Albert Recasens, Regisseur und Musikwissenschaftler, hat diese Wiederherstellung koordiniert, die darauf abzielt, "dem Publikum die Person und das musikalische Schaffen von Carlos Patiño anhand seiner bedeutendsten Werke näher zu bringen", wie er in einem Interview für Omnes erklärte. Die Scheibe, Carlos Patiño: Geistliche Musik für den Hofist das Ergebnis von Recasens' Arbeit an der Institut für Kultur und Gesellschaft (ICS) von der Universität von Navarra, wurde an der Spitze seines Ensembles aufgenommen. La Grande Chapelle in der Kirche von St. Quintin in Sobral de Monte Agraço, Portugal. Dies ist die weltweit erste Aufnahme der emblematischsten religiösen Kompositionen in lateinischer Sprache dieses Barockgenies, das am Hof von Philipp IV. diente.
Eine sorgfältige Auswahl
Albert Recasens wies darauf hin, dass es sich bei den durchgeführten Arbeiten um eine "Rekonstruktion der Klangfülle der königlichen Kapelle in der Regierungszeit Philipps IV. handelt, einer der künstlerisch und kulturell reichsten Herrschaften in Spanien. Carlos Patiño ist der wichtigste Komponist, den wir in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Spanien haben. Seine Musik zu hören bedeutet, sich in die Musik zu versetzen, die Calderón de la Barca oder Velázquez hörten".
Im Gegensatz zu Projekten wie dem Oficio de Difuntos von Tomas Luis de Victoria, Carlos Patiño (1600-1675) Geistliche Musik für den HofDie Sammlung enthält eine Auswahl von Stücken, die Patiño im Rahmen seiner Produktion von geistlicher Musik komponiert hat. Wie Albert Recasens betont, "haben wir uns in diesem Fall auf das lateinische Repertoire konzentriert und innerhalb dieser Gruppe eine Auswahl der Stücke von höchster künstlerischer Qualität getroffen, die aufgrund eines bestimmten Elements einen Wert haben: entweder wegen der Beziehung zwischen Text und Musik oder weil es sich um künstlerisch "gewagte" Stücke handelt, bei denen die Harmonie, die Melodie oder die Struktur sehr fortschrittlich sind, oder einfach wegen ihrer Schönheit".
Die Aufnahme besteht aus einem ersten Teil, der sich "auf marianische Werke im weitesten Sinne konzentriert: Motetten, Antiphonen, der Jungfrau gewidmete Litaneien oder Psalmen wie das Lauda Ierusalem, die am Vorabend der Festtage der Jungfrau gesungen wurden. Daneben gibt es einen zweiten Teil, der dem Verstorbenen gewidmet ist, und einige "lose" Stücke wie die Sequenz Veni, Sancte Spiritus und eine Motette zum Allerheiligsten Sakrament".
Patiño, der "musikalische Maler" der Jungfrau Maria
Albert Recasens beschreibt Carlos Patiño als "großen Maler der Jungfrau", ähnlich wie Murillo in der bildenden Kunst: "Patiño hatte eine besondere Vorliebe für Texte, die der Jungfrau Maria gewidmet waren. Er komponierte eine Reihe von Magnificats, Salve Regina und überraschenderweise auch eine Reihe von Litaneien, was im 17. Jahrhundert ungewöhnlich ist. Von diesen Werken Marians möchte ich die folgenden hervorheben Maria Mater Dei.
In diesem Werk folgt der 'musikalische Diskurs' millimetergenau dem liturgischen Diskurs, dem religiösen Text", sagt der Experte, "es ist ein Gebet an Maria mit verschiedenen Passagen, über alle Attribute der Jungfrau, Anrufungen, Texte, die aus verschiedenen Büchern der Heiligen Schrift und üblichen Gebeten stammen. Was dieses sehr barocke Stück einzigartig macht, ist der große Kontrast zwischen dem Sopransolisten und dem übrigen Chor. Was wir in der Musik als die stile concertato. Das Spiel der musikalischen Texturen ist sehr schön, zum Beispiel, wenn sie "o Clemens, o pía..." singt, ist alles melismatisch, gewunden, eine Kaskade von sehr süßen Melodien".
Recasens weist darauf hin, dass es nicht nur als eines der besten Werke von Carlos Patiño gilt, sondern auch eines der Lieblingsstücke des Komponisten selbst war. Das wissen wir, denn als er dem Monasterio del Escorial eine Auswahl seiner Werke schenkte, die er selbst als Andenken an sein Werk ausgewählt hatte, war die Maria Mater Dei war einer von ihnen. Wir verfügen auch über ein außergewöhnliches Porträt von Patiño, das von seinem Sohn Pedro Félix gemalt wurde und in der Nationalbibliothek aufbewahrt wird. Es zeigt einen älteren Carlos Patiño, der neugierig ein Notenblatt in der Hand hält, auf dem steht Maria Mater Dei".
Albert Recasens verbindet in seiner Arbeit Recherche und Inszenierung. Jedes Werk erfordert "eine sehr mühsame Recherche, dann aber auch einen sehr praktischen Teil: Mittelbeschaffung, Logistik, damit das Set produziert werden kann, Transkriptionen, Genehmigungen, Bearbeitung usw.".
Für diese Arbeit hat er die Archive zahlreicher Archive konsultiert, in denen das Erbe des Meisters aus Cuenca aufbewahrt wird, wie die Klöster Montserrat und El Escorial, in denen sich die wichtigste Sammlung seiner Werke in lateinischer Sprache befindet, die Kathedralen von Ávila, Burgos, Cuenca, Valencia, Las Palmas, Valladolid, Segovia, Salamanca und Santiago de Compostela sowie die Nationalbibliothek von Katalonien, um nur einige zu nennen.
Er hat auch Zugang zu Dokumenten, die auf dem Neuen Kontinent aufbewahrt werden: Guatemala City und Puebla, da Patiños Einfluss über die Grenzen der Halbinsel hinausreichte, angetrieben durch die Macht der spanischen Krone. Wie Albert Recasens betont, ist die Bedeutung von Patiño für die geistliche Musik der damaligen Zeit von zentraler Bedeutung. Seit seiner Ernennung zum Maestro der Königlichen Kapelle im Jahr 1634 hatte er dieses Amt drei Jahrzehnte lang inne. Dieser Posten ist ein Leuchtturm: Alle Kirchen in Spanien schauen auf die königliche Kapelle, sie ist das Vorbild, das nachgeahmt werden muss, nicht nur in Spanien, sondern in allen einflussreichen Orten der spanischen Monarchie zu jener Zeit".
Aufsuchende Arbeit ist unerlässlich
Die Arbeit dieses Instituts wurde nach strengen historischen Kriterien durchgeführt. Wie Recasens betont, "wurde der vorherrschende Stil der Kirchenmusik der damaligen Zeit wiederhergestellt, Polykorallemit zwei oder mehr Chören, die in verschiedenen Bereichen der Kirchen platziert sind: Presbyterium, Chor, Kanzel..., die mit "Hell-Dunkel" spielen und einen stereophonen Effekt erzeugen. Die Aufnahme wurde mit zeitgenössischen Instrumenten gemacht und folgt den Abhandlungen der damaligen Zeit, wie sie interpretiert wurden, den Tempo... alles ist eine historisch informierte Interpretation, d.h. unter Berücksichtigung der in den Dokumenten enthaltenen Informationen".
"Wir kennen die wichtigsten Maler und Schriftsteller des 17. Jahrhunderts, aber wir wissen nicht, wer die spanischen Musiker dieser Zeit waren".
Albert Recasens
Eine Arbeit, die das ICS der breiten Öffentlichkeit bekannt macht, eine wesentliche Aufgabe in unserem Land, verteidigt Albert Recasens: "Es scheint unglaublich, dass wir sehr wohl wissen, wer die herausragenden Schriftsteller oder Maler des sechzehnten oder siebzehnten Jahrhunderts in unserem Land waren, aber was unser Wissen über die Musiker angeht, sind wir etwas verlegen. Wir wissen nicht, wie die Musik in den Kirchen geklungen hat; theoretisch wissen wir es, mit Manuskripten, Studien... aber es fehlt ein sehr wichtiges Element: die Verbreitung. Hier setzt die Arbeit an, die wir im ICS zur Verbreitung des spanischen Musikerbes leisten.
