"Ela": A Virgem Maria na arte contemporâneaNacho ValdésA partir da Encarnação, o próprio Deus aparece com um rosto".Saúl Alija é uma das novas caras da arte sacra espanhola. Entre exposições em Salamanca, murais para Zamora, comissões para Barcelona e retábulos para capelas batismais, fala-nos em Omnes sobre arte sacra.
Saul, podes começar por nos contar a tua história com pintura e arte sacra?
- A verdade é que tenho estado a treinar por conta própria, embora deva o meu começo à minha família. A minha mãe queria levar-me a uma academia de pintura e inscreveu-me na mais próxima. Mas ela não sabia que o professor era um padre.
O professor contou-nos frequentemente como tinha pintado murais em várias igrejas quando vivia em Roma e também muitas curiosidades sobre as suas pinturas, o que me surpreendeu muito. E também gostei da gratidão que demonstrou quando nos falou sobre o assunto.
Depois disso não voltei a pintar porque fui ao seminário Redemptoris Mater em Castellón durante cerca de 8 anos, onde recebi muita coisa em todos os sentidos da palavra. Depois, durante o Verão, decidi pintar em algumas casas abandonadas à entrada de Zamora. Depois de todo este tempo, descobri que ainda me lembrava das noções de pintura que o padre me tinha ensinado.
O facto de não ter passado por nenhum estudo regulamentado ajudou-me muito na liberdade que tenho na manipulação das cores, nas diferentes pinceladas, na preparação das cenas, usando os métodos que os clássicos utilizavam para executar uma pintura, etc.
Há um ano abri uma conta Instagram com algumas das minhas obras de arte religiosas e também outras pinturas sem muita pretensão. Recebi algumas mensagens a pedir-me para fazer alguns trabalhos encomendados para Barcelona e Salamanca, até um vereador da minha cidade me escreveu para pintar alguns murais nas ruas de Zamora. Foi assim espontâneo.
A minha relação com a arte sagrada tem sido igualmente espontânea. Um padre da minha diocese pediu-me para fazer um retábulo especial para uma comunidade que celebrava no rito moçárabe numa pequena aldeia em Zamora. Comecei então a estudar a arte cristã do século XI na península, para poder ajudá-los a celebrar de acordo com a sua tradição. Fui também encarregado de pintar um quadro de São José para outra pequena igreja, para celebrar o ano iniciado pelo Papa Francisco.
Estou actualmente a trabalhar num retábulo para a capela baptismal de uma igreja em Salamanca, para um pároco que quer ajudar os jovens casais a ver a importância do sacramento do baptismo e a explicar-lhes com o retábulo o que acontece no momento da celebração.
Esta é, para mim, a função do retábulo: o Kerygma fez arte, que no momento da celebração do baptismo, cruza a história da salvação, e reconecta a assembleia com o momento do baptismo de Jesus no Jordão, santificando as águas, como nos mostra a iconografia.
A forma como tenho vindo a contactar paróquias e padres desde há muito tempo é através do Instagram ou do e-mail que também lá está. Se alguém quiser contactar-me para fazer um retábulo, basta escrever-me para Instagram (@saulalija) e a partir daí, em oração comum, olhamos para as necessidades do projecto".
E a partir desta experiência com párocos, que relação pensa que existe entre a Igreja e a arte?
-Eu penso que se trata de uma relação muito profunda. Ainda hoje, existem conceitos teológicos que não compreendemos apenas pelo simples raciocínio, mas precisamos de recorrer a imagens ou catequese que a Igreja tem vindo a representar há séculos nos seus retábulos, nas suas paredes, nos seus templos. Na verdade, é curioso até que ponto a emoção estética está ligada à Nova Evangelização na nossa sociedade sentimentalista particular.
Há alguns meses fiz uma exposição no claustro da Universidade Pontifícia de Salamanca, na qual reflecti sobre a antropologia sacramental, ou tentei fazer as pessoas reflectirem, sobre a união entre a arte como símbolo visível e a igreja como sacramento invisível.
Estava a pensar em tantos jovens da minha geração que sofrem as consequências da ideologia e da falta de liberdade, e queria criar uma forma estética que não tivesse em conta os grupos de referência, mas a espiritualidade comum da igreja, que se estenderia a todos. E penso que funcionou, pelo menos foi o que os meus amigos descrentes me disseram".
Mas essa exposição em Salamanca foi um projecto de arte religiosa, não directamente para a Igreja. Qual é a parte mais importante da arte de pintura para a Igreja?
- A oração, que para mim é muitas vezes a parte mais difícil. E penso que é mais importante do que a técnica e a execução. Porque há tantas pinturas de arte religiosa que são perfeitamente feitas, mas que não conseguem provocar nada. Embora haja muitos outros quadros que podem não ser muito bons, mas que conseguem transmitir a intenção da igreja.
E para além da oração, há também a sinceridade na composição da cena. Pintar momentos de Deus que se sentiram reais na sua vida é muito perceptível. Penso que é uma grande responsabilidade, especialmente quando as referências no mundo da arte de hoje são tão variadas.
Existem vários perigos, tais como o do espiritualismo estético, ou a procura de um tipo de arte em que se sinta confortável e que procure dar glória a si próprio ou fingir teologias, e distorcer os termos. É muito triste porque está a acontecer a todos nós: no mundo, mas também dentro da Igreja e dentro da teologia. Ninguém deve procurar ser o referente de qualquer progresso, se ele ou ela seguir as virtudes bíblicas, cujo referente progressivo é sempre Deus. Sem Ele não há originalidade, não há progresso, não há intuição, pelo menos acontece comigo, e há dias em que Deus me deixa ser muito pouco inspirado".
E porque é que a própria arte é uma boa maneira de transmitir Deus?
- Porque a arte é silenciosa, não é irritada pela indiferença e não exige nada do outro, tal como Deus não exige nada de nós. A arte não tem a atitude de rejeição que nós, cristãos ou sacerdotes, tantas vezes mostramos para com os não-crentes.
Nós cristãos podemos ser socialmente exigidos ou subvalorizados, podemos ser silenciados, mas uma obra de arte não pode ser silenciada, no máximo pode ser retirada do contexto.
Quando uma pintura sagrada grita coerência, estremece; não o julga, não o olha para baixo. E se o negligenciar, pode mesmo falar-lhe do céu. Nas células dos olhos de cada homem existe uma memória ontológica que contém informação do nosso antigo estado, que é o paraíso, o reino celestial.
A minha geração tem multiplicado cada vez mais os lugares onde nos sentimos amados: cada vez mais aplicações de namoro, cada vez mais ligação, cada vez mais lorazepam, mas cada vez mais solidão. Com a arte, uma emoção estética é produzida dentro de uma pessoa que a inocula profundamente e a faz recordar que no início viveu no céu; que o seu ser é feito para nunca morrer. E esta pessoa, farta da eternidade, começará a precisar de doses cada vez maiores de beleza até que Deus a toque.
Num mundo dominado pela selfie Instagram, como podemos criar espaço para a arte sacra?
-Credito que a arte sagrada tem um papel fundamental a desempenhar no nosso mundo. Vejo os meus amigos descrentes em repouso quando entram comigo numa igreja e vemos arte sagrada. Quantas vezes me disseram "não admira que os antigos acreditassem quando viam esta beleza"! Instagram estaria cheio de arte sagrada se soubéssemos como comunicar a beleza artística e moral da Igreja às novas gerações.
O turismo religioso em Espanha é uma grande oportunidade nas nossas dioceses de enviar cristãos para serem formados em história da arte e catequese para ensinar a profunda sabedoria dos templos. Para mim este é um dos desafios da Nova Evangelização, antes de deixarmos os peritos matar a espiritualidade, como vai acontecer com o único curso de canto gregoriano que costumava ter lugar em Espanha no Vale dos Caídos.
O mundo está cansado de arte vazio. Dm facto, vejo que há um renascimento cultural da velha vanguarda. Continuam a realizar exposições imersivas dos mestres do século passado. As pessoas não querem ver as serigrafias de Warhol em 4K porque as pinturas são suficientes para nós, querem ver Sorolla, Van Gogh, etc., quanto mais perto, melhor.
A idolatria do artista no nosso tempo é agora cada vez mais apoiada pela qualidade e inovação. Passou o tempo em que tudo era considerado arte, mesmo dentro da arte abstracta. Incorporação do desempenho nas NFT, que hoje em dia são tecnicamente validadas com certificados.
Na arte sacra, ao longo dos últimos anos, pude também experimentar uma maior qualidade e inovação, talvez devido ao estado de contínuo perigo em que nos encontramos como artistas. Nas nossas dioceses, os esforços, na sua maioria, destinam-se a preservar o que temos.
A maioria das paróquias recém-construídas são adornadas com imagens produzidas em massa e aborrecidas, que funcionam porque são o tipo de imagem que se espera, mas a realidade é que não produzem qualquer tipo de diálogo com o povo de hoje.
O actual problema do abuso das redes sociais tem muito a ver com a falta de identidade, e a falta de identidade é também uma falta de expressão e de diálogo. Se não houver uma linguagem visual comum, uma estética comum, não há uma expressão comum, e isto é algo muito importante na comunhão da Igreja. Sem diálogo é impossível comunicar a beleza.
Hoje, nós jovens cristãos queremos dialogar e expressar-nos numa linguagem real e humana, porque estamos conscientes do sofrimento do pecado nas nossas vidas e nas vidas dos nossos amigos que não acreditam. Não queremos falar apenas a nós próprios. Sentimo-nos chamados a ser a missão de Deus, e é por isso que o desafio do nosso século é antropológico e é também identidade. Sem uma linguagem fresca e pessoal, livre de ".arqueologia"Não seremos capazes de expressar a nossa fé, nem de evangelizar, nem de chamar à coerência pessoas de fora, mas também aqueles de nós que pensam que estamos dentro não serão capazes de nos chamar à coerência com a nossa própria vida cristã".
