Todos os dias, na Catedral de Santo Estêvão em Viena, muitas pessoas rezam perante um ícone simplesmente pintado da Virgem Maria com o Menino Jesus. É a imagem miraculosa da pequena cidade de Máriapócs na Hungria, que verteu lágrimas em 1696. O ícone foi então imediatamente transferido para a capital do Império dos Habsburgos, mas isso não foi o fim dos acontecimentos extraordinários na pequena aldeia húngara onde a graça tinha ocorrido.

Hungria, finais do século XVII. Grande parte do país acabou de ser libertado do domínio turco, e grandes partes do país ainda estavam desabitadas após 150 anos de guerra constante. O país é agora propriedade dos Habsburgs austríacos, mas muitos dos nobres e grande parte do povo estão descontentes por o rei da Hungria já não residir no castelo real em Buda (parte da actual Budapeste), mas na longínqua Viena.

Na pequena igreja de madeira do rito greco-católico na aldeia de Pócs - hoje localizada no nordeste do país - havia então um simples ícone de Santa Maria pintado pelo irmão de um padre. Pertence ao tipo de "Hodegetria" ("ela que mostra o caminho") e mostra Maria a apontar com o dedo para o menino Jesus no braço. Um dia, a 4 de Novembro de 1696, um camponês que estava presente durante a Sagrada Liturgia reparou que as lágrimas corriam dos olhos do ícone. O fenómeno, que continuou de forma intermitente até 8 de Dezembro, foi imediatamente investigado pelas autoridades eclesiásticas e civis. A Hungria está muito fragmentada confessionalmente, mas esta circunstância é providencial em relação ao exame do milagre: não só católicos, mas também numerosos cristãos luteranos e calvinistas atestam a autenticidade do acontecimento.

O Imperador Leopoldo I e, sobretudo, a sua esposa Eleanor Magdalena também ouviram falar do evento. A decisão foi tomada em breve: a imagem miraculosa deveria ser levada para o centro do império, para a sede imperial em Viena! A 1 de Março de 1697, o ícone foi desmantelado em Pocs contra a vontade da população e transferido para Viena, onde foi venerado durante meses com numerosas missas e procissões solenes. Finalmente, foi-lhe atribuído um lugar permanente na Catedral de St. Stephen. A veneração da imagem milagrosa no Império cresceu ainda mais quando, apenas alguns meses mais tarde, a 11 de Setembro de 1697, o Príncipe Eugene de Sabóia venceu os otomanos na Batalha de Zenta (então na Hungria, hoje na Sérvia). A família imperial e os pregadores da época atribuíram o triunfo à intercessão de Nossa Senhora de Pötsch, como a cidade húngara é conhecida em alemão.

Os aldeões estão inicialmente desapontados por lhes ter sido retirado o "seu" ícone milagroso. Após não menos de dez anos, Pócs recebeu uma cópia da imagem milagrosa. Mas embora o original de Viena não tivesse vertido uma lágrima desde então, o milagre das lágrimas seguinte ocorreu em Pocs a 1 de Agosto de 1715, desta vez aos olhos da cópia. O bispo em questão mandou reexaminar o acontecimento e, após muito pouco tempo, aprovou a veneração do segundo ícone milagroso em Pocs, que desta vez foi autorizado a permanecer na aldeia.

A aldeia tomou logo o nome de Nossa Senhora, e tem sido chamada de Máriapócs desde então. Em meados do século XVIII, foi construída uma igreja barroca para acolher as grandes multidões de peregrinos, e foi erigido um mosteiro da ordem basiliana católica grega para o cuidado pastoral. O comportamento milagroso do ícone estende-se até aos tempos modernos: a partir de 3 de Dezembro de 1905, a imagem começou a chorar pela segunda vez; o milagre continuou até ao final do mês e foi novamente confirmado como autêntico após um estudo.

Em 1991, o Papa S. João Paulo II visitou Máriapócs e celebrou ali a liturgia de acordo com a tradição da Igreja Oriental. Hoje em dia, várias centenas de milhares de fiéis afloram a este lugar de graça no nordeste da Hungria todos os anos, tornando-o um dos lugares de culto mais importantes da região.

Embora o ícone original da Catedral de Santo Estêvão não tenha chorado desde 1696, a sua história subsequente não é menos significativa. Nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, quando a treliça de 400 anos da Catedral de Santo Estêvão pegou fogo e a abóbada da igreja ruiu, o ícone permaneceu ileso. Em 1948 foi colocada no seu próprio altar do lado direito da nave sob o magnífico "dossel Öchsel canopy" do início do século XVI.

A imagem miraculosa adquiriu mais tarde fama internacional graças à visita de um santo: a 4 de Dezembro de 1955, São Josemaria Escrivá, fundador do Opus Dei, rezou perante a "Nossa Senhora de Pötsch". Esta imagem da Mãe de Deus, vinda de uma aldeia que estava então atrás da "cortina de ferro", moveu-o de uma forma especial. Foi para ele a porta de entrada para a propagação da fé naquelas áreas sob o domínio comunista. "Sancta Maria, Stella Orientis, filios tuos adiuva!" (Santa Maria, Estrela do Oriente, ajudem os vossos filhos!), implorou-lhe ele. Esta oração espalhou-se por todo o mundo nas décadas seguintes. A petição de São Josemaria foi respondida em 1989-1980, e o comunismo caiu na Europa de Leste. A 9 de Janeiro de 2002, no centenário do nascimento de Escrivá, o Cardeal Christoph Schönborn, Arcebispo de Viena, dedicou uma placa comemorativa ao lado do altar. Hoje, Nossa Senhora de Máriapócs une cristãos do Oriente e do Ocidente, da Europa Central e de todo o mundo.

Desencarnar no final do século XVII. O país foi em grande parte ocupado pelos turcos, algumas partes do qual foram destruídas durante a guerra, que durou 150 anos e continua. Os Habsburgos austríacos estão agora sobre o país, mas muitos de Adel e Volk estão descontentes por o König da Hungria já não residir no Königsburg de Buda (uma parte do actual Budapeste), mas sim em Viena.

Na pequena igreja greco-católica da aldeia de Pocs - hoje no nordeste do país - existe agora uma Marienikone simples, uma Marienikone simples, que foi construída pelo Bruder de um agricultor. Pertence ao tipo de "Hodegetria" (Wegweiserin) e mostra a Maria, como ela está com o dedo no Jesus Cristo no braço. Eines Tages, am 4. November 1696, merkt während der Heiligen Liturgie ein anwesender Bauer, dass aus den Augen der Ikone Tränen fließen. O fenómeno, que será marcado por eventos religiosos e mundanos até 8 de Dezembro, será marcado por uma mistura de eventos religiosos e mundanos. Ungarn ist konfessionell stark zersplittert, doch dieser dieser Umstand erweist sich im Fall der Prüfung des Wunders als Glücksfall: Nicht nur Katholiken, sondern auch auchas zahlreiche lutherische und calvinistische Christen bezeugen die Authentizität des Ereignisses.

Auch Kaiser Leopold I. und vor allem seine Gattin Eleonore Magdalena werden aufmerksam auf das Ereignis. A decisão é clara: o maravilhoso quadro deve ser utilizado no centro do Reino, na Residenzstadt Wien! A 1 de Março de 1697, o Ikone in Pocs foi montado e enviado para Viena, onde seria montado com numerosos festivais e eventos. O seu destino final é o Ikone no Stephansdom, a catedral da cidade. A vinda dos Gnadenbildes no Reich foi ainda mais reforçada quando, a 11 de Setembro de 1697, o Príncipe Eugen de Sabóia no Schlacht de Zenta (então Ungarn, agora Serbien) fez um cerco sobre os Osmanen. O triunfo será celebrado pelo Kaiserhaus e pelos antecessores dos tempos condenados dos Muttergottes de Pötsch - como será chamado o lugar único na língua alemã -.

Os proprietários da quinta estão em primeiro lugar e acima de tudo preocupados por lhes ter sido dado "o seu" maravilhoso Ikone. Erst nach zehn Jahren erhält Pócs eine Kopie des Gnadenbildes. Mas aqui está: embora o original em Viena já não esteja em uso, os próximos três anos já começaram em Pócs em 1 de Agosto de 1715, e desta vez a partir dos dias da cópia. O bischof da direita foi o primeiro a receber a bênção do segundo ícone mais belo de Pócs, que permaneceu neste local até pouco tempo após o evento. A cidade perdeu rapidamente o nome do Gottesmutter e é conhecida como Máriapócs. Em meados do século XVIII, foi construída uma igreja muralha barroca para preencher o grande número de peregrinos e uma igreja da Ordem dos Basilianos greco-católicos foi erguida no local. O maravilhoso património da Ikone remonta aos tempos modernos: desde 3. Dezembro de 1905, o quadro começou uma nova era - o mistério do mundo ainda estava vivo até ao final do ano e foi publicado pela primeira vez como uma prova autêntica. 1991 viu a visita do ilustre Papa Johannes Paul II. Máriapócs e feierte dort die Liturgie nach ostkirchlicher Tradition. Heute kommen jährlich mehrere Hunderttausend Gläubige in den nordostungarischen Gnadenort, der dadurch zu den bedeutendsten in der Region zählt.

Se o ícone original em Stephansdom já não existe desde 1696, a sua história futura não é menos importante. In den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, als der 400 Jahre alte hölzerne Dachstuhl des Stephansdoms Feuer finger und das Gewölbe der Kirche einstürzte, blieb sie unversehrt. Em 1948, foi então colocado num altar do lado direito do Langhauses, sob o original "Öchsel-Baldachin" do século XVI.

Internationale Berühmtheit erhielt das Gnadenbild dann durch den Besuch eines Heiligen: Am 4. Dezembro de 1955, o filho de Josemaría Escrivá, fundador do Opus Dei, visitou a "Madonna de Pötsch". O retrato de um padre de uma igreja, que é a imagem que ele vê no fundo do Eisernen Vorhang, é uma lembrança importante dele. Es ist für ihn das Tor zur Ausbreitung des Glaubens in jene Gebiete, die unter kommunistischer Herrschaft stehen. "Sancta Maria, Stella Orientis, filios tuos adiuva!" (Heilige Maria, Stern des Ostens, hilf deinen Kindern!), fleht er zu ihr. Dieses Stoßgebet verbreitet sich in den darauffolgenden Jahrzehnten in der ganzen Welt. Os anos 1989/90 assistiram à morte do antigo Josemaría e à propagação do comunismo na Europa de Leste. A 9 de Janeiro de 1902, no 100º aniversário da morte de Escrivás, o Cardeal Vienense Erzbischof Christoph Schönborn fez uma doação junto ao altar. Hoje, os Muttergottes de Máriapócs Christen do Oriente e do Ocidente, da Europa Central e do mundo inteiro.

Antonio López, mestre do realismo espanhol, é um dos mais reconhecidos pintores e escultores da cena artística espanhola. É um nativo de Tomelloso, onde nasceu em 1936. Juntamente com amigos, colaboradores e pessoas próximas da Omnes, partilhou um jantar e uma animada discussão na sexta-feira passada em Madrid.

A reunião começou com uma introdução e boas-vindas de Jorge Latorre, Professor de História da Arte na Universidade Rey Juan Carlos em Madrid que, durante o encontro, combinou, de forma natural, as memórias do pintor com as numerosas perguntas do público.

"O meu tio mudou a minha vida".

Um dos nomes mais importantes na vida de Antonio López, como ele próprio explicou, foi o seu tio, o pintor Antonio López Torres, a quem descreveu como "um pintor verdadeiramente extraordinário". Foi López Torres que mudou o rumo da vida do rapaz Tomelloso quando "aos 13 anos de idade, convenceu o meu pai e eu viemos para Madrid para nos prepararmos para entrar nas Belas Artes. Naquela altura estava a preparar-me para trabalhar num escritório... Isso mudou a minha vida. Depois disso, é como ser sobrinho de Mozart, é a força, a presença e o exemplo que o sustenta".

"Cheguei a minha casa".

A sua chegada a Madrid marcou uma mudança radical na vida do pintor que, aos 14 anos de idade, chegou a uma grande cidade "cheia de carros, com muitos padres" e onde começou a pintar em preparação para a sua admissão nas Belas Artes. Em Madrid "conheci pessoas que, como eu, queriam ser pintores ou escultores, e conheci a minha família. Pensei: "Cheguei a minha casa".

O período em Madrid e os seus estudos em Belas Artes foi, nas palavras de López, "o momento mais maravilhoso da minha vida". Em Madrid conheceu Mari, a sua esposa, e ficou fascinado pela arte clássica, que pintou e copiou graças às reproduções que podiam ser vistas no Casón del Buen Retiro na altura.

Com uma certa ironia, o pintor recordou que "embora eu soubesse muito pouco sobre arte, tinha um grande instinto para saber qual dos meus colegas de turma sabia mais. Não confiávamos muito nos professores. Teríamos precisado deles para nos falar sobre arte moderna. Quando comecei a saber mais, percebi que a arte era um mistério, e como é que se entra ali, quem lhe dá a chave? Os professores naquela altura não estavam preparados para isso, tinham ficado esmagados com os tempos. Não havia Picasso, Paul Klee, Chagall... Era com isso que sonhávamos.

Percebi que a arte era um mistério, e como se entra ali, quem lhe dá a chave?

Antonio López. Pintor

"Para mim, por exemplo, não tive dificuldades em compreender a arte moderna, mas tive muitas dificuldades em compreender Velázquez, ou a grande arte espanhola do barroco. Quando compreendi a arte moderna, compreendi a arte do Museu do Prado, e não o contrário. É por isso que penso que nas escolas de belas artes é preciso ensinar primeiro o que se faz no momento em que se vive".

Tendo em conta o presente recebido, dê graças

As várias perguntas da audiência foram uma oportunidade para o pintor partilhar as suas memórias, reflexões e opiniões sobre tendências pictóricas, o papel do artista, a importância do espectador e as suas experiências de fé através da arte.

Em resposta a uma pergunta sobre o expressionismo ou a imagem do "artista atormentado", Antonio López afirmou que "o cliché de que os artistas são pessoas tristes é aterrador, temos de dizer não. Penso que outras pessoas vivem pior do que nós, porque nós artistas somos motivados por um trabalho de que gostamos. Se puder ganhar a vida com isso, é claro. Vejo as notícias e fico assustado. Penso que a vida é pior do que a arte. A arte parece-me ser uma beleza para a vida". Neste sentido, sublinhou que "experimentei a arte como uma libertação. Aqueles que começam com a vontade de aprender encontram o melhor da vida. Penso que é uma tortura no caso do pintor, músico, cineasta..., que não encontra público, mas por vezes o que vejo, na faculdade ou nas oficinas, são pessoas que estão lá erradamente e não deveriam estar lá".

Antonio López também nos quis recordar que é preciso ter força para se dedicar ao campo artístico porque "na arte todos têm dúvidas, mas agora os pintores, por exemplo, têm a liberdade de fazer o que quiserem. Até Goya, os pintores eram comissionados, viviam de comissões. Agora não. Antes, o artista era um servidor da sociedade, agora também o é, mas dá o primeiro passo".

Se é uma questão de transmitir o que é religioso, o que é necessário é senti-lo. Se o sente, transmite-o.

Antonio López. Pintor

"Eu sou um homem de fé"

"Sou um homem de fé", repetiu Antonio López em várias ocasiões. A este respeito, falou das suas visitas ao Prado e da contemplação desta "grande arte religiosa", que achou difícil de compreender. Quando questionado sobre um quadro que reflectia a sua fé, Antonio López afirmou categoricamente: "O Cristo Crucificado por Velázquez". Este trabalho, sublinhou, "é um reflexo maravilhoso da arte religiosa". Creio que não há outra figura de Cristo crucificado a este nível. Tão imenso, tão real e tão sobrenatural. Velázquez olhou para um corpo e não sei o que ele fez, mas ele fez um Deus. É um milagre.

O pintor quis salientar, neste campo, que a arte religiosa deve levar à oração, e por isso admira "a arte popular, as esculturas das virgens: o Rocío, a Macarena... As virgens vestidas que as pessoas decoram e colocam jóias, tudo isto me parece subjugante porque não se distrai fazendo arte. Ele vai directamente para o religioso e acerta. Se tentar transmitir o religioso, o que precisa é de o sentir. Se o sente, transmite-o. Velázquez consegue isto neste Cristo de uma forma impressionante".

Emoção criou a arte

Quem cria a arte? O historiador de arte Ernst Gombrich disse que a arte não existe, apenas os artistas. Antonio López faz um argumento semelhante, sublinhando que o criador da arte é a emoção: "quando estou na pintura da Puerta del Sol, espera-se de mim, e espero, que haja algo mais do que uma reprodução da Puerta del Sol, porque é para isso que temos uma fotografia". Mais, salientou López, é "capturar a emoção, o importante é a emoção". Emoção é o que justifica a arte. Quando a emoção está presente, a língua não importa". "Emoção é o que criou a arte. Creio que os pintores de Altamira fizeram essas pinturas porque algo na natureza chamou a sua atenção... e não é a emoção do pintor mas a emoção de quem as vê".

Quando estou na pintura da Puerta del Sol, espera-se de mim, e espero, que haja mais do que uma simples reprodução da Puerta del Sol.

Antonio López. Pintor

"A arte surgiu de uma necessidade humana, tal como a religião, penso que elas vão juntas. O meu ponto de partida é a precisão. Medo as coisas para que a proporção seja exacta... no início faço as coisas como artesão e depois chega um momento em que é o quadro que fala, que o faz ter algo que a fotografia não tem, algo que me pertence. Se não tiver isso, será uma demonstração de habilidade mas não é uma arte que transmite emoções, como a grande arte de Bach ao flamenco".

O jantar, que continuou durante toda a noite, culminou com a apresentação do projecto Omnes multiplataforma aos presentes e algumas palavras de Jorge Beltrán, membro do conselho de administração, bem como uma pequena rifa.

Como é bem sabido, o lançamento de omnesmag.comA primeira edição do portal de informação e análise da Igreja foi lançada no início do ano pela Fundação Centro Académico Romano (CARF). Além disso, a revista Omnes continua a sua publicação mensal, juntamente com vários fóruns e reuniões temáticas com personalidades de diferentes disciplinas, e a publicação de newsletters periódicas, tais como A Bússola.