Der literarische Werdegang von Christian Bobin, der praktisch auf sein Heimatdorf Le Creusot beschränkt ist, zeigt ihn als unbeweglichen Reisenden, der sich in einer bestimmten Enklave niederlässt, ähnlich wie der amerikanische Dichter Emily DickinsonEr soll sie sehr bewundert haben und für ihre Vorliebe für das Alleinsein bekannt gewesen sein. Ohne Internet, ohne Computer - so sagt man über ihn - seien Bücher seine großen und treuen Freunde gewesen. Gefangener in der Wiege (2005) berichtet über seine Kindheit: "Jeden Sommer war ich zu Hause eingesperrt, wanderte durch den Kreuzgang der Lektüre und genoss die wunderbare Frische dieses oder jenes Satzes. Wenn ich hinausgehen wollte, schloss ein Engel die Tür. Ich gab mein Projekt auf und ging zurück in mein Zimmer. Der Engel nahm mir mein Leben weg. Ich habe es in Büchern wiedergefunden". Und es ist dieser Raum der Einsamkeit, in dem der sehr junge Dichter aufbricht und nicht nur in Büchern, sondern auch in der benachbarten Natur seine Gebiete der Intimität findet.
Er ist kontemplativ wie kein anderer, und die Feinheit seiner Prosa, die Akribie seiner Beschreibungen und seine innere Raffinesse machen es möglich, dass er als ein führender Autor gilt. Niemand wie er macht es möglich, dass der Alltag so bereichernd, so erstaunlich, so überwältigend sein kann.Man kann nur dann gut sehen, wenn man nicht sein eigenes Interesse an dem, was man sieht, sucht".. Oder, wie es der Dichter Jesús Montiel, ein großer Bewunderer seines Werks, ausdrückte, versucht Bibon, das Motto des Dominikanerheiligen Thomas von Aquin in die Tat umzusetzen contemplata aliis tradereFür diesen französischen Autor ist das Schreiben ein Weg, aus sich selbst herauszugehen: "... anderen das zu geben, worüber man nachgedacht hat, denn Schreiben ist für diesen französischen Autor ein Weg, aus sich selbst herauszugehen".Ich schreibe, um aus mir herauszukommen".
Literarische Motive
Viele seiner literarischen Motive ergeben sich aus dem, was er tagtäglich erlebt, kontinuierliche und unbedeutende Entdeckungen in jedem Fall: die Betrachtung der Wolken, die Begegnung mit wilden Blumen, der Flug eines Schmetterlings, der Flug der Spatzen..., Offenbarungen, kurz gesagt, die ihn zu der Überzeugung bringen, dass nichts verborgen ist und dass "... es nichts Verborgenes gibt".alles ist in unserer Reichweite". Daher ist eine der vielen Beschreibungen, die er gibt, erwähnenswert: "...".Der Rosenstrauch, der unter dem Küchenfenster zittert [...], die Akazien [...], die Magnolie [...], die einschläft und mit dem Gesang der Turteltauben aufwacht, und die Linde vor meinem Fenster, deren grünes Funkeln auf der Seite des Buches, das ich lese, hervorbricht, sind alle Teil meiner Familie, und obwohl sie für immer dort verwurzelt sind, wo sie stehen, berühren sich ihre Blätter in meinem Herzen, das sie liebt, und sprechen zueinander."Dies ist ein erhabener Text, wie so viele andere, in dem er die Unermesslichkeit des Lebens ausdrückt, die er von der Natur selbst in ihrer ursprünglichen Einfachheit aufnimmt. Seine kontemplative Fähigkeit endet jedoch nicht hier, sondern reicht viel weiter: "...".Es gibt Inseln des Lichts in der Mitte des Tages. Reine, frische, stille, unmittelbare Inseln. Nur die Liebe weiß, wie man sie findet".
Es ist ganz klar, wo die Wurzel dieses entdeckenden Blicks liegt: "...".Schönheit kommt von Liebe, Liebe kommt von Aufmerksamkeit. Einfache Aufmerksamkeit für das Einfache, bescheidene Aufmerksamkeit für das Bescheidene, lebendige Aufmerksamkeit für alles Leben". Metaphysik des Guten, die der Autor, wenn wir noch weiter gehen, unausweichlich auf Gott gründet: "...die Güte Gottes ist eine Metaphysik des Guten".Wenn Gott nicht in unseren Liebesgeschichten vorkommt, dann werden unsere Geschichten trübe, bröckeln und sinken. Es ist nicht wichtig, dass Gott genannt wird. Es ist nicht einmal wichtig, dass diejenigen, die sich lieben, seinen Namen kennen: Es genügt, dass sie sich im Himmel auf dieser Erde treffen. In diesem Gott, der an den Gott der heiligen Teresa von Jesus erinnert, die ihn, ohne auf ihn anspielen zu müssen, zwischen den Töpfen und Pfannen sah; derselbe Gott, den Bobin ankündigt, wenn er von seinem Vater spricht: "...".Das tägliche Leben meines Vaters sprach schon genug von Gott, ohne dass ich ihn nennen musste.oder derjenige, der in allem findet: "...".Ich habe Gott in Teichen, im Duft des Geißblattes, in der Reinheit mancher Bücher und sogar in Atheisten gefunden.
Es ist zweifellos dieser thematische Rahmen, in dem Bobins Blick wahrgenommen wird, immer im Dienste der inneren Schönheit der Wirklichkeit selbst, in dem Maße, wie die Qualität der Schönheit ihm eine einzigartige Erfahrung des Guten, der Integrität vermittelt, die auf dem beruht, was er aufmerksam beobachtet, ohne jemals auf Moralismus zurückzugreifen, um seine literarischen Texte zu rechtfertigen. Die Schönheit an sich zieht ihn an, bewegt ihn und erhebt ihn zu einer schwärmerischen Art, die Wahrheit der Welt zu erkennen: "Fünfzehn Sekunden Reinheit hier, zehn Sekunden dort: Wenn ich Glück habe, wird mein Leben so rein sein, dass es eine ganze Stunde füllt". Und das ist eine Tatsache: "Der Tag, an dem wir uns eine kleine Freundlichkeit gönnen, ist ein Tag, den der Tod nicht mehr aus dem Kalender streichen kann"; Idee, die er von seinem Vater übernommen hat: "Als ich meinen Vater leben sah, lernte ich, was Güte ist und dass sie die einzige Realität ist, die wir in diesem unwirklichen Leben finden können. Zum Schluss: "Alles, was ich über den Himmel weiß, kommt aus dem Erstaunen über die unerklärliche Güte dieses oder jenes Menschen, die durch ein Wort oder eine Geste von solcher Reinheit erhellt wird, dass mir plötzlich klar wird, dass es nichts auf der Welt gibt, das ihr Ursprung sein könnte.".
Tod
Es gibt noch viele andere mögliche Fäden, die sich aus Christian Bobins poetischem Denken herausziehen lassen. Um in gewisser Weise abzuschließen, werde ich mich auf einen sehr expliziten konzentrieren - den des Todes -, der in einer seiner Veröffentlichungen, dem Buch ..., sehr lebendig ist. Wiederauferstehungin dem er mit seiner charakteristischen poetischen, durchsichtigen und spannungsgeladenen Prosa eine Reihe von Überlegungen zum Tod seines an Alzheimer erkrankten Vaters anstellt. Wie Víctor Herrera de Miguel in einem schön geschriebenen Artikel mit dem Titel Die Gabe des Empfangens. Der offene Schüler von Christian Bobin: "Die Ausgangstür der Existenz ist in Bobins Poetik die Schwelle des Lebens: Wenn das Leben seine horizontale Ausdehnung verliert, entsteht eine neue Vertikalität. In seinem Werk tritt er häufig in einen Dialog mit den Toten, die er interpelliert und von denen er die Welt erzählt, mit denen er sich auf einer Reise befindet.". Um diese wunderbare Präsenz des Todes zu verstehen, muss man wissen, dass Bobins Lobpreisung des Todes von einer Hymne auf das Leben begleitet wird. Das erklärt, warum er Sätze schreibt wie "Der Tod vollendet sein Werk" o "Sein Tod [die seines Vaters] war plötzlich gekommen, um ihn zu trösten"oder, schließlich: "Die Liebe zu den Toten ist die leuchtendste Sache, die es gibt.". Und, wie Montiel, oben zitiert, sagt: "Bobin nähert sich dem Thema Tod und Krankheit aus einer Perspektive, die derjenigen der zeitgenössischen Literatur diametral entgegengesetzt ist: nicht als zufälliges Ereignis oder als Grund für Peinlichkeit, sondern als Chance für Wachstum oder die Möglichkeit der Transzendenz.". In Bezug auf das Werk der Barmherzigkeit, die Kranken zu besuchen, heißt es: "... das Werk der Barmherzigkeit, die Kranken zu besuchen, ist ein Werk der Barmherzigkeit...".Ein Besuch bei einem kranken Menschen ist die außergewöhnlichste Reise, die man in diesem Leben machen kann.".
Coda
An dieser Stelle lasse ich schließlich die Tür offen, damit der Leser - von diesem Zugang zu Bobins Werk ausgehend - einen Blick in eines seiner Bücher werfen kann, wahre Lichtquellen, in denen er die Nacktheit eines Menschen finden wird, der Gott betrachtet und erkennt, dass "...Gott kein Mann, sondern eine Frau ist...".das einzig Wahre im Leben ist das Herz".
