Kunst als Hilfe für künftige KünstlerBegegnungen für katholische Musiker und Künstler und katholische Musikfestivals"Sie": Die Jungfrau Maria in der zeitgenössischen KunstDie Audienz fand in der Sixtinischen Kapelle statt, die rund 200 Künstler beherbergte: Maler, Bildhauer, Architekten, Schriftsteller, Dichter, Musiker, Regisseure und Schauspieler. Unter ihnen waren die Schriftsteller Javier Cercas (Premio Planeta 2019) und Cristina Morales, der Künstler Gonzalo Borondo und der Gitarrist Amigo Girol.
Die Kirche und die Kunst
"Ihre Anwesenheit macht mich glücklich, denn die Kirche hat schon immer eine Beziehung zu Künstlern gehabt, die man als natürlich und besonders bezeichnen kann. Es ist eine natürliche Freundschaft, denn der Künstler nimmt die unerschöpfliche Tiefe der Existenz, des Lebens und der Welt ernst, auch in ihren Widersprüchen und tragischen Seiten. Diese Tiefe läuft Gefahr, unsichtbar zu werden für den Blick vieler spezialisierter Wissenschaften, die auf unmittelbare Bedürfnisse reagieren, die aber Schwierigkeiten haben, das Leben als eine vielschichtige Realität zu sehen.
Der Künstler erinnert uns alle daran, dass die Dimension, in der wir uns bewegen, auch wenn wir uns dessen nicht bewusst sind, die des Geistes ist. Ihre Kunst ist wie eine Kerze, die mit dem Geist gefüllt ist und uns in Bewegung hält. Die Freundschaft der Kirche mit der Kunst ist also eine natürliche Freundschaft. Aber es ist auch eine besondere Freundschaft, vor allem wenn wir an die vielen Strecken der Geschichte denken, die wir gemeinsam zurückgelegt haben und die zum Erbe aller gehören, der Gläubigen wie der Nichtgläubigen", so der Papst in seiner Rede.
Franziskus wies auch darauf hin, dass die Beziehung, die seit jeher zwischen der Kirche und der Kunst besteht, auch in unserer Zeit bestehen muss.
Die Kreativität des Künstlers
"Der Künstler ist ein Kind - das soll nicht wie eine Beleidigung klingen - es bedeutet, dass er sich in erster Linie im Raum der Erfindung, der Neuheit, der Schöpfung bewegt, um etwas in die Welt zu bringen, was es noch nie gegeben hat. Damit widerlegt er die Vorstellung, der Mensch sei ein Wesen für den Tod. Es stimmt, dass der Mensch seine Sterblichkeit akzeptieren muss, aber er ist kein Wesen für den Tod, sondern für das Leben. Eine große Denkerin wie Hannah Arendt bekräftigt, dass es dem Menschen eigen ist, zu leben, um Neues in die Welt zu bringen. Dies ist die Dimension der menschlichen Fruchtbarkeit. Neuheit zu bringen. Sogar bei der natürlichen Fruchtbarkeit ist jedes Kind eine Neuheit".
Die gleiche natürliche Kreativität erfahren auch die Künstler, die ihre eigene "Originalität" einbringen: "In euren Werken stellt ihr euch immer als die unwiederholbaren Wesen vor, die wir alle sind, aber mit der Absicht, noch mehr zu schaffen (...) ihr bringt das Unveröffentlichte ans Licht, ihr bereichert die Welt mit einer neuen Realität (...) Die Kreativität des Künstlers scheint so an der generativen Leidenschaft Gottes teilzuhaben, der Leidenschaft, mit der Gott geschaffen hat. Ihr seid Verbündete von Gottes Traum! Ihr seid Augen, die schauen und träumen. Es reicht nicht aus, zu schauen, wir müssen auch träumen (...) Wir Menschen sehnen uns nach einer neuen Welt, die wir mit unseren eigenen Augen nicht vollständig sehen werden. Aber wir sehnen uns nach ihr, wir suchen sie, wir träumen von ihr. Künstler haben also die Fähigkeit, neue Versionen der Welt zu träumen".
Zwischen Realität und Traum
In diesem Sinne zitierte der Papst Guardini und wies darauf hin, dass Künstler ein wenig wie "Propheten" sind. Die Kunst gehe über den Schein und die falsche Schönheit, das "Make-up", hinaus, da sie "als kritisches Gewissen der Gesellschaft" wirke. Auf diese Weise "regt sie uns zum Nachdenken an", "macht uns wach", indem sie die Wirklichkeit mit "ihren Widersprüchen, in ihren Aspekten, die man lieber verbirgt", offenlegt. Die Kunst, so der Papst, habe die Fähigkeit, uns mit Dingen zu konfrontieren, die "uns manchmal beunruhigen, indem sie die falschen Mythen von heute, die neuen Idole, die trivialen Diskurse, die Fallen des Konsumismus, die Machenschaften der Macht kritisiert". Aus diesem Grund haben die Künstler "die Fähigkeit, in der Spannung zwischen der Realität und dem Traum darüber hinauszugehen".
Weiter stellte der Papst eine Beziehung zwischen Kunst und Glaube her: "Eines der Dinge, die die Kunst dem Glauben näher bringen, ist, dass sie ein wenig stört. Kunst und Glaube können die Dinge nicht so lassen, wie sie sind: Sie verändern sie, verwandeln sie, bewegen sie. Kunst kann niemals ein Betäubungsmittel sein; sie gibt Ruhe, aber sie schläfert das Gewissen nicht ein, sondern hält es wach. Oft versucht ihr Künstler auch, die Tiefen des menschlichen Seins auszuloten, die Abgründe, die dunklen Stellen. Wir sind nicht nur Licht, und ihr erinnert uns daran; aber es ist notwendig, das Licht der Hoffnung in die Dunkelheit des menschlichen Wesens, des Individualismus und der Gleichgültigkeit zu werfen".
Kunst und Schönheit
In diesem Sinne forderte der Papst die Künstler auf, uns zu helfen, "das Licht zu sehen, die Schönheit, die rettet".
Denn, so Francisco, "Kunst war schon immer mit der Erfahrung von Schönheit verbunden. Simone Weil schrieb: "Die Schönheit verführt das Fleisch, um die Erlaubnis zu erhalten, in die Seele einzudringen" (L'ombra e la grazia, Bologna 2021, 193). Die Kunst berührt die Sinne, um den Geist zu beleben, und sie tut dies durch die Schönheit, die der Widerschein der Dinge ist, wenn sie gut, richtig, wahr sind. Sie ist das Zeichen dafür, dass etwas eine Fülle hat: dann sagen wir spontan: "Wie schön". Die Schönheit gibt uns das Gefühl, dass sich das Leben auf die Fülle zubewegt. In der wahren Schönheit beginnen wir, die Sehnsucht nach Gott zu spüren. Viele Menschen erwarten von der Kunst, dass sie mehr zur Schönheit zurückkehrt.
Der Papst erinnerte daran, dass es in der Tat eine Art von Schönheit gibt, die falsch und künstlich ist. "Wahre Schönheit ist in der Tat ein Spiegelbild der Harmonie. In der Theologie - das ist interessant - beschreiben die Theologen die Vaterschaft Gottes, die Sohnschaft Jesu Christi, aber wenn es darum geht, den Heiligen Geist zu beschreiben: Der Geist ist Harmonie. Ipse harmonia est. Es ist der Geist, der Harmonie schafft.
Die Harmonie des Geistes
Franziskus fuhr fort, dass auch der Künstler etwas von diesem Geist besitzt, um Harmonie zu schaffen. "Harmonie ist, wenn es verschiedene Teile gibt, die sich voneinander unterscheiden, aber eine Einheit bilden, die sich von jedem der Teile und von der Summe der Teile unterscheidet. Es ist eine schwierige Sache, die nur der Geist möglich machen kann: dass die Unterschiede nicht zu Konflikten werden, sondern zu einer Vielfalt, die integriert wird; und dass die Einheit gleichzeitig keine Uniformität ist, sondern das Vielfältige umfasst. Die Harmonie wirkt diese Wunder, wie an Pfingsten.
Diese Harmonie entsteht manchmal paradoxerweise aus einer Erschütterung: "Mich beeindruckt immer der Gedanke, dass der Heilige Geist derjenige ist, der die größten Erschütterungen zulässt - man denke an den Pfingstmorgen - und dann die Harmonie herstellt. Das ist kein Gleichgewicht, nein, um Harmonie herzustellen, braucht man zuerst ein Ungleichgewicht; Harmonie ist etwas anderes als Gleichgewicht". Diese Botschaft, so der Papst weiter, sei sehr aktuell, da er darauf hinwies, dass wir in einer "globalisierenden Globalisierung" leben, die die "Gefahr unserer Zeit" sei. Der Papst warnte davor, dass diese Vereinheitlichung "unter einem falschen Vorwand der Einheit funktionieren kann".
Der Auftrag der Künstler
In diesem Zusammenhang ist die Rolle der Kunst ist grundlegend: "Ihr Künstler könnt uns helfen, Raum für den Geist zu schaffen. Wenn wir das Werk des Geistes sehen, das darin besteht, aus den Unterschieden Harmonie zu schaffen, sie nicht zu vernichten, sie nicht zu vereinheitlichen, sondern sie zu harmonisieren, dann verstehen wir, was Schönheit ist.
Der Papst ermutigte die Künstler, ihre Kreativität weiter zu fördern und "diesen Weg zu gehen". Bevor er sich verabschiedete, forderte der Heilige Vater sie auf, die Armen nicht zu vergessen, die aufgrund ihrer sehr schwierigen Lebensumstände ebenfalls Kunst und Schönheit brauchen, sogar mehr als andere. "Sie haben normalerweise keine Stimme, um sich Gehör zu verschaffen. Ihr könnt die Interpreten ihres stummen Schreis sein". Er äußerte auch den Wunsch, dass seine Kunstwerke "Gott die Ehre geben, der der Vater von allem ist und den alle suchen, auch durch die Kunst".
