag an Orten wiederholen, die bis vor kurzem noch Schauplätze des täglichen Lebens und des Gleichgewichts waren. Stellen Sie sich jetzt zum Beispiel die Menschen in Marokko vor. Wir haben das in diesen Tagen gesehen, und dieses Bild ist genauso alt wie vor sieben Jahren.
In Ölen, richtig?
-Es ist Öl, aber manchmal mit Sand oder Pigment, so dass es ein wenig mehr Körper hat. Warten, Spielen, Innenraum, Springen, Tragen, Fahrräder und Arbeit sind die Namen der sieben Triptychen, aus denen diese Ausstellung besteht.
Sie spiegeln die abwartende Haltung wider..., das ist hart und zur Gewohnheit geworden.
-Die Menschen warten darauf, in eine bessere Welt zu gelangen. Niemand verlässt seine Heimat zum Vergnügen. Die Menschen, die hierher kommen, sind geplagt von Hunger, von Entbehrungen, von der Notwendigkeit zu leben. Ich habe es absichtlich dort hingestellt.
Den Abschluss bilden die Vatikanischen Museen. Diese Umarmung...
-Gemälde über Johannes Paul II. und Kardinal Wizinsky im Vatikanischen Museum entstand, weil ich zu der Zeit Umarmungen malte und dachte, dass es sehr gut zu dieser Geschichte passen könnte, die sich im wirklichen Leben ereignet hat. Es steht vor zwei Dalís, und davor befindet sich eine sehr schöne Skulptur von Chillida. Sehr gute Gesellschaft".
