María Tarruella OriolMeine Bilder sind Gebete".Antonio López: "Mit dem gekreuzigten Christus hat Velázquez einen Körper betrachtet und einen Gott geschaffen".Die Pinsel von Nuria Barrera scheinen, wie die Natur, nach dem Winter wiedergeboren zu werden. Es scheint so, denn im Atelier des Malers aus der sevillanischen Stadt Carmona gibt es keine verschwendete Zeit.
Nuria Barrera ist heute vor allem im Süden Spaniens zu einer bildlichen Referenz geworden. Seine umfangreiche Sammlung umfasst Werke zu religiösen Themen, insbesondere Plakate für Pilgerreisen, die Karwoche und Patronatsfeste.
Plakate wie das für den Rocío in seinem Jubiläumsjahr, die Redención de León oder für die Prozession der Inmaculada de los Padres Blancos in Sevilla kennzeichnen sein Schaffen in diesem Bereich.
Vor einigen Monaten, mitten in der Pandemie, wurde im Universitätskrankenhaus Virgen Macarena in Sevilla das "Wandbild der Hoffnung" eingeweiht. Es befindet sich auf dem Weg zur Intensivstation und enthält Bilder der Jungfrau Macarena, die von sieben Malern geschaffen wurden, um denjenigen Hoffnung zu geben, die schwere Zeiten durchmachen.
Vor allem aber ist Nuria Barrera eine gläubige Frau, und das zeigt sich in jedem Pinselstrich ihrer religiösen Themen. Sie arbeitet aus dem Glauben heraus und für den Glauben, weil sie davon überzeugt ist, dass der Glaube des Autors wesentlich ist, um ein gutes Werk mit einem religiösen Thema zu schaffen.
Ein Teil Ihrer Arbeit hat ein religiöses Thema. Betrachten Sie es als Künstler, als Gläubiger, als Ihre Aufgabe, Christus, der Jungfrau ein Gesicht zu geben"?
- Immer mit großem Respekt. Aber noch mehr, wenn es sich um eine Volksfrömmigkeit handelt, weil sie in Pinselstrichen erkennbar sein muss, weil sie nicht aussehen, sondern sein muss.
Wie findet man das perfekte Gesicht, den perfekten Look oder die perfekte Geste?
- Mit viel Dokumentation und vorherigem Studium des darzustellenden Bildes.
Muss man gläubig sein, um ein Werk mit einem religiösen Thema zu schaffen?
- Ich denke, es ist wichtig, dass wir durch unsere Arbeit das weitergeben, was wir fühlen, und dass der Glaube direkt in die Arbeit eingreift, die getan wird.
Was bedeutet dieses "Plus" an Glauben, wenn man eine solche Aufgabe in Angriff nimmt?
- Es ist eine Ermutigung. Kraft und Mut, um das neue Projekt bestmöglich zu verwirklichen. Ich vertraue mich persönlich dem Bild an, das ich zeichne oder male, und ich bekenne und bete während des Prozesses. Wenn Sie auch in Ihrem persönlichen Leben einen Rückschlag erleiden, ist dies eine Möglichkeit, zu beten und Gott näher zu kommen. Es ist ein Privileg für mich.
Wird ein religiöses Werk auf dieselbe oder eine andere Art und Weise angegangen als andere Themen? Wie sieht der kreative Prozess aus?
- Der Ansatz ist immer derselbe: Information, Schulung und Ausführung. Mit einer Basis, in meinem Fall einer fotografischen, zeichne ich, komponiere und dann kommt die Farbe. Als kleines Geheimnis gestehe ich, dass ich normalerweise ein Kreuz zeichne, bevor ich anfange, und zu Gott bete, dass er mich inspiriert und mich bei jedem Pinselstrich leitet.
Jedes Kunstwerk ist ein Dialog zwischen dem Autor und dem Werk, dem Werk und dem Betrachter und somit auch zwischen dem Autor und dem Betrachter. Wie erlebt man diesen Dialog im Falle der religiösen Malerei, wenn man "einen Teil von sich selbst", von seinem Glauben malt?
- Wie ich bereits sagte, lebt man in diesem Dialog mit dem Werk, in diesem Gebet, das jeden Pinselstrich durchdringt, so dass es, sobald es fertig ist, den Betrachter erreicht und Emotionen und Gefühle hervorruft. Wenn dies gelingt, ist das eine große Genugtuung.
Gibt es in einer von Schnelligkeit geprägten Welt einen Platz für Kunst, die zur Kontemplation einlädt, selbst wenn sie "flüchtig" ist wie ein Plakat für eine Pilgerreise oder die Karwoche?
- Das ist natürlich die Kraft der Kunst, die uns von der Realität abstrahieren kann, um uns in den angekündigten Moment zu versetzen, der uns durch das Bild fühlen und leben lässt. Das ist der Zauber der Malerei.
