Kultur

Circe Maia, die Hausdichterin

Die uruguayische Autorin Circe Maia, die in Spanien kaum bekannt ist, hat mit dem Internationalen Poesiepreis Federico García Lorca eine wohlverdiente Anerkennung für ihre Fähigkeit erhalten, das poetische Schaffen zu einem Mittel zu machen, das die Realität, die auf der eigenen Erfahrung beruht, durch eine präzise Sprache verdeutlicht.

Carmelo Guillén-13. Februar 2024-Lesezeit: 5 Minuten
Circe Maia

Es gibt zahlreiche Dichter, die dank der musikalischen Adaption ihrer Gedichte durch Sänger, die sie populär gemacht haben, ein breites Publikum erreicht haben. In Spanien sind die bekanntesten Fälle die von Antonio Machado y Miguel HernándezDie Gedichte wurden von Serrat interpretiert, der es dem Zuhörer durch seine Lieder erleichterte, den Ausdrucksreichtum des Wortes in sich aufzunehmen. In Uruguay hat die Poesie von Circe Maia das gleiche Schicksal erlitten. Texte wie "Por detrás de mi voz" oder "Versos de lluvia", um nur einige Beispiele zu nennen, sind Teil des kollektiven Gedächtnisses ihres Landes.

In den letzten Monaten, anlässlich der Verleihung des Preises der Stadt Granada (Internationaler Federico García Lorca Preis), ist die Stimme dieser Intellektuellen, Mutter einer großen Familie, für den Leser, der in ihrem lyrischen Werk eine Art und Weise sucht, sich selbst durch eine "...eine Art und Weise, sich selbst durch eine "...eine Art und Weise, sich selbst zu sehen..." zu erkennen, näher und lebendiger geworden.eine direkte, nüchterne und offene Sprache, die keine Änderung des Tons im Gespräch erfordert".wie Maia selbst in ihrem ersten Gedichtband feststellt, Mit der Zeit (1958). Dazu fügt er hinzu: "Die Aufgabe dieser Sprache ist es, zu entdecken und nicht zu verdecken, die Werte und Bedeutungen, die in der Existenz vorhanden sind, zu enthüllen und uns nicht in eine exklusive und geschlossene poetische Welt einzutauchen"..

Diesen poetischen Grundsätzen treu bleibend, gewinnt sein Werk immer mehr Anhänger, nicht nur wegen der vielfältigen Bilder, die er aus dem alltäglichen Leben schildert, sei es durch Gegenstände, ihm nahestehende Personen oder inspiriert durch die Erinnerung an seine verstorbenen Lieben, sondern auch wegen der schwierigen Einfachheit seiner Verse, die so voller Leuchtkraft sind. 

Erste Aktivität

Erstaunlicherweise war (und ist) dies, obwohl sie im Alter von 92 Jahren für ihr poetisches Schaffen bekannt ist und gelobt wird, lange Zeit ihre Nebenbeschäftigung, wie sie in einigen Interviews gestand und wie sie in dem Gedicht "Zweite Tätigkeit" sagt: "...".Schon dieses Hinsetzen / um eine Zeitung zu nehmen, das ist ein Weggehen / -wo, wo? / Weil jemand läuft oder ruft und du bist noch, / oder besser gesagt, du bist nicht da, weil du gegangen bist, wo, wo? / Es ist fast peinlich. Aber das Letzte, was wir wollen, ist, zu gehen. [...] Mit Klängen, mit Rhythmen umhergehen, / während ringsum Stimmen, Wesen und reale Dinge keimen"..

Ihr Mann, die Erziehung ihrer Kinder - von denen eines im Alter von 18 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam - und die Zuwendung zu ihren zehn Enkelkindern stehen im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit. Weder - bewusst - die üblichen großen Themen, noch Ansätze, die über die irdische Dimension des Menschen hinausgehen, sondern die einfachsten gewöhnlichen biografischen Situationen, mit denen eine Ehefrau, Mutter und Großmutter in ihrem Alltag umgehen muss, bilden den Anlass für ihre Lyrik.

In "Esta mujer", einer seiner berühmtesten Kompositionen, rechtfertigt er dies sogar: "Diese Frau wird durch einen Schrei geweckt: / Sie steht im Halbschlaf auf / Sie bereitet in der Stille eine Milch zu / Abgeschnitten von kleinen Küchengeräuschen / Sieh, wie sie ihre Zeit und darin dieses Leben einhüllt / Ihre Stunden / dicht gewebt / sind aus starken Fasern gemacht / wie echte Dinge: Brot, Hafer, / gewaschene Kleider, gewebte Wolle / Jedes Ding keimt andere Stunden und alle sind Stufen / die sie erklimmt und mitschwingt / Sie geht hinaus und kommt herein und bewegt sich / und ihr Tun erleuchtet sie".

Die argentinische Professorin und Schriftstellerin Lara Segade drückt mit intelligenter Klarheit die Quid über den Reichtum seiner Poesie: "Wenn man viel Zeit in Innenräumen verbringt, bemerkt man die kleinen Unterschiede in alltäglichen Dingen. Zum Beispiel, wie sich das Licht über Gegenstände bewegt. Das Wachstum von Pflanzen oder Kindern. Wir fangen an, die ständige Veränderung von allem wahrzunehmen, auch von dem, was still, stabil oder beständig schien. Das ist der Blick, den Circe Maia in ihren Gedichten entfaltet"..

Das wesentliche Wort in der Zeit

Im poetischen Werk dieses uruguayischen Dichters überwiegt nicht das Gelesene, sondern die gelebte Erfahrung, eine Haltung, die eine kategorische Rechtfertigung im Verständnis als "..." findet.eine lebendige Antwort auf die Kontakte der Welt".die sich Circe Maia von ihrem Meister Antonio Machado aneignet und die ihr dazu dient, einen ständigen und fruchtbaren Dialog mit ihrer Umgebung als Rahmen für den lyrischen Ausdruck zu schaffen. So ist für sie das Leben ein Leben in der Zeit, ein Gespräch mit und in der Zeit, niemals ein Monolog.

Der Mensch - so lässt er uns erkennen - ist, wie alles Erfassbare, aus Zeit gemacht. Auf diese Weise erlebt er die Vergangenheit wieder ("Hinter meiner Stimme / -hört, hört- / singt eine andere Stimme, / sie kommt von hinten, von weit her; / sie kommt aus verschütteten / Mündern und singt, / sie sagen, dass sie nicht tot sind, / -hört, hört- / wenn die Stimme sich erhebt, / die sich an sie erinnert und singt".) oder bringt eine unausweichliche Zukunft näher an die Gegenwart ("...").ein anderer Thomas, Engländer, Sir Thomas More, / träumt von seiner phantastischen Utopie / während das Henkersbeil geschärft wird".). 

In "Various Clocks", seinem Schlüsselgedicht zu diesem Thema, führt er diese Überlegungen weiter aus und kommt zu dem Schluss, dass die Zeit nicht nur allumfassend ist, sondern auch verschiedene Formen annimmt. Es lohnt sich, dieses Gedicht in vollem Umfang wiederzugeben: "Mehrere unsichtbare Uhren messen / den Ablauf verschiedener Zeiten. Langsame Zeit: die Steine / drehen Sand und Flussbett / des Flusses / Zeit / der Strecken: langsam, unsichtbar / die pflanzliche Uhr gibt die grüne Stunde / die rote und goldene Stunde, die violette / die aschfahle / Alles im Rhythmus, still, / oder mit einem dunklen Klang, den wir nicht hören. / An Fels und Baum zugleich gelehnt / Ein Wesen aus Flackern und Schlagen / Ein Wesen aus Erinnerungsstaub / Bleibt dort stehen / Und will heimlich eindringen / In einen anderen Rhythmus, in eine andere Zeit / Fremde"..

Es ist leicht zu erkennen, dass Circe Maias Poesie, auch wenn sie sich auf häusliche oder familiäre Angelegenheiten bezieht, durch ihre eigene poetische Kraft den Leser auf die Suche nach dem Unfassbaren, dem Unbekannten, nach dem, was über die bloße und gewöhnliche sichtbare Realität hinausgeht, führt und durch ihre enorme Lyrik zu einem Mittel der Erkenntnis der Existenz und ihrer weniger greifbaren Dimensionen wird. 

Qualitative Genauigkeit 

Ich erinnere mich, sie in einer Radiosendung sagen zu hören, dass die Wissenschaft eine quantitative Präzision anstrebt, während die Dichter eine gewisse qualitative Präzision suchen. Genau das Wort "Präzision" taucht in dem Kommuniqué auf, für das sie mit dem Internationalen García-Lorca-Preis ausgezeichnet wurde; ein Wort, das ihre poetische Arbeit antreibt und das sich in ihrer herausragenden Fähigkeit zeigt, die passenden Adjektive zu wählen, die die Realität jedes ihrer Gedichte offenbaren.

Im Gegensatz zu einem Großteil der heutigen Poesie, in der der Blick, ob kontemplativ oder nicht, der Ausgangspunkt des Schreibens ist, entsteht Circe Maias Poesie auf ruckartige Weise, wie ein blinktauf der Grundlage von Empfindungen, hauptsächlich akustischer Natur ("Sie rufen nach uns. Sie rufen von allen Seiten / Stimmen, Aufgaben / Von Höfen, Straßen, Fenstern / Stimmen werden erhoben / aufgeregt, zerstreut".) oder taktil ("Manchmal kann man geschlossene Türen zu fernen Tagen öffnen".).

Dies sind die Empfindungen, die seine Verse bewegen. Weder Ausbrüche, noch leidenschaftliche Verse im exaltierten romantischen Modus, noch die offensichtliche Spur der feurigsten Emotion. Aus der Subtilität, der Zurückhaltung, ja sogar aus der Hülle des Schweigens entstehen seine Texte, die kraftvolle, bewohnbare, transitive Bilder enthalten können, die jedem Leser, der sie betrachtet, zugänglich sind. Sie zu erleben ist zweifellos lohnenswert, weil es, wie sie selbst mit ihrer poetischen Tätigkeit, die Schaffung von menschlichen Brücken erleichtert, die immer so notwendig sind: "In einer trivialen Geste, in einem Gruß, / in dem einfachen Blick, der / im Flug, auf andere Augen gerichtet ist, / wird eine goldene, eine zerbrechliche Brücke gebaut, / allein das reicht, / wenn auch nur für einen Augenblick".So wird die Poesie zu einem Ort der Begegnung, der Offenbarung und der Bereicherung für diejenigen, die sie in ihr Leben aufnehmen.

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