As escovas de Nuria Barrera, tal como a natureza, parecem renascer após o Inverno. Parece que sim, porque, na realidade, no estúdio deste pintor da cidade sevilhana de Carmona, não há desperdício de tempo.
Nuria Barrera tornou-se hoje em dia uma referência pictórica, especialmente no sul de Espanha. A sua extensa colecção inclui obras sobre temas religiosos, especialmente cartazes para peregrinações, Semana Santa e festivais de santos padroeiros.
Cartazes como o do Rocío no seu Ano Jubilar, o Redención de León ou para a procissão da Inmaculada de los Padres Blancos em Sevilha marcam a sua produção neste campo.
Há alguns meses, no meio da pandemia, foi inaugurado o "Mural da Esperança" no Hospital Universitário Virgen Macarena em Sevilha, localizado a caminho da UCI e que reúne imagens da Virgen Macarena criadas por 7 pintores para dar esperança àqueles que estão a atravessar tempos difíceis.
Mas, acima de tudo, Nuria Barrera é uma mulher de fé, e isto é evidente em cada pincelada dos seus temas religiosos. Ela trabalha a partir da fé e pela fé, porque está convencida de que a fé do autor é essencial para se conseguir uma boa obra com um tema religioso.
Parte do seu trabalho tem um tema religioso. Como artista, como crente, considera ser sua responsabilidade "dar um rosto" a Cristo, à Virgem?
- Sempre com grande respeito. Mas ainda mais quando se trata de uma devoção popular, porque deve ser reconhecível nas pinceladas, porque não deve parecer, mas sim ser.
Como se encontra o rosto perfeito, o olhar perfeito ou o gesto perfeito?
- Com muita documentação e estudo prévio da imagem a ser representada.
Tem de ser um crente para fazer uma obra com um tema religioso?
- Penso que é essencial, através do trabalho que transmitimos o que sentimos, e que a fé intervém directamente no trabalho que está a ser feito.
O que significa este "plus" de fé quando se trata de uma missão deste tipo?
- É um encorajamento. Força e coragem para levar a cabo o novo projecto da melhor maneira possível. Confio-me pessoalmente à imagem que estou a desenhar ou a pintar, com a qual confesso e rezo durante o processo. Quando também tem uma mancha acidentada na sua vida pessoal, é uma forma de rezar e de se aproximar de Deus. É um privilégio para mim.
Uma obra religiosa é abordada da mesma forma ou de uma forma diferente de outros tipos de temas? Como é o processo criativo?
- A abordagem é sempre a mesma: informação, formação e execução. Com uma base, no meu caso fotográfico, desenho, componho e depois venho a cor. Como um pequeno segredo, confesso que normalmente desenho uma cruz antes de começar, rezando ao Senhor para me inspirar e me guiar em cada pincelada.
Cada obra de arte é um diálogo, entre o autor e a obra, a obra e o espectador, e portanto o autor e o espectador. No caso da pintura religiosa, como se experimenta este diálogo quando se pinta "parte de si mesmo", da própria fé?
- Como disse anteriormente, vive-se nesse diálogo com a obra, essa oração que permeia cada pincelada, de modo que uma vez terminada, chega ao espectador, provocando emoção e sentimento. Quando isto é conseguido, é uma enorme satisfação.
Num mundo marcado pela velocidade, haverá um lugar para a arte que apela à contemplação, mesmo que seja "efémero" como um cartaz para uma peregrinação ou Semana Santa?
- Evidentemente, esse é o poder da Arte, que é capaz de nos abstrair da realidade para nos transportar para aquele momento anunciado que nos faz sentir e viver através da imagem. Essa é a magia da pintura.