Charlamos con Alejandro Monteverde, director de la cinta y Javier Godino, que encarna a Jorge, un policía colombiano, en Madrid. Sound of Freedom, una película que aborda la terrible realidad del tráfico sexual de menores llega a las taquillas españolas, gracias a a contracorriente films después de haber sido la película independiente número 1 en Estados Unidos.
A pesar de no estar avalada por la gran industria, esta valiente cinta, protagonizada por Jim Caviezel (“La pasión de Cristo”), Mira Sorvino (“Poderosa Afrodita”), Eduardo Verástegui y Javier Godino ha superado los 150 millones de dólares en sus tres primeras semanas de exhibición en cines.
Sound of Freedom,(Sonido de Libertad) narra la historia de Tim Ballard ex agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que lo dejó todo para luchar contra el tráfico de niños. A través de una conmovedora y, al tiempo, espeluznante historia, el espectador se adentra en esta terrible lacra pero con la luz de esperanza de hacer, con este filme, un punto y aparte en la concienciación colectiva y personal sobre esta realidad.
Alejandro, ¿cómo llega a su conocimiento la historia de Tim Ballard?
–Yo llevaba unos tres meses escribiendo una ficción sobre esta temática del tráfico de menores. Por entonces, el productor (Eduardo Verástegui) me preguntó si quería conocer a Tim Ballard. Busqué información sobre él y me di cuenta que era un experto en la temática, que había trabajado para el gobierno federal. Pensé que sería muy bueno hablar con él como parte de la investigación pero, cuando lo conocí, me di cuenta que su vida sobrepasaba esa ficción que yo llevaba tres meses escribiendo. Hicimos un cambio de ruta y empezamos a escribir su vida como guión.
Como director, ¿qué fue lo que le hizo dar ese paso?
–Lo que más me llamó la atención, fue qué le llevó a dejar a sus niños para ir a rescatar a los hijos de otros. Dejar su familia, su trabajo, su seguridad económica…, todo, para ir a rescatar a unos niños, que además no son americanos. En USA hay mucho patriotismo y yo lo admiro. Ballard es un agente americano, del gobierno y su primera misión fue para rescatar niños colombianos, o mejor, niños en Colombia procedentes de toda Latinoamérica, centro América y Sudamérica.
Además de esto, luego me llamó mucho la atención como empezó a juntar este grupo, de varias nacionalidades, por ejemplo, con el personaje Jorge que encarna Javier Godino.
Ballard me dijo una vez que los niños no deberían tener nacionalidad. Es decir, que deberían ser protegidos, literalmente, por el mundo entero. Si un niño es violado en Haití debe ser responsabilidad del mundo entero; esa protección la tienen las ballenas, ¿y no los niños? Para Ballard los niños son el corazón del mundo y si no protegemos el corazón, nos puede dar un paro cardíaco
¿Dirigir esta Sound of Freedom le ha tocado interiormente?
–Si. Yo creo que a mi y a todos los que hemos trabajado en la película. Es una temática muy compleja que hemos evitado durante mucho tiempo. No es algo nuevo, históricamente llevamos mucho tiempo en esta oscuridad.
El simple hecho de poner un foco de luz sobre esta oscuridad y crear un espacio donde iniciar una conversación social ya te empieza a cambiar. Pero, más que nada, me impresiona la cantidad de víctimas que se abren después de ver la película. En cada presentación me ha ocurrido que, por lo menos, una o dos víctimas sienten la confianza de compartir su historia conmigo. Siempre les digo: “Me gustaría ayudarte, pero no soy psicólogo, ni experto en la temática… Pero sí que aprecio que tengas el valor de contarlo, de hablarlo. Si esta película te inspiró eso, síguelo”. Esto útimo, esta conversación, es un trabajo que no hago yo, sino que hay que hacerlo en comunidad.
¿Cómo hacer una película de un tema tan duro y que se pueda ver sin temor?
–Para mí, el abuso infantil es un problema que no es de un país, ni de una edad. Es una situación ante la que tenemos que activarnos todos. Entonces, ¿cómo hacer una película sobre una temática tan fuerte y que pueda ver toda la familia? La respuesta, en mi opinión, es que es cine. El cine se puede disfrutar si la película usa elementos poéticos para describir una oscuridad, sin que tengas que ver algo que luego te arrepientas de haber visto.
¿Fue difícil no caer en el “exhibicionismo”?
– [Alejandro Monteverde] Fue un proceso intenso. Primero, sobre el guión: Es más barato arreglar una escena en el papel que en la filmación. Primero empezamos a poner a prueba el guion, hacerlo lo más descriptivo que podíamos: Esas escenas en las que se cierra la cortina, nos quedamos fuera “esperando”, y se oyen los perros ladrar… Algunas me las devolvieron. Fueron dos años de trabajo sobre el guión y, una vez que funcionaban en el papel, nos fuimos a rodar.
También rodando había momentos que eran muy fuertes en cámara y yo decía “¡Para!, vamos a cambiar esto”, un ajuste de cámara, una posición…, porque éramos muy conscientes de esa línea delgada, que no había que cruzar.
– [Javier Godino] El viaje es interno dentro del espectador. Es como en Tiburón de Spielberg, tienes miedo de un tiburón del que sólo ves una aleta…, te lo vas imaginando. Es el espectador el que hace el viaje interno.
Sound of Freedom provoca lágrimas en más de un espectador. Vosotros, ¿habeis llorado viendo la película?
– [Javier Godino] Yo sí. La vi hace poco, una vez finalizada. Esta película la hicimos en 2018 y, viéndola, hay momentos conmovedores, otros muy duros. Estamos en un momento en el que muchos de nosotros conocemos a víctimas de abusos y a mí se me revolvieron muchas cosas por dentro. Tuve ese viaje interior del que hablaba antes. Pero también tuve lágrimas de esperanza con ese “¿Escuchas esto? Es el sonido de la libertad”, en ese momento me emocioné. Eso es el cine.
¿Por qué ha costado tanto sacar ese proyecto?
– [Alejandro Monteverde] Fue una combinación de factores. El primero es el reto de vender esta película a la audiencia. Esto fue el reto mas grande de los distribuidores, cuando escuchaban la temática. El cine venía arrastrando ya una caída antes de la pandemia. Me acuerdo que, por entonces, leí un artículo en el que Spielberg hablaba de que el cine se iba a convertir en una experiencia de Broadway, algo que haces una o dos veces al año, a lo sumo. Las películas que entraban en las salas eran películas enormes, el cine independiente estaba desapareciendo…
Pensando en voz alta, no recuerdo otra cinta independiente que haya tenido este éxito desde que el cine empezó a bajar. Si la gente iba a pagar 15 dólares por ver una película quería una película de 200 millones de producción, no de 2 millones…
Espero que esta película sea un parteaguas, que muestre que sí hay audiencia para el cine independiente…
– [Javier Godino] ..y para estas temáticas duras.
Javier, tu personaje es un “aire de esperanza” en una atmósfera contraria ¿Cómo has vivido el encarnar a Jorge?
– [Javier Godino] Con mucha responsabilidad.
Contar la historia de un policía que consigue mover toda una maquinaria policial en Colombia para rescatar a estos niños lo he vivido con mucha responsabilidad y con mucho agradecimiento, también.
Yo he hecho muchos personajes más oscuros: violadores, asesinos…, y duele mucho hacer esos personajes porque, de alguna manera, se te queda un poco “pegado” en el cuerpo. La gente te mira con ese prisma.
De repente, hacer de héroe, ¡es precioso! Es igualmente duro, porque haciendo cine pones tus emociones en juego todo el rato y durante tres meses tienes que sostener esas emociones y esas imágenes que trae la película.
Lo vivo con alegría y viendo el éxito pienso que ¡qué bien que estamos consiguiendo que haya un diálogo en la sociedad! Es verdad que estamos en un momento que se están desvelando muchos abusos, raptos…. Tenemos que seguir hablando del tema y tenemos que limpiar mucho.
¿Cómo crees que va a ser acogida en España?
– [Javier Godino] Yo creo que el publico la va a recomendar porque es una película en la que ves una realidad, pero la ves bien, con esperanza. Creo que va a ser un éxito.
