"Sie": Die Jungfrau Maria in der zeitgenössischen KunstNacho ValdésVon der Menschwerdung an erscheint Gott selbst mit einem Gesicht".Saúl Alija ist eines der neuen Gesichter der spanischen Sakralkunst. Zwischen Ausstellungen in Salamanca, Wandmalereien für Zamora, Aufträgen für Barcelona und Altarbildern für Taufkapellen spricht er in Omnes über sakrale Kunst.
Saul, können Sie uns zunächst etwas über Ihre Geschichte mit der Malerei und der sakralen Kunst erzählen?
- Die Wahrheit ist, dass ich mich selbst ausgebildet habe, obwohl ich meine Anfänge meiner Familie verdanke. Meine Mutter wollte mich zu einer Malschule bringen und meldete mich bei der nächstgelegenen an. Aber sie wusste nicht, dass der Lehrer ein Priester war.
Der Professor erzählte uns oft, wie er Wandgemälde in verschiedenen Kirchen gemalt hatte, als er in Rom lebte, und auch viele Kuriositäten über seine Gemälde, die mich sehr überraschten. Und ich mochte auch die Dankbarkeit, die er zeigte, als er uns davon erzählte.
Danach habe ich nicht mehr gemalt, weil ich etwa 8 Jahre lang ins Priesterseminar Redemptoris Mater in Castellón ging, wo ich im wahrsten Sinne des Wortes viel gelernt habe. Dann, im Sommer, beschloss ich, in einigen verlassenen Häusern am Eingang von Zamora zu malen. Nach all dieser Zeit stellte ich fest, dass ich mich immer noch an die Begriffe der Malerei erinnerte, die mir der Priester beigebracht hatte.
Die Tatsache, dass ich kein geregeltes Studium absolviert habe, hat mir sehr geholfen, was die Freiheit im Umgang mit den Farben, die verschiedenen Pinselstriche, die Vorbereitung der Szenen, die Anwendung der von den Klassikern verwendeten Methoden zur Ausführung eines Gemäldes usw. angeht.
Vor einem Jahr eröffnete ich einen Instagram-Account, auf dem ich einige meiner religiösen Werke und auch andere Gemälde ohne viel Anspruch präsentierte. Ich habe einige Nachrichten erhalten, in denen ich gebeten wurde, Auftragsarbeiten für Barcelona und Salamanca anzufertigen, und sogar ein Stadtrat meiner Stadt schrieb mir, ich solle einige Wandbilder in den Straßen von Zamora malen. So spontan war das.
Meine Beziehung zur sakralen Kunst ist ebenso spontan entstanden. Ein Priester in meiner Diözese bat mich, ein besonderes Altarbild für eine Gemeinde in einem kleinen Dorf in Zamora anzufertigen, die im mozarabischen Ritus feiert. Ich habe dann begonnen, die christliche Kunst des 11. Jahrhunderts auf der Halbinsel zu studieren, um ihnen zu helfen, im Einklang mit ihrer Tradition zu feiern. Außerdem wurde ich beauftragt, ein Bild des Heiligen Josef für eine andere kleine Kirche zu malen, um das von Papst Franziskus initiierte Jahr zu feiern.
Zurzeit arbeite ich an einem Altarbild für die Taufkapelle einer Kirche in Salamanca, für einen Pfarrer, der jungen Paaren die Bedeutung des Sakraments der Taufe näher bringen und ihnen mit dem Altarbild erklären möchte, was im Moment der Feier geschieht.
Das ist für mich die Funktion des Altarbildes: das kunstvoll gestaltete Kerygma, das im Moment der Tauffeier die Heilsgeschichte durchquert und die Versammlung wieder mit dem Moment der Taufe Jesu im Jordan verbindet, indem es das Wasser heiligt, wie uns die Ikonographie zeigt.
Ich kontaktiere Gemeinden und Priester schon seit langem über Instagram oder über die E-Mail, die dort ebenfalls zu finden ist. Wenn jemand mit mir Kontakt aufnehmen möchte, um ein Altarbild anzufertigen, schreiben Sie mir einfach an Instagram (@saulalija) und von dort aus schauen wir im gemeinsamen Gebet auf die Bedürfnisse des Projekts".
Und nach dieser Erfahrung mit den Pfarrern: Welche Beziehung besteht Ihrer Meinung nach zwischen der Kirche und der Kunst?
-Ich denke, es ist eine sehr tiefe Beziehung. Auch heute noch gibt es theologische Begriffe, die wir nicht mit dem bloßen Verstand verstehen, sondern wir müssen uns an Bilder oder Katechesen wenden, die die Kirche seit Jahrhunderten auf ihren Altarbildern, an ihren Wänden, in ihren Tempeln darstellt. In der Tat ist es merkwürdig, inwieweit ästhetische Emotionen mit der Neuevangelisierung in unserer besonderen sentimentalistischen Gesellschaft verbunden sind.
Vor einigen Monaten habe ich im Kreuzgang der Päpstlichen Universität von Salamanca eine Ausstellung gemacht, in der ich über die sakramentale Anthropologie nachgedacht habe, oder versucht habe, die Menschen zum Nachdenken zu bringen, über die Verbindung zwischen der Kunst als sichtbarem Symbol und der Kirche als unsichtbarem Sakrament.
Ich dachte an die vielen jungen Menschen meiner Generation, die unter den Folgen von Ideologie und Unfreiheit leiden, und wollte eine ästhetische Form schaffen, die keine Bezugsgruppen berücksichtigt, sondern die gemeinsame Spiritualität der Kirche, die sich auf alle erstreckt. Und ich glaube, es hat funktioniert, zumindest haben mir das meine nichtgläubigen Freunde erzählt.
Aber diese Ausstellung in Salamanca war ein religiöses Kunstprojekt, nicht direkt für die Kirche. Was ist das Wichtigste daran, Kunst für die Kirche zu malen?
- Das Gebet, das für mich oft der schwierigste Teil ist. Und ich denke, das ist wichtiger als Technik und Ausführung. Denn es gibt so viele Gemälde der religiösen Kunst, die perfekt gemacht sind, aber es nicht schaffen, etwas zu provozieren. Es gibt viele andere Gemälde, die zwar nicht sehr gut sind, aber die Intention der Kirche vermitteln.
Neben dem Gebet ist es auch die Aufrichtigkeit beim Komponieren der Szene. Das Malen von Momenten, in denen Sie Gott in Ihrem Leben wirklich erlebt haben, ist sehr auffällig. Ich denke, das ist eine große Verantwortung, vor allem, wenn die Referenzen in der heutigen Kunstwelt so vielfältig sind.
Es gibt verschiedene Gefahren, wie zum Beispiel die des ästhetischen Spiritualismus oder die Suche nach einer Art von Kunst, in der man sich wohlfühlt, und die Suche nach Ruhm für sich selbst oder vorgetäuschte Theologien, die die Begriffe verdrehen. Es ist sehr traurig, weil es uns alle betrifft: in der Welt, aber auch innerhalb der Kirche und der Theologie. Niemand sollte danach streben, der Referent irgendeines Fortschritts zu sein, wenn er oder sie den biblischen Tugenden folgt, deren progressiver Referent immer Gott ist. Ohne ihn gibt es keine Originalität, keinen Fortschritt, keine Intuition, zumindest passiert mir das, und es gibt Tage, an denen Gott mich sehr inspirationsarm sein lässt".
Und warum ist die Kunst selbst ein gutes Mittel, um Gott zu vermitteln?
- Weil die Kunst schweigt, lässt sie sich nicht durch Gleichgültigkeit irritieren und verlangt nichts vom anderen, so wie auch Gott nichts von uns verlangt. Die Kunst hat nicht die ablehnende Haltung, die wir Christen oder Priester so oft gegenüber Ungläubigen zeigen.
Wir Christen können gesellschaftlich gefordert oder unterbewertet werden, wir können zum Schweigen gebracht werden, aber ein Kunstwerk kann nicht zum Schweigen gebracht werden, es kann höchstens aus dem Zusammenhang gerissen werden.
Wenn ein sakrales Gemälde Kohärenz ausruft, erschüttert es; es verurteilt dich nicht, es schaut nicht auf dich herab. Und wenn Sie es vernachlässigen, kann es Ihnen sogar vom Himmel erzählen. In den Zellen der Augen eines jeden Menschen gibt es ein ontologisches Gedächtnis, das Informationen über unseren alten Zustand enthält, der das Paradies, das himmlische Reich, ist.
Meine Generation hat die Orte, an denen wir uns geliebt fühlen, zunehmend vervielfacht: immer mehr Dating-Apps, immer mehr Beziehungen, immer mehr Lorazepam, aber auch immer mehr Einsamkeit. Mit der Kunst wird eine ästhetische Emotion in einem Menschen erzeugt, die ihn zutiefst impft und ihn daran erinnern lässt, dass am Anfang im Himmel gelebt hat; dass sein Wesen dazu geschaffen ist, niemals zu sterben. Und diese Person, die der Ewigkeit überdrüssig ist, wird immer höhere Dosen von Schönheit brauchen, bis Gott sie berührt.
Wie können wir in einer Welt, die von Instagram-Selfies beherrscht wird, Raum für sakrale Kunst schaffen?
-Ich glaube, dass die sakrale Kunst eine grundlegende Rolle in unserer Welt zu spielen hat. Ich sehe, wie meine ungläubigen Freunde zur Ruhe kommen, wenn sie mit mir in eine Kirche kommen und wir sakrale Kunst sehen. Wie oft haben sie zu mir gesagt: "Kein Wunder, dass die Alten glaubten, als sie diese Schönheit sahen"! Instagram wäre voll von sakraler Kunst, wenn wir wüssten, wie wir die künstlerische und moralische Schönheit der Kirche an neue Generationen vermitteln können.
Der religiöse Tourismus in Spanien ist eine großartige Gelegenheit für unsere Diözesen, Christen zur Ausbildung in Kunstgeschichte und Katechetik zu schicken, um die tiefe Weisheit der Tempel zu vermitteln. Für mich ist dies eine der Herausforderungen der Neuevangelisierung, bevor wir zulassen, dass die Experten die Spiritualität töten, wie es mit dem einzigen Kurs in gregorianischem Gesang geschehen wird, der früher in Spanien im Tal der Gefallenen stattfand.
Die Welt ist der Kunst überdrüssig leer. Dn der Tat sehe ich, dass es eine kulturelle Wiederbelebung der alten Avantgarde gibt. Sie veranstalten immer wieder beeindruckende Ausstellungen über die Meister des letzten Jahrhunderts. Die Leute wollen Warhols Serigraphien nicht in 4K sehen, weil uns die Gemälde reichen, sie wollen Sorolla, Van Gogh usw. sehen, je näher, desto besser.
Die Vergötterung des Künstlers in unserer Zeit wird nun zunehmend durch Qualität und Innovation unterstützt. Die Zeit, in der alles als Kunst galt, auch die abstrakte Kunst, ist vorbei. Einbeziehung der Leistung in die NFTs, die heute technisch mit Zertifikaten validiert werden.
Auch in der sakralen Kunst habe ich in den letzten Jahren mehr Qualität und Innovation erleben dürfen, vielleicht gerade wegen der ständigen Gefährdung, in der wir uns als Künstler befinden. In unseren Diözesen zielen die Bemühungen größtenteils darauf ab, das Bestehende zu erhalten.
Die meisten neu errichteten Pfarreien sind mit langweiligen Bildern aus der Massenproduktion geschmückt, die zwar funktionieren, weil sie die Art von Bild sind, die erwartet wird, aber in Wirklichkeit führen sie zu keinem Dialog mit den Menschen von heute.
Das aktuelle Problem des Missbrauchs der sozialen Medien hat viel mit einem Mangel an Identität zu tun, und ein Mangel an Identität ist auch ein Mangel an Ausdruck und Dialog. Wenn es keine gemeinsame Bildsprache, keine gemeinsame Ästhetik gibt, gibt es auch keinen gemeinsamen Ausdruck, und das ist etwas sehr Wichtiges in der Gemeinschaft der Kirche. Ohne Dialog ist es unmöglich, Schönheit zu vermitteln.
Wir jungen Christen wollen heute einen Dialog führen und uns in einer echten und menschlichen Sprache ausdrücken, denn wir sind uns des Leidens der Sünde in unserem Leben und im Leben unserer ungläubigen Freunde bewusst. Wir wollen nicht nur zu uns selbst sprechen. Wir fühlen uns berufen, Gottes Mission zu sein, und deshalb besteht die Herausforderung unseres Jahrhunderts darin anthropologisch und es ist auch Identität. Ohne eine frische und persönliche Sprache, frei von ".Archäologie"Wir werden nicht in der Lage sein, unseren Glauben auszudrücken, zu evangelisieren oder Außenstehende zur Kohärenz aufzurufen, aber wir werden auch nicht in der Lage sein, uns selbst zur Kohärenz mit unserem eigenen christlichen Leben aufzurufen, diejenigen von uns, die glauben, dass wir drinnen sind".
