Cultura

Pavilhão da Santa Sé na Bienal de Veneza de 2023

O pavilhão da Santa Sé na Bienal de Arquitetura de Veneza pretende demonstrar a importância de cuidar da nossa casa comum, com resultados mistos.

Emilio Delgado Martos-12 de setembro de 2023-Tempo de leitura: 4 acta
bienal da santa sé

Foto. Galinheiro no espaço da Santa Sé na Bienal de Veneza ©Dicastério para a Cultura e a Educação

O Bienal de Arquitetura de Veneza é uma poderosa montra para apresentar as últimas tendências desta disciplina a nível mundial. Nas últimas décadas, os temas mais quentes serviram de base para a conceção de propostas provocadoras e inovadoras que combinam dimensões sociais, políticas e, em muitos casos, ideológicas.

Nesta exposição, a arquitetura é apresentada na sua faceta mais propositiva, deixando para segundo plano os aspectos mais operacionais. O que importa, no final, não é tanto a resposta, mas a forma como os curadores das bienais e cada um dos curadores locais conseguem relacionar-se com as questões fundamentais da nossa sociedade e cultura.

Em 2018, lSanta Sé teve a oportunidade de participar na XVI edição da conferência bienal de do Cardeal Gianfranco Ravasi e comissariado por Francesco Dal Co e Micol Forti. A sua proposta, que teve como cenário a exuberante ilha de San Giorgio Maggiore, foi materializada com 10 pequenos artefactos concebidos por arquitectos de prestígio que investigaram lugares de culto. Norman Foster, Eduardo Souto de Moura e Smiljan Radic, entre outros, foram encarregados de erigir diferentes construções conhecidas como capelas, embora não se destinassem, a priori, a ser espaços de liturgia. Estas instalações ainda estão disponíveis para visita.

De um ponto de vista puramente estético, o resultado foi algo perturbador. As premissas dadas pela Dal Co eram a realização de uma intervenção de pequena escala com a presença de um elemento de altar e de um elemento de ambão para um culto que, como referiu o curador, tinha de ser completamente aberto, uma vez que "a liberdade total é a representação de qualquer espiritualidade".

Este conjunto de intervenções, para além do carácter sugestivo dos espaços construídos, revela uma série de problemas que questionam o sentido último da finalidade do pavilhão, que, em última análise, deveria representar as preocupações da Santa Sé e, portanto, do mundo católico. Na maioria dos casos, uma espécie de cruzes abstractas e espaços de reunião vazios fazem lembrar um espaço litúrgico, como se de uma ruína se tratasse.

A iconografia é notória pela sua ausência, como se a sobreposição figurativa tivesse acidentalmente desaparecido, deixando à arquitetura a tarefa de manter o vestígio de algo que foi (ou quis ser) mas que já não é.

2023, nova participação

Em 2023, a Santa Sé será novamente convidada para integrar a sua proposta no conceito fundador da 18.ª bienal, que tem curadoria da arquiteta ganesa Lesley Lokko, cujo lema é "O laboratório do futuro" e cujos temas se relacionam com as urgências que afligem o planeta, destacando, entre outros, a descarbonização e a descolonização.

O Dicastério para a Cultura e a Educação, sob a direção do Cardeall José Tolentino de Mendonçafoi o patrocinador do pavilhão do Vaticano. Roberto Cremascoli foi o curador que concebeu o complexo de exposições na Abadia de San Giorgio Maggiore. A exposição contou com a participação de Álvaro Siza e do Studio Albori.

A proposta, a priori, parece sugestiva. Todas as palavras utilizadas para descrever as intenções nos discursos de inauguração, nas entrevistas e nas descrições do projeto estão carregadas de um desejo irresistível de manifestar a importância da casa comum.

O Cardeal Tolentino fala do jardim como um ato cultural, da praticabilidade da ecologia integral enunciada em Laudato Sie do acolhimento universal e da fraternidade - Fratelli Tutti - como motor do projeto. Um manifesto político e poético irrepreensível.

O pavilhão da Santa Sé

A visita à intervenção no jardim do complexo da abadia é um pouco dececionante. Embora a maqueta criada pelo Studio Albori sugira ligeiramente um traçado do prado, como se se tratasse de uma tentativa de representar uma área cultivada, a realidade é um espaço de vegetação bastante insípido, selvagem e desinteressante.

Maquete do Studio Albori ©Dicastério para a Cultura e a Educação

A ordenação da natureza de acordo com um objetivo superior pode ser uma leitmotiv mostrar a intervenção inevitável do homem no mundo, respeitando o ambiente natural, que não é mais do que estar grato por uma dádiva que nos foi concedida desde a antiguidade.

As peças que acompanham o paisagismo também não despertam interesse. Várias bancas construídas precariamente em madeira e canas desligam o visitante do promotor do pavilhão e da sua mensagem, ou talvez o confundam numa espécie de espaço de repouso.

O ponto culminante é um galinheiro que, embora possa ser uma referência petrina, encerra com cercas e redes um grupo de aves, que são a única referência à vida animal, para além do próprio visitante.

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Desenvolvimento do Studio Albori ©Dicastery for Culture and Education

A oportunidade de utilizar o jardim como detonador de um projeto sublime para a Santa Sé poderia ter sido aparentemente óbvia.

Compreender o mundo como um segundo Éden para tomar consciência da importância da Criação, tal como os cristãos medievais compreenderam o mundo como um segundo Éden para tomar consciência da importância da Criação, tal como os cristãos medievais compreenderam o mundo como um segundo Éden para tomar consciência da importância da Criação. Hortus Coclususus, que não era mais do que a representação de um jardim fechado que remetia para a virgindade de Maria e a representação da intimidade da Virgem e do seu filho.

Parece que estas questões já não podem ser discutidas porque já não constituem um problema para a Igreja. Parece também que a ligação entre os aspectos fundamentais do cristianismo e os problemas quotidianos da humanidade não tem, neste momento, qualquer interesse.

A falta de uma mensagem clara e inequívoca através da arte é compensada pela intervenção do mestre arquiteto Álvaro Siza. No interior do complexo da abadia, um conjunto de corpos de madeira desenhados pelo arquiteto português representa, como se de uma coreografia se tratasse, o acontecimento do encontro e do abraço.

Projeto de Siza ©Dicastery for Culture and Education

Não sabemos como será a próxima intervenção da Santa Sé na Bienal de Arquitetura de Veneza. O que sabemos é que vivemos num mundo em que a arquitetura tem muito a dizer. Talvez seja oportuno recordar as palavras de Leon Battista Alberti: a arquitetura aperfeiçoa o mundo criado quando é capaz de tornar as pessoas melhores.

O autorEmilio Delgado Martos

Arquiteto

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