RelacionadoA Ordem do Santo Sepulcro e a Igreja Colegiada de Calatayud. História e memórias

No ano 1099 d.C., a primeira Cruzada na Terra Santa terminou com a recuperação do Santo Sepulcro de Nosso Senhor. Imediatamente, o seu libertador, Godfrey de Bouillon, teve um capítulo de cânones constituído para cuidar do culto do templo, e um grupo de bravos cavaleiros para o guardar.

Quarenta anos mais tarde, o novo patriarca de Jerusalém enviou um dos seus cânones a Calatayud para se encarregar das terras e bens que lhe foram concedidos pelo Conde Berenguer IV como consequência (e solução) da herança que Alfonso I tinha deixado a favor das três ordens Jerusalemitas. Com estes meios, em 1156, uma nova igreja foi abençoada na cidade aragonesa, dedicada, tal como a sua casa mãe, ao Santo Sepulcro.

Claustro gótico e templo herreriano

Os restos da igreja gótico-mudejar, que substituiu a primeira construção românica, são preservados sob a forma de um belo claustro que, graças ao trabalho de restauração realizado nas últimas décadas, pode ser visitado e admirado.

O actual edifício foi erguido entre 1605 e 1613, promovido pelo prior Juan de Palafox, e segundo as plantas de Gaspar de Villaverde, em estilo herreriano, com uma grande fachada com três portas e ladeada por duas torres quadrangulares gémeas, unidas ao corpo central por meio de barbatanas.

Este Juan de Palafox, prior e patrono da igreja colegial, não deve ser confundido com o seu sobrinho, o Beato Juan de Palafox y Mendoza, que foi vice-rei do México, bispo de Puebla e de Osma, beatificado em 2011 depois de muitos inconvenientes, graças à tenacidade dos pais carmelitas que seguiram a causa a partir da amizade histórica e institucional.

Este segundo Juan de Palafox era o filho natural do Marquês de Ariza (que tinha um castelo e um palácio urbano nessa cidade a 30 km de Calatayud), irmão do prior. Quando o rapaz tinha nove anos, o marquês reconheceu-o e, pela sua educação, quis confiá-lo à custódia do seu tio. Este último, com lógica sensata, respondeu que um jovem clérigo com um sobrinho natural ao seu cuidado (a identidade da mãe era sempre mantida em segredo) seria um alvo seguro de calúnias; e a criança foi colocada sob a protecção do bispo de Tarazona, Frei Diego de Yepes, que tinha sido confessor de Santa Teresa, e próximo da mãe, que, arrependida, levou uma vida exemplar e anónima no mosteiro carmelita daquela cidade.

Peças de altar laterais

A característica mais marcante desta igreja do ponto de vista artístico é sem dúvida o conjunto de retábulos dispostos de ambos os lados da nave principal, representando a Paixão do Senhor. Foram encomendados imediatamente após a conclusão do edifício e pagos pelo próprio Juan de Palafox anterior. Mais tarde, em 1666, o cânone Francisco Yago encomendou outros dois, que ficariam de ambos os lados do altar-mor. O facto de todas as capelas laterais serem dedicadas ao ciclo completo da paixão e morte de Jesus é único no mundo. A sua qualidade separadamente, e especialmente como um todo, faz deles uma jóia do barroco espanhol.

Coro

O coro, na abside, escondido atrás do altar-mor, tem duas ordens de bancas de coro talhadas em 1640, incluindo a cadeira do prior com um baixo-relevo de Santo Agostinho, cujo domínio foi seguido pelos cânones até ao século XIX. Em 1854, como consequência da desintegração, o capítulo foi extinto e a igreja colegial foi convertida numa igreja paroquial até que, graças aos esforços dos cavaleiros, Roma concedeu que doravante seria considerada uma igreja colegial. ad honorem dependendo do bispo diocesano, que nomearia o pároco como prior do capítulo. Isto aconteceu em 1901. Em agradecimento, o primeiro pároco-prior pediu e obteve de Roma que os cavaleiros espanhóis do Santo Sepulcro pudessem ser investidos como cónegos honorários: quando chegaram à posse, tomaram os seus respectivos lugares nas bancas do coro.

Baldachin

Acima do altar-mor, no século XVIII, foi erguido um imponente baldaquino que alberga, atrás do altar, o grupo escultórico do Santo Sepultamento com o Cristo emcumentação ladeado por Nicodemo e José de Arimatéia. Acima, é coroada com uma cúpula trespassada por clarabóias. No topo, há esculturas de madeira, imitando mármore branco, do triunfante Cristo Ressuscitado e dois anjos carregando o Santo Sudário e a pedra tumular do sepulcro.

Nossa Senhora de Bolduc

De ambos os lados do transepto existem duas capelas muito capazes: em tempos foram a sacristia e a casa capitular. Na do lado do Evangelho, há, entre outros objectos valiosos, uma tela do século XVII da Virgem de Bolduc, trazida de Bruxelas pela família Gilman, que eram parentes em Calatayud do Barão de Warsage e da família De la Fuente, e que estão enterrados na mesma capela.

Virgen del Carmen (de Ruzola?)

Do lado da Epístola, que é maior, a antiga capela forma uma área semelhante a uma igreja anexa, com a sua própria entrada na parte de trás. É hoje dedicada à Virgen del Carmen, e é utilizada como a Capela do Santíssimo Sacramento. Esta Virgem nem sempre esteve presente, e a sua origem ainda não foi totalmente esclarecida.

Há pouco mais de um ano, ao estudar o Anais do antigo convento de San Alberto de Carmelitas Descalzas de Calatayud (que tinha acabado de localizar na cidade de Valência), li que, por ocasião da celebração em 1951 do centenário da apresentação do escapulário da Virgem a São Simão Stock, tinha sido organizado na cidade um tríduo de actos de culto e piedade popular. No último destes dias, 1 de Julho, às sete horas da noite, uma "devota procissão marchou pelas ruas em que todas as imagens mais veneradas da Rainha e da Mãe do Carmo na cidade foram desfiladas, nomeadamente as das igrejas de San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo e San Pedro de Carmelo: as das igrejas de San Pedro de los Francos, San Juan el Real, Santa Maria, e a do Santo Sepulcro - onde se ergue a Confraria do Carmo -, pois esta é a mais venerada em Calatayud, devido à tradição de que esta imagem era a que falava ao nosso pai Ruzola".

Tudo isto requer uma explicação. Em primeiro lugar, a capela era a sede da Terceira Ordem e Irmandade do Carmelo, o que explica porque é que aqueles de Bilbilitano que queriam receber o escapulário foram para lá e porque é que os Carmelitas sentiram que era muito deles. Em 1955, quando as freiras esperavam que houvesse novamente frades da sua ordem na cidade, numa das suas festividades internas, recitaram alguns versos em que diziam: "Não toquem no nobre Bílbilis, / que é todo carmelita; / três templos foram construídos / pela sua piedade profundamente enraizada: / el Sepulcro, las Descalzas, / y este futuro Carmelo, / que de la Estación se llama" (junto à estação de comboios, uma família possuía uma pequena ermida que ofereciam aos frades para fundar um convento; estes, depois de estudarem o assunto, recusaram-se a fundá-lo por falta de sujeitos, mas vinham regularmente de Saragoça para celebrar a missa todos os domingos).  

Mas cheguemos à venerável Ruzola. Nasceu em Calatayud em 1559. Órfão do seu pai, foi acolhido pelo seu tio materno que era prior no agora desaparecido convento de Carmen (calçado), que se encontrava em frente à igreja colegial do Santo Sepulcro. Vendo as muitas qualidades do rapazinho, o provincial levou-o consigo para Saragoça; mas este último, inspirado pela Virgem, decidiu juntar-se aos Descalços. Nesta qualidade, Domingo de Jesús María, como doravante seria chamado, primeiro estudou e depois ocupou cargos em Valência, Pastrana, Madrid, Alcalá, Barcelona, Saragoça, Toledo, Calatayud... e depois foi para Roma, onde contribuiu para a criação de uma Congregação de Carmelitas Descalços separada da de Espanha, da qual foi eleito general. Realizou missões diplomáticas em vários países europeus; desempenhou um papel decisivo com as suas arengas e orações na vitória dos católicos na batalha da Montanha Branca às portas de Praga. Morreu em 1630 em Viena, no palácio do Imperador Fernando II, onde o monarca o tinha obrigado a permanecer como legado papal. Fúnebres solenes foram realizados na capital do Império, com a presença de toda a nobreza. Em Calatayud, entretanto, não houve notícias da sua pessoa, muito menos das suas andanças. Graças a uma carta enviada pelo Imperador à Câmara Municipal, o município dedicou-lhe um funeral pródigo um ano após a sua morte na igreja de San Juan de Vallupié. Mais tarde (1670), por cessão dos seus familiares, a casa onde ele nasceu, na Place de l'Olivier, foi transformada numa capela dedicada a Nossa Senhora do Bom Nascimento, que permanece aberta ao culto até aos dias de hoje.

Conhecido no seu tempo como o "thaumaturge" pelos seus muitos milagres, o seu processo de canonização foi iniciado pouco depois da sua morte pelo próprio Imperador, e retomado, após um longo hiato, pelos Carmelitas no início do século XX.

Os seus biógrafos concordam em narrar que, enquanto esteve no convento de Carmen sob a protecção do tio anterior, deu grandes sinais de piedade; e à noite, frequentemente, ia a uma capela onde havia uma escultura da Virgem e uma talha do Crucificado com quem falava. A Virgem deixava por vezes a Criança nas suas mãos. De acordo com a Glórias de CalatayudDurante muitos anos depois, esta Criança foi levada aos doentes, que obtiveram através dele graças corporais ou espirituais. Estas conversas do pequeno Domingos com Jesus e Maria, que são narradas em várias histórias, são retratadas ao vivo numa tela antiga na capela da Plaza del Olivo. O convento de Carmen foi demolido em 1835, e as suas jóias mais preciosas foram divididas. Sabe-se onde o tabernáculo e uma monstruosidade acabaram...; e, sobretudo, o Cristo milagroso, que foi dado ao convento das freiras capuchinhas, onde é venerado pelo povo de Bilbilitano. Mas, da Virgem que concedeu favores semelhantes a Cristo ao pequeno Domingos, não há notícias de onde ela foi parar. Segundo uma tradição, que foi recolhida por Carlos de la Fuente e Rafael López-Melús (e ecoada no Anais dos Carmelitas em 1951), esta imagem é a que é agora venerada na igreja-básilica colegial do Santo Sepulcro. Muitos outros bilbilitanos lembram-se de ouvir dos seus anciãos que a Virgem do Monte Carmelo passou para o Santo Sepulcro a partir do palácio dos Marqueses de Villa Antonia.

Ambas as tradições podem ser reconciliadas. O chamado palácio de Villa Antonia situa-se em frente ao local do convento de El Carmen: apenas uma rua estreita os separa. Talvez os frades tenham deslocado a imagem do convento para o palácio em busca de um lugar mais seguro para ela do que a igreja colegial, que tinha sido recentemente saqueada pelos franceses e temia a sua iminente desintegração. Em tempos mais favoráveis, os marqueses cederiam-no ao Santo Sepulcro, onde provavelmente se destinava inicialmente. De facto, naquela casa estatal a imagem não cabia: demasiado grande para o oratório privado, seria colocada num lugar digno, mas inadequado para o seu tamanho. Nem havia lugar para ela na igreja colegial quando foi transferida para este templo. De facto, foi instalada numa capela dedicada à Virgem de Guadalupe, sobrepondo-as: a tela da Virgem de Guadalupe foi praticamente obscurecida pelo caroço de Nossa Senhora do Carmo, uma estátua vestida. A representação da Guadalupana tinha sido doada pelo Cónego Doutor Tomás Cuber, que tinha ido para o México em 1775 como inquisidor. Graças a algumas fotografias que me foram fornecidas pela historiadora Isabel Ibarra, o leitor poderá ver as duas imagens sobrepostas, e depois separadas, como quando a imagem de Nossa Senhora do Monte Carmo é levada para a nave central para a sua novena.

Se o último habitante do palácio estivesse vivo, não teríamos dúvidas sobre os passos que a imagem deu. Ela tinha uma memória privilegiada para as coisas da sua casa. Conheci-a quando tinha cerca de vinte anos, e ela era a avó dos amigos que me tinham apresentado a sua casa. Viveram regularmente em Madrid, e vieram para Calatayud no Verão. Não sei como um dia surgiu a estranha disposição da entrada da casa em conversa. Nas reformas realizadas no século XIX, tinha sido erguida uma fachada muito bem disposta de frente para a Plaza del Carmen, com uma grande porta coroada com um brasão heráldico. Contudo, ao entrar no hall de entrada, a escada, um pouco como uma escada de serviço, e o acesso a um pequeno vestíbulo eram estranhos. A partir daí, através de um corredor, chega-se finalmente à sucessão esperada de salões espaçosos e imponentes. A Marquesa explicou-me que no passado entrou na casa a partir da Calle del Carmen e chegou ao andar principal subindo uma larga escadaria. Mas no tempo dos seus avós, os vestígios de um crime de paixão entre os criados da casa foram deixados indeléveis naquela escadaria. Essa foi a razão para fechar esse acesso e abrir um novo. Com esta memória e interesse nos assuntos da sua família, como não poderia ela explicar a origem da Virgem de Carmen! Os descendentes da Marquesa só se lembram que o enxoval da Virgem foi guardado na sua casa, e que vieram da igreja colegial buscá-lo sempre que era um grande dia de festa ou quando ela foi levada em procissão. É também memória popular que até aos anos 70 do século passado, a Virgem, quando em procissão, fez uma estação no palácio, e entrou no pátio, como antiga hóspede da casa. A proximidade do palácio e da igreja colegial não era apenas física. O palácio, agora abandonado, tinha sido construído e habitado durante séculos pela antiga linhagem da família Muñoz-Serrano - o apelido materno da Marquesa que conheci, Dona Antónia de Velasco - cujo local de sepultamento se situava aos pés do presbitério do Santo Sepulcro de Calatayud.

Partilhei toda esta informação com algumas pessoas que pesquisaram a Ordem e esta antiga igreja colegial, e até agora nem eles nem eu encontrámos um documento que nos permita dizer com certeza que a imagem da Virgem do Monte Carmelo com Criança que é venerada no Santo Sepulcro em Calatayud é a mesma com que o pequeno Domingo Ruzola manteve conversas místicas no convento de Carmen à beira da igreja colegial. Ao inconveniente assinalado pelo próprio De la Fuente - e é notório - que a obra do agora venerado parece ser mais tardia, pode-se objectar que talvez seja uma restauração e adaptação ao gosto do século XIX, como acontece com tantas imagens retocadas. Finalmente, não perco a esperança de que a investigação que continua a ser feita nos arquivos, ou um exame cuidadoso da imagem, acabará por nos fornecer a solução para esta hipótese, ou nos trará novas surpresas.

*As fotos neste artigo são propriedade da Associação Torre Albarrana.

RelacionadoA Ordem do Santo Sepulcro e a Igreja Colegiada de Calatayud. História e memórias

Todos os dias, na Catedral de Santo Estêvão em Viena, muitas pessoas rezam perante um ícone simplesmente pintado da Virgem Maria com o Menino Jesus. É a imagem miraculosa da pequena cidade de Máriapócs na Hungria, que verteu lágrimas em 1696. O ícone foi então imediatamente transferido para a capital do Império dos Habsburgos, mas isso não foi o fim dos acontecimentos extraordinários na pequena aldeia húngara onde a graça tinha ocorrido.

Hungria, finais do século XVII. Grande parte do país acabou de ser libertado do domínio turco, e grandes partes do país ainda estavam desabitadas após 150 anos de guerra constante. O país é agora propriedade dos Habsburgs austríacos, mas muitos dos nobres e grande parte do povo estão descontentes por o rei da Hungria já não residir no castelo real em Buda (parte da actual Budapeste), mas na longínqua Viena.

Na pequena igreja de madeira do rito greco-católico na aldeia de Pócs - hoje localizada no nordeste do país - havia então um simples ícone de Santa Maria pintado pelo irmão de um padre. Pertence ao tipo de "Hodegetria" ("ela que mostra o caminho") e mostra Maria a apontar com o dedo para o menino Jesus no braço. Um dia, a 4 de Novembro de 1696, um camponês que estava presente durante a Sagrada Liturgia reparou que as lágrimas corriam dos olhos do ícone. O fenómeno, que continuou de forma intermitente até 8 de Dezembro, foi imediatamente investigado pelas autoridades eclesiásticas e civis. A Hungria está muito fragmentada confessionalmente, mas esta circunstância é providencial em relação ao exame do milagre: não só católicos, mas também numerosos cristãos luteranos e calvinistas atestam a autenticidade do acontecimento.

O Imperador Leopoldo I e, sobretudo, a sua esposa Eleanor Magdalena também ouviram falar do evento. A decisão foi tomada em breve: a imagem miraculosa deveria ser levada para o centro do império, para a sede imperial em Viena! A 1 de Março de 1697, o ícone foi desmantelado em Pocs contra a vontade da população e transferido para Viena, onde foi venerado durante meses com numerosas missas e procissões solenes. Finalmente, foi-lhe atribuído um lugar permanente na Catedral de St. Stephen. A veneração da imagem milagrosa no Império cresceu ainda mais quando, apenas alguns meses mais tarde, a 11 de Setembro de 1697, o Príncipe Eugene de Sabóia venceu os otomanos na Batalha de Zenta (então na Hungria, hoje na Sérvia). A família imperial e os pregadores da época atribuíram o triunfo à intercessão de Nossa Senhora de Pötsch, como a cidade húngara é conhecida em alemão.

Os aldeões estão inicialmente desapontados por lhes ter sido retirado o "seu" ícone milagroso. Após não menos de dez anos, Pócs recebeu uma cópia da imagem milagrosa. Mas embora o original de Viena não tivesse vertido uma lágrima desde então, o milagre das lágrimas seguinte ocorreu em Pocs a 1 de Agosto de 1715, desta vez aos olhos da cópia. O bispo em questão mandou reexaminar o acontecimento e, após muito pouco tempo, aprovou a veneração do segundo ícone milagroso em Pocs, que desta vez foi autorizado a permanecer na aldeia.

A aldeia tomou logo o nome de Nossa Senhora, e tem sido chamada de Máriapócs desde então. Em meados do século XVIII, foi construída uma igreja barroca para acolher as grandes multidões de peregrinos, e foi erigido um mosteiro da ordem basiliana católica grega para o cuidado pastoral. O comportamento milagroso do ícone estende-se até aos tempos modernos: a partir de 3 de Dezembro de 1905, a imagem começou a chorar pela segunda vez; o milagre continuou até ao final do mês e foi novamente confirmado como autêntico após um estudo.

Em 1991, o Papa S. João Paulo II visitou Máriapócs e celebrou ali a liturgia de acordo com a tradição da Igreja Oriental. Hoje em dia, várias centenas de milhares de fiéis afloram a este lugar de graça no nordeste da Hungria todos os anos, tornando-o um dos lugares de culto mais importantes da região.

Embora o ícone original da Catedral de Santo Estêvão não tenha chorado desde 1696, a sua história subsequente não é menos significativa. Nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, quando a treliça de 400 anos da Catedral de Santo Estêvão pegou fogo e a abóbada da igreja ruiu, o ícone permaneceu ileso. Em 1948 foi colocada no seu próprio altar do lado direito da nave sob o magnífico "dossel Öchsel canopy" do início do século XVI.

A imagem miraculosa adquiriu mais tarde fama internacional graças à visita de um santo: a 4 de Dezembro de 1955, São Josemaria Escrivá, fundador do Opus Dei, rezou perante a "Nossa Senhora de Pötsch". Esta imagem da Mãe de Deus, vinda de uma aldeia que estava então atrás da "cortina de ferro", moveu-o de uma forma especial. Foi para ele a porta de entrada para a propagação da fé naquelas áreas sob o domínio comunista. "Sancta Maria, Stella Orientis, filios tuos adiuva!" (Santa Maria, Estrela do Oriente, ajudem os vossos filhos!), implorou-lhe ele. Esta oração espalhou-se por todo o mundo nas décadas seguintes. A petição de São Josemaria foi respondida em 1989-1980, e o comunismo caiu na Europa de Leste. A 9 de Janeiro de 2002, no centenário do nascimento de Escrivá, o Cardeal Christoph Schönborn, Arcebispo de Viena, dedicou uma placa comemorativa ao lado do altar. Hoje, Nossa Senhora de Máriapócs une cristãos do Oriente e do Ocidente, da Europa Central e de todo o mundo.

Desencarnar no final do século XVII. O país foi em grande parte ocupado pelos turcos, algumas partes do qual foram destruídas durante a guerra, que durou 150 anos e continua. Os Habsburgos austríacos estão agora sobre o país, mas muitos de Adel e Volk estão descontentes por o König da Hungria já não residir no Königsburg de Buda (uma parte do actual Budapeste), mas sim em Viena.

Na pequena igreja greco-católica da aldeia de Pocs - hoje no nordeste do país - existe agora uma Marienikone simples, uma Marienikone simples, que foi construída pelo Bruder de um agricultor. Pertence ao tipo de "Hodegetria" (Wegweiserin) e mostra a Maria, como ela está com o dedo no Jesus Cristo no braço. Eines Tages, am 4. November 1696, merkt während der Heiligen Liturgie ein anwesender Bauer, dass aus den Augen der Ikone Tränen fließen. O fenómeno, que será marcado por eventos religiosos e mundanos até 8 de Dezembro, será marcado por uma mistura de eventos religiosos e mundanos. Ungarn ist konfessionell stark zersplittert, doch dieser dieser Umstand erweist sich im Fall der Prüfung des Wunders als Glücksfall: Nicht nur Katholiken, sondern auch auchas zahlreiche lutherische und calvinistische Christen bezeugen die Authentizität des Ereignisses.

Auch Kaiser Leopold I. und vor allem seine Gattin Eleonore Magdalena werden aufmerksam auf das Ereignis. A decisão é clara: o maravilhoso quadro deve ser utilizado no centro do Reino, na Residenzstadt Wien! A 1 de Março de 1697, o Ikone in Pocs foi montado e enviado para Viena, onde seria montado com numerosos festivais e eventos. O seu destino final é o Ikone no Stephansdom, a catedral da cidade. A vinda dos Gnadenbildes no Reich foi ainda mais reforçada quando, a 11 de Setembro de 1697, o Príncipe Eugen de Sabóia no Schlacht de Zenta (então Ungarn, agora Serbien) fez um cerco sobre os Osmanen. O triunfo será celebrado pelo Kaiserhaus e pelos antecessores dos tempos condenados dos Muttergottes de Pötsch - como será chamado o lugar único na língua alemã -.

Os proprietários da quinta estão em primeiro lugar e acima de tudo preocupados por lhes ter sido dado "o seu" maravilhoso Ikone. Erst nach zehn Jahren erhält Pócs eine Kopie des Gnadenbildes. Mas aqui está: embora o original em Viena já não esteja em uso, os próximos três anos já começaram em Pócs em 1 de Agosto de 1715, e desta vez a partir dos dias da cópia. O bischof da direita foi o primeiro a receber a bênção do segundo ícone mais belo de Pócs, que permaneceu neste local até pouco tempo após o evento. A cidade perdeu rapidamente o nome do Gottesmutter e é conhecida como Máriapócs. Em meados do século XVIII, foi construída uma igreja muralha barroca para preencher o grande número de peregrinos e uma igreja da Ordem dos Basilianos greco-católicos foi erguida no local. O maravilhoso património da Ikone remonta aos tempos modernos: desde 3. Dezembro de 1905, o quadro começou uma nova era - o mistério do mundo ainda estava vivo até ao final do ano e foi publicado pela primeira vez como uma prova autêntica. 1991 viu a visita do ilustre Papa Johannes Paul II. Máriapócs e feierte dort die Liturgie nach ostkirchlicher Tradition. Heute kommen jährlich mehrere Hunderttausend Gläubige in den nordostungarischen Gnadenort, der dadurch zu den bedeutendsten in der Region zählt.

Se o ícone original em Stephansdom já não existe desde 1696, a sua história futura não é menos importante. In den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, als der 400 Jahre alte hölzerne Dachstuhl des Stephansdoms Feuer finger und das Gewölbe der Kirche einstürzte, blieb sie unversehrt. Em 1948, foi então colocado num altar do lado direito do Langhauses, sob o original "Öchsel-Baldachin" do século XVI.

Internationale Berühmtheit erhielt das Gnadenbild dann durch den Besuch eines Heiligen: Am 4. Dezembro de 1955, o filho de Josemaría Escrivá, fundador do Opus Dei, visitou a "Madonna de Pötsch". O retrato de um padre de uma igreja, que é a imagem que ele vê no fundo do Eisernen Vorhang, é uma lembrança importante dele. Es ist für ihn das Tor zur Ausbreitung des Glaubens in jene Gebiete, die unter kommunistischer Herrschaft stehen. "Sancta Maria, Stella Orientis, filios tuos adiuva!" (Heilige Maria, Stern des Ostens, hilf deinen Kindern!), fleht er zu ihr. Dieses Stoßgebet verbreitet sich in den darauffolgenden Jahrzehnten in der ganzen Welt. Os anos 1989/90 assistiram à morte do antigo Josemaría e à propagação do comunismo na Europa de Leste. A 9 de Janeiro de 1902, no 100º aniversário da morte de Escrivás, o Cardeal Vienense Erzbischof Christoph Schönborn fez uma doação junto ao altar. Hoje, os Muttergottes de Máriapócs Christen do Oriente e do Ocidente, da Europa Central e do mundo inteiro.

Antonio López, mestre do realismo espanhol, é um dos mais reconhecidos pintores e escultores da cena artística espanhola. É um nativo de Tomelloso, onde nasceu em 1936. Juntamente com amigos, colaboradores e pessoas próximas da Omnes, partilhou um jantar e uma animada discussão na sexta-feira passada em Madrid.

A reunião começou com uma introdução e boas-vindas de Jorge Latorre, Professor de História da Arte na Universidade Rey Juan Carlos em Madrid que, durante o encontro, combinou, de forma natural, as memórias do pintor com as numerosas perguntas do público.

"O meu tio mudou a minha vida".

Um dos nomes mais importantes na vida de Antonio López, como ele próprio explicou, foi o seu tio, o pintor Antonio López Torres, a quem descreveu como "um pintor verdadeiramente extraordinário". Foi López Torres que mudou o rumo da vida do rapaz Tomelloso quando "aos 13 anos de idade, convenceu o meu pai e eu viemos para Madrid para nos prepararmos para entrar nas Belas Artes. Naquela altura estava a preparar-me para trabalhar num escritório... Isso mudou a minha vida. Depois disso, é como ser sobrinho de Mozart, é a força, a presença e o exemplo que o sustenta".

"Cheguei a minha casa".

A sua chegada a Madrid marcou uma mudança radical na vida do pintor que, aos 14 anos de idade, chegou a uma grande cidade "cheia de carros, com muitos padres" e onde começou a pintar em preparação para a sua admissão nas Belas Artes. Em Madrid "conheci pessoas que, como eu, queriam ser pintores ou escultores, e conheci a minha família. Pensei: "Cheguei a minha casa".

O período em Madrid e os seus estudos em Belas Artes foi, nas palavras de López, "o momento mais maravilhoso da minha vida". Em Madrid conheceu Mari, a sua esposa, e ficou fascinado pela arte clássica, que pintou e copiou graças às reproduções que podiam ser vistas no Casón del Buen Retiro na altura.

Com uma certa ironia, o pintor recordou que "embora eu soubesse muito pouco sobre arte, tinha um grande instinto para saber qual dos meus colegas de turma sabia mais. Não confiávamos muito nos professores. Teríamos precisado deles para nos falar sobre arte moderna. Quando comecei a saber mais, percebi que a arte era um mistério, e como é que se entra ali, quem lhe dá a chave? Os professores naquela altura não estavam preparados para isso, tinham ficado esmagados com os tempos. Não havia Picasso, Paul Klee, Chagall... Era com isso que sonhávamos.

Percebi que a arte era um mistério, e como se entra ali, quem lhe dá a chave?

Antonio López. Pintor

"Para mim, por exemplo, não tive dificuldades em compreender a arte moderna, mas tive muitas dificuldades em compreender Velázquez, ou a grande arte espanhola do barroco. Quando compreendi a arte moderna, compreendi a arte do Museu do Prado, e não o contrário. É por isso que penso que nas escolas de belas artes é preciso ensinar primeiro o que se faz no momento em que se vive".

Tendo em conta o presente recebido, dê graças

As várias perguntas da audiência foram uma oportunidade para o pintor partilhar as suas memórias, reflexões e opiniões sobre tendências pictóricas, o papel do artista, a importância do espectador e as suas experiências de fé através da arte.

Em resposta a uma pergunta sobre o expressionismo ou a imagem do "artista atormentado", Antonio López afirmou que "o cliché de que os artistas são pessoas tristes é aterrador, temos de dizer não. Penso que outras pessoas vivem pior do que nós, porque nós artistas somos motivados por um trabalho de que gostamos. Se puder ganhar a vida com isso, é claro. Vejo as notícias e fico assustado. Penso que a vida é pior do que a arte. A arte parece-me ser uma beleza para a vida". Neste sentido, sublinhou que "experimentei a arte como uma libertação. Aqueles que começam com a vontade de aprender encontram o melhor da vida. Penso que é uma tortura no caso do pintor, músico, cineasta..., que não encontra público, mas por vezes o que vejo, na faculdade ou nas oficinas, são pessoas que estão lá erradamente e não deveriam estar lá".

Antonio López também nos quis recordar que é preciso ter força para se dedicar ao campo artístico porque "na arte todos têm dúvidas, mas agora os pintores, por exemplo, têm a liberdade de fazer o que quiserem. Até Goya, os pintores eram comissionados, viviam de comissões. Agora não. Antes, o artista era um servidor da sociedade, agora também o é, mas dá o primeiro passo".

Se é uma questão de transmitir o que é religioso, o que é necessário é senti-lo. Se o sente, transmite-o.

Antonio López. Pintor

"Eu sou um homem de fé"

"Sou um homem de fé", repetiu Antonio López em várias ocasiões. A este respeito, falou das suas visitas ao Prado e da contemplação desta "grande arte religiosa", que achou difícil de compreender. Quando questionado sobre um quadro que reflectia a sua fé, Antonio López afirmou categoricamente: "O Cristo Crucificado por Velázquez". Este trabalho, sublinhou, "é um reflexo maravilhoso da arte religiosa". Creio que não há outra figura de Cristo crucificado a este nível. Tão imenso, tão real e tão sobrenatural. Velázquez olhou para um corpo e não sei o que ele fez, mas ele fez um Deus. É um milagre.

O pintor quis salientar, neste campo, que a arte religiosa deve levar à oração, e por isso admira "a arte popular, as esculturas das virgens: o Rocío, a Macarena... As virgens vestidas que as pessoas decoram e colocam jóias, tudo isto me parece subjugante porque não se distrai fazendo arte. Ele vai directamente para o religioso e acerta. Se tentar transmitir o religioso, o que precisa é de o sentir. Se o sente, transmite-o. Velázquez consegue isto neste Cristo de uma forma impressionante".

Emoção criou a arte

Quem cria a arte? O historiador de arte Ernst Gombrich disse que a arte não existe, apenas os artistas. Antonio López faz um argumento semelhante, sublinhando que o criador da arte é a emoção: "quando estou na pintura da Puerta del Sol, espera-se de mim, e espero, que haja algo mais do que uma reprodução da Puerta del Sol, porque é para isso que temos uma fotografia". Mais, salientou López, é "capturar a emoção, o importante é a emoção". Emoção é o que justifica a arte. Quando a emoção está presente, a língua não importa". "Emoção é o que criou a arte. Creio que os pintores de Altamira fizeram essas pinturas porque algo na natureza chamou a sua atenção... e não é a emoção do pintor mas a emoção de quem as vê".

Quando estou na pintura da Puerta del Sol, espera-se de mim, e espero, que haja mais do que uma simples reprodução da Puerta del Sol.

Antonio López. Pintor

"A arte surgiu de uma necessidade humana, tal como a religião, penso que elas vão juntas. O meu ponto de partida é a precisão. Medo as coisas para que a proporção seja exacta... no início faço as coisas como artesão e depois chega um momento em que é o quadro que fala, que o faz ter algo que a fotografia não tem, algo que me pertence. Se não tiver isso, será uma demonstração de habilidade mas não é uma arte que transmite emoções, como a grande arte de Bach ao flamenco".

O jantar, que continuou durante toda a noite, culminou com a apresentação do projecto Omnes multiplataforma aos presentes e algumas palavras de Jorge Beltrán, membro do conselho de administração, bem como uma pequena rifa.

Como é bem sabido, o lançamento de omnesmag.comA primeira edição do portal de informação e análise da Igreja foi lançada no início do ano pela Fundação Centro Académico Romano (CARF). Além disso, a revista Omnes continua a sua publicação mensal, juntamente com vários fóruns e reuniões temáticas com personalidades de diferentes disciplinas, e a publicação de newsletters periódicas, tais como A Bússola.