In seinem bekanntesten Porträt erscheint Hugo Ball (1886-1927) als Bischof verkleidet und rezitiert das dadaistische Gedicht Karawane im Juni 1916 im Keller eines Cafés in Zürich. Diese Szene ist einer der einzigartigsten Momente in der zeitgenössischen Kunst und in der persönlichen Reise ihres Protagonisten. Die Wirkung der Lektüre des Gedichts schien ihn mehr als alles andere zu bewegen: "...das Gedicht war ein Gedicht, das er nie zuvor gelesen hatte".Mein Kleid als Bischof und mein unglücklicher Auftritt bei der letzten "Soirée" geben mir zu denken. Der Rahmen des Voltaire, in dem sie stattfand, war unpassend und mein Inneres war nicht darauf vorbereitet." (Der Flug der Zeit, p. 145). Das Ziel von Balls künstlerischen und intellektuellen Experimenten könnte man gut in dem aufrichtigen Wunsch zusammenfassen, "...eine neue Art des Denkens..." zu finden.die" der richtige Ort für dieses Kostüm "der Spalte" y "die" inneren Zustand für seinen traurigen "priesterliches Klagelied" (S. 138, 139). Allmählich kam Ball zu der Überzeugung, dass dieser Ort und dieser Staat in der Kirche seiner Kindheit, dem Katholizismus, zusammenfielen.
Cabaret Voltaire
Ball verdient es aus drei Gründen, in die Kunstgeschichte aufgenommen zu werden. Erstens, weil er zusammen mit seiner späteren Frau Emmy Hennings die Cabaret Voltaire am 5. Februar 1916 in Zürich. Dieser Versuchsraum sollte bis März 1917 geöffnet bleiben. Paul Auster unterstreicht die Kühnheit dieser Geste: "Die Fragen des Dadaismus sind immer noch unsere Fragen" (Der Flug der Zeit, p. 7). Darüber hinaus war das Cabaret Voltaire in vielerlei Hinsicht bahnbrechend. Ball und Hennings erforschten darin surrealistische künstlerische Ansätze vor Salvador Dalí (1904-1989), oder "performativ" und ephemer vor Joseph Beuys (1921-1986). Zweitens, weil Ball die überzeugendste Erklärung für den Ursprung des Wortes "..." bietet.Dada".Der Begriff "Kabarett" wird seither für die künstlerischen Darbietungen in Kabarettsitzungen verwendet. Und schließlich, weil er seine künstlerische Praxis mit einem tiefen Bedürfnis nach Erlösung verband. Seine Sehnsucht nach Erneuerung konzentrierte sich auf die Suche nach einer neuen, reinen und unverfälschten Sprache, frei vom Geschwätz des Journalismus, unschuldig wie das Geplapper eines neugeborenen Kindes, auch wenn es absurd, sinnlos und unverständlich war.
Dadaismus
Ball erweiterte damit den Begriff dessen, was zu seiner Zeit als Kunst galt, und taufte eine Kunstbewegung "...".hinter dessen aggressivem und beunruhigendem Auftreten". -schrieb Hermann Hesse (Der Flug der Zeit, p. 18)- "nicht nur die Jugend und den Wunsch nach Erneuerung, sondern auch eine große Verzweiflung über das Elend seiner Zeit.". Wo lag die Ursache für dieses Elend? In Balls Augen stand sie in direktem Zusammenhang mit "Rationalismus" y "ihre Quintessenz, die Maschine" (p. 56). Seiner Meinung nach hat der Rationalismus dank der Entwicklung der Technologie eine nekrophile Form des Materialismus hervorgebracht: "..." (S. 56).Die Maschine gibt der toten Materie eine Art scheinbares Leben. Sie bewegt die Materie. Sie ist ein Geist" (S. 28-29). Die Armut, die Balls Leben umgab, reichte von wirtschaftlicher Not bis hin zu der innigen und massiven Ablehnung von "..." (S. 29).die MaschineDas "Exil" und die damit einhergehende innere Verbannung aus einer zunehmend mechanisierten Welt. "Der Krieg". -Ball notiert am 26. Juni 1915: "beruht auf einem schweren Irrtum. Man hat Menschen mit Maschinen verwechselt. Maschinen sollten anstelle von Menschen dezimiert werden. Wenn die Maschinen eines Tages allein und auf sich gestellt laufen, wird es ein wenig mehr Sinn machen. Dann wird die ganze Welt jubeln, und zwar zu Recht, wenn sie sich gegenseitig in Stücke reißen." (p. 59).
Als er 1921 endgültig zum Glauben seiner Kindheit zurückkehrte, keimte in ihm die Hoffnung auf eine Deus ex Machina ermutigt und unterstützt sie: "Das blutüberströmte Haupt Christi wird plötzlich aus der zerbrochenen Maschine auftauchen." (p. 280). Der gläubige Ball stellt den Glauben an einen persönlichen Gott, der spricht und leidet, der Gewalt der modernen Maschine gegenüber. Seine Kritik an rationalistischen philosophischen Systemen macht auch hier Sinn und ergänzt seine künstlerischen Experimente: "..." (S. 280).Es gibt keinen abstrakten Motor, wie Spinoza annimmt. Die Bewegung, die uns antreibt, kann nur durch eine Person vermittelt werden. Personare" bedeutet "mitschwingen" (p. 310). Der Künstler, der 1916 in der Verkleidung eines Bischofs in einem Kabarett mit illustrem Namen durch Europa stammelte, entdeckte sich 1921 als Einsiedler in einer Wüste von Maschinen, "..." (S. 310).im edelsten Teil [seines] innersten Wesens berührt": "Das göttliche Wort ist ein Schock für unser innerstes Wesen" (ebd.). Wie konnte er das, was auf den ersten Blick eine Verhöhnung der Religion zu sein scheint, in die Mysterien der Liturgie einbringen? Seine Antwort ist unmissverständlich: "Man muss sich verirren, wenn man sich selbst finden will." (p. 46).
Die Ausgabe des Bekehrungstagebuchs von Hugo Ball, herausgegeben von Cliff mit dem Titel Der Flug der Zeitwird begleitet von einem Essay von Hermann Hesse, dem Literaturnobelpreisträger von 1946, und einem Text des amerikanischen Schriftstellers Paul Auster. Hier sind einige Zeilen aus beiden Texten. Hesse schreibt über Ball: "Es war nicht irgendeine Frömmigkeit oder irgendein Glaube oder irgendeine Art von Christentum oder Katholizismus, sondern die Quintessenz der Religiosität: das immer wieder erwachende, immer wieder erneuerte Bedürfnis nach einem Leben in Gott, nach einem Sinn für unsere Handlungen und Ideen, nach einem Standard des Denkens und des Gewissens, der über der Zeit steht, der über Streit und Mode steht." (p. 20). Die Eindringlichkeit dieser Aussage ist bemerkenswert. Und im Gegenzug schreibt Auster: "Für seinen intellektuellen Mut, für die Überzeugung, mit der er der Welt gegenübertrat, ist Hugo Ball einer der beispielhaften Geister unserer Zeit.". Er ist zweifellos ein Grenzgänger, der uns auch fast hundert Jahre nach seinem Tod zum Nachdenken anregt.
