Madrid, Rom, New York, Uruguay und Kamerun sind nur einige der Orte, an denen man die Werke von Diana Garcìa Roy finden kann.
Die junge spanische Künstlerin ist vor allem für ihre Skulpturen bekannt, aber auch für andere Disziplinen wie Design und Malerei.
Von ihm stammen Werke wie die Madonna della Speranza, eine Marienstatue in einer Kapelle auf einem Hügel über dem Uatumà fiume, im Herzen des Amazonas-Regenwaldes. Oder der Hochaltar der Pfarrkirche San Manuel Gonzalez in San Sebastian dei Re in Spegna. Und viele andere Werke der astratektischen Kunst. Diana Garcia Roy studierte Bildende Kunst an der Universität Compplutense in Madrid und arbeitet seit mehr als zwei Jahrzehnten als Bildhauerin.
"Ich hatte schon immer ein echtes inneres Bedürfnis, meine persönlichen Erfahrungen mit Orten und architektonischen Räumen zu materialisieren, eine Leidenschaft für die Beschreibung der Schönheit, die ich um mich herum liebe, sottolinea Diana Garcia Roy.
Nach und nach hat er seinen Weg im künstlerischen Bereich gemacht und heute gibt es viele persönliche und kollektive Ausstellungen, an denen er teilgenommen hat.
In diesen Jahren hat Diana von renommierten Institutionen wie der Casa di Velazquez, der Fondazione Marcelino Botin, dem Unternehmen Barta & Partners und vom Außenministerium für die Accademia di Spagna in Rom Fördermittel für ihr künstlerisches Schaffen erhalten. "Dank dieser Mittel und der Projekte, die mir anvertraut wurden, bin ich in meinem persönlichen Projekt gewachsen".
Der Aufenthalt im Atelier von Venanzio Blanco hat die Art und Weise, wie die Skulptur und der kreative Prozess konzipiert werden, verändert: "Es hat meine Sichtweise auf die Bildhauerei verändert. Er hat mich in sein wahres Gefühl von Kreativität eingeführt. Ich habe große Bewunderung für seine Person und seine Arbeit.
Der Künstler entdeckt seinen kreativen Stil als eine Schöpfung, die aus seinem Herzen kommt: "Ich versuche, die Idee, die ich in meinem Inneren habe, in einen ästhetischen Ausdruck zu bringen. Ich verwende eine Sprache, die mit dem Klavier spielt, vielleicht eher architektonisch, die aber die menschliche Prägung im Ausführungsprozess sehr deutlich macht. Ich bin auf der Suche nach einer Skulptur, die den Geist widerspiegelt, die von Herzen kommt und aufrichtig ist. Das überträgt sich auf diejenigen, die es behalten, was mich als ein tiefer Weg verlassen hat. Kurz gesagt, dass sie transzendent ist, mit Kraft und Sensibilität".
Unter den zahlreichen Werken und Skulpturen dieses Künstlers "sind für mich die zum Gedenken an die Opfer des Terrorismus und die Skulptur, die Miguel Angel Blanco gewidmet ist, der von der Terrorgruppe ETA ermordet wurde, sehr wichtig.
"Vedere lo spirito. L'opera di arte sacra
Diana Garcìa Roy sagt, dass "die sakralen Kunstwerke, die ich in vielen Ländern geschaffen habe, nach und nach zunehmen". Und so finden sich in Oratorien und Kirchen in New York, Rom, Argentinien und Portorico Werke dieser jungen spanischen Bildhauerin.
Was ist sakrale Kunst für einen Künstler, der einen Teil seines Werkes dieser Begegnung zwischen Gott und Mensch in der Kunst widmet? Diana Garcia Roy antwortet, es gehe darum, "den Geist zu sehen". Die Bildhauerin ist der Meinung, dass figurative Kunst nicht immer gleichbedeutend mit guter sakraler Kunst ist: "E' necessario un minimo di figurativo per potersi elevare a partire proprio da questo. Das ist wahr, aber wir dürfen nicht zu sehr auf der ästhetischen Ebene, auf dem Aussehen bleiben. Es geht darum, einen Schritt nach vorne zu machen: den Geist in sich zu sehen, seine innere Kraft, seinen transzendenten Ausdruck zu finden, den Ursprung der Heiligkeit einer bestimmten Figur zu entdecken und den Weg zu finden, sie auszudrücken. Es ist eine große Herausforderung, gar nicht so einfach".
Es gibt einen Aspekt, in dem die Idee der Bildhauerin mit der des Malers und Bildhauers Antonio Lopez kollidiert, der trotz seines Hyperrealismus von der Vorstellung abweicht, dass die religiöse Kunst auf das Religiöse und in gewissem Sinne auf die "Kunst" ausgerichtet sein sollte (vgl. Omnes, Nr. 711). Laut Garcia Roy "So wie das Gebet uns mit Gott in Kontakt bringt, muss uns die sakrale Kunst an die Hand nehmen und uns zum selben Ziel führen. Sie muss eine Transzendenz vermitteln, eine Spiritualität, die die Seele erhebt".
Unter ihren religiösen Werken war die Ausführung des Altarbildes der spanischen Pfarrkirche San Manuel Gonzales eine echte Herausforderung für die Künstlerin. Die etwa 12 Meter hohe Tafel besteht aus sieben Tafeln von je vier Metern Höhe, die in drei Reihen angeordnet sind.
Diana sottolinea che "la pala della parrocchia di san Manuel Gonzalez è stata una grande sfida nella quella ho imparato moltissimo". Für einen katholischen und praktizierenden Künstler ist es immer eine große Verantwortung, am Bau des Hauses Gottes mitzuwirken. Für Diana "Für mich persönlich war es am erbaulichsten, dass ich das Vergnügen hatte, etwas Schöpferisches im Dienste Gottes zu tun, eine Begleitung im Bereich des eucharistischen Tabernakels. Und ich habe festgestellt, dass ich mit meiner Arbeit den Menschen helfen kann, zu beten".
Un volto che porta a Dio
Wie wählt man die Form einer Madonnenstatue oder eines Kruzifixes? Garcia Roy antwortet, dass es nicht nur "künstlerisch" ist, sondern "Ich versuche, die spirituelle Bedeutung meiner Erfahrungen durch das Medium der Skulptur zu vermitteln. Ich gebe nicht vor, die Rolle der Madonna oder von Jesus zu definieren. Das wäre anmaßend von mir, und ich glaube, es wäre nicht hilfreich. Indem ich mich der Schönheit nähere, versuche ich, die Volten zu dekontaminieren, sie so zu idealisieren, dass sie zu einer zeitlosen, spirituellen Schönheit werden, und vermeide es, einen Menschen vom Lebendigen aus zu betrachten. Ich suche nach dem Willen, der sich im Innersten bewegt und uns zu Gott führt.
In der Dimension der sakralen Kunst hat Diana die richtigen Ideen: "Meine große Herausforderung besteht darin, das Herz des Menschen zu erreichen und ihn zur Umkehr einzuladen. Ausgehend vom Glauben einen Weg zu finden, die Schönheit Gottes auf eine Weise auszudrücken, die unsere Herzen tief berührt und verwandelt.
Hoshi. Die Stella
Eines der derzeit laufenden Projekte trägt den Namen Hoshi. In diesem Sinne: Diana Garcia Roy "er nennt die Arbeit vieler Jahre: wichtige Projekte und Skulpturen der sakralen Kunst".
Attraverso Hoshi "Ich möchte die Reproduktionen, die ich im Kurzformat anfertige und für die sich viele Menschen seit langem interessieren, sichtbar machen und ihren Erwerb erleichtern. Die Idee ist, eine neue Oper zu schaffen, die die Vielfalt erweitert und den Kontakt für neue Inhaftierungen bietet. Sono opere appropriate tanto per la casa che per il giardino, e anche per una chiesa...". die ab dem nächsten Frühjahr auf der Website, aber auch auf Instagram und Facebook zu finden sein wird.
Die Wahl des Namens ist nicht zufällig. Hoshi" bedeutet "stella" auf giapponisch und "Diana" bedeutet "stella" auf giapponisch. "Er möchte diesen Druck unter den Schutz der Madonna stellen. Sie ist die Stella des Morgens, die Stella des Ostens. Und da ich mich schon immer zur giapponesischen Kunst hingezogen gefühlt habe, habe ich diese Sprache für den Namen der Website gewählt".
Für Diana Garcia Roy ist jedes Stück ein Unikat, ob es nun zur Sammlung der Astratekt-Kunst gehört oder zu den sakralen Kunstwerken, die sie in den letzten Jahren mit ihren Händen modelliert hat. Heute wie damals hat sie keine Vorliebe für eine bestimmte Arbeit: "ognuna ha la sua storia, le circostanze che l'hanno accompagnata, per tutte ho grande amore. E' vero che ce ne sono alcune che mi piacciono più di altre, la quelle che mi interessano di più sono quelle che ho ho ho nella mente, nel cuore, e che sto desiderando di plasmarle nella materia".
Così come non predilige una sua opera, neppure si sofferma su opere altrui, ma che ne apprezza molte, soprattutto queste che "con la loro bellezza mi conquistano, mi entrano dentro elevando lo spirito".
