O humanismo de Dante, ainda hoje relevante e relevanteFale muito bem do Divina Comédiade Dante Alighieripode já ser um cliché. É difícil encontrar uma lista, seja ela extensa ou mínima, de clássicos mais antigos Os ocidentais que não sugerem fortemente a sua leitura. Não posso ser diferente a este respeito, porque é de facto uma obra-prima de muitos pontos de vista. Passemos então à apresentação.
É geralmente conhecido que é um longo poema "a la medieval", talvez um pouco indigesto, mas certamente muito bom (embora você próprio nunca o tenha lido, pois não?). A intenção deste artigo é explicar o contexto em que foi escrito e dizer-lhe algo brevemente sobre o seu conteúdo. À medida que vai descobrindo como o poema é incrivelmente valioso, veja se consegue suportar consigo mesmo e não comece a ler o Divino de Dante o mais cedo possível.
Contexto histórico
Estamos instalados em Florença, uma das cidades mais prósperas da Europa, situada entre Roma e Milão, nos séculos XIII-XIV. Politicamente, existem três lados: os Guelphs Brancos (onde o nosso autor foi um militante), que defenderam a autonomia de Florença; os Guelphs Negros, que apoiaram as aspirações políticas do Papa, que então governou os chamados Estados Papais, uma terra perto de Florença; e os Ghibellines, seguidores do feudalismo protegido pelo Santo Imperador Romano, com sede na Alemanha actual.
Várias vezes no poema Dante agrupa as duas facções Guelph num só lado, e menciona simplesmente os Guelphs e os Ghibellines, ou seja, pró-Itália e pró-Alemanha, embora estes termos sejam anacrónicos, pois naquele século não existiam países como os conhecemos hoje.
Dante
Depois há a pessoa do autor. Nascido em 1265 numa família de comerciantes, aos nove anos de idade viu pela primeira vez uma rapariga, Beatrice (na sua própria língua), Beatrice), e este encontro teve um efeito profundo sobre ele. Segundo Luka Brajnovic, "esta personagem [Beatrice] pode quase certamente ser identificada com Bice, filha de Folco Portinari, casada com Simone de Bardi, que morreu em 1290", portanto com 25 anos, uma vez que tinha a mesma idade que Dante.
Esta morte prematura da sua amada parece ter sido o gatilho do início da vida literária de Dante Alighieri, uma vez que alguns anos mais tarde (1295) ele iria publicar Vida novao seu primeiro livro. Mas, ao contrário das musas fantasiosas que inspiraram os poetas gregos, o que Dante nutre para ela vai muito além da mera iluminação poética. Chegou ao ponto de prometer dizer de Beatrice "o que nunca foi dito de nenhuma mulher", tal foi o encanto e a veneração que lhe pagou. E ele não poderá esquecê-la para o resto da sua vida, pois cumprirá a sua promessa precisamente no Divina Comédiaconcluído em 1321, o mesmo ano da sua morte.
Beatriz
O nosso autor amava Beatrice de uma forma idealizada e platónica, de modo que esta paixão não o impediu de casar com Gemma di Manetto, uma mulher da aristocracia burguesa da casa dos Donati (dos Guelphs negros) em 1283, quando Beatrice ainda estava viva. Tiveram quatro filhos: Jacopo, Pietro, Antonia (mais tarde uma freira, com o nome significativo de Beatrice) e Giovanni. Mas uma questão é aqui forçada: porque é que Dante não casou com Beatrice, se ele a amava desde os nove anos de idade? Por um lado, quando se lê o Divina ComédiaNota-se uma Beatriz que corrige Dante, que lhe faz exigências, repreende-o, mal lhe sorri, talvez indicando que ele não retribuiu o seu amor na altura.
Por outro lado, é possível que, mesmo que tivessem querido casar, não o pudessem ter feito, dado que, naquela época e naquela localidade, não era raro que o cônjuge fosse escolhido pelos pais, e não por si próprio (tanto no caso de mulheres como de homens). Talvez aos dezoito anos de idade Dante já não tivesse qualquer esperança de casar com Beatrice, pelo que concordou em casar com Gemma.
Casamento
Uma pequena digressão - rara em textos deste tipo - vale a pena fazer aqui: o casamento de Dante com Gemma foi uma coisa falsa e fingida, uma vez que ele não a amava, mas Beatrice? Voltemos ao início do parágrafo anterior. Beatrice era real, mas foi sem dúvida idealizada, pois os bons poetas sabem o que fazer com as suas musas. Recordemos que Dante começa a compor o Divina Comédia aos 39 anos (1304), mais de duas décadas após ter conhecido Beatrice pela última vez (1283). Agora diga-me, que memórias tem de algo forte que experimentou há 21 anos, e há 30 anos (Dante conheceu Beatrice pela primeira vez em 1274)? Bem, certamente tem muitas recordações disso (se tiver idade suficiente), mas deve reconhecer que todo este tempo está a mudar gradualmente as impressões reais e a torná-las cada vez mais subjectivas e afectivas, em vez de imparciais e desapaixonadas.
Além disso, Dante e Beatrice nunca tinham sido namorados ou algo do género. É portanto possível supor que muito do amor que tinha pela sua esposa Gemma possa ter sido poeticamente canalizado para a figura de Beatrice, a fim de centralizar tudo numa única figura feminina. Parece-me impossível dizer que um casamento fiel para toda a vida com quatro filhos não poderia ter sido mantido por causa do amor verdadeiro. Acontece que muitas vezes um amor real e, por assim dizer, "realizado" goza aparentemente de menos apelo emocional para um poema épico. Neste sentido, Gemma pode ter sido uma segunda "beatificante" para Dante, uma verdadeira fonte de inspiração para o que ele narrou no Divina Comédia.
Exile
Se o choque da morte prematura daquela bela senhora pode tê-lo feito apaixonar-se por ela retroactivamente na sua memória, este não foi o único factor na sua escolha dela como figura chave nesta epopeia do além. Sabemos que em 1302 Dante teve de se exilar de Florença. Ele tinha ido a Roma como embaixador da sua cidade, e enquanto ele estava fora, os Guelphs Negros tomaram o poder, e não o deixaram regressar.
Primeiro foi para Verona, mais a norte da península italiana, depois para várias cidades próximas, antes de terminar em Ravenna, onde morreu. O início da escrita do Divina ComédiaEm 1304, já se encontrava no exílio fora de Florença. Ficou desolado por não poder regressar à sua amada pátria, como aconteceu com a morte prematura de Beatrice.
Dante tem um coração nobre e nostálgico: ama, mas o que ama é-lhe sempre definitivamente retirado; ama, e permanece fiel a esse amor, aconteça o que acontecer. Neste sentido, a cidade de Florença é para ele como uma nova musa inspiradora, uma terceira "Beatriz", longe da qual se inspira para criar talvez a obra mais sublime da literatura ocidental. É por isso que o livro mistura tão intimamente o seu amor patriótico (por Florença), o seu amor humano (por Beatriz) e o seu amor divino (por Deus).
O título
Finalmente chegámos ao livro em questão. Desculpem a longa introdução; apenas achei que era necessário. Então porquê "divino" e porquê "comédia"? Dante tinha-o intitulado simplesmente "Comédia", não porque suscitasse risos quando lido, mas porque, em contraste com as tragédias, a viagem narrativa foi do inferno ao paraíso, ou seja, terminou bem, teve um final feliz.
Fica-se com a impressão de que todo o longo poema tinha esgotado a criatividade de Dante e que não lhe restava nenhum para o título da obra, por isso ele colocou apenas isso. Mas Giovanni Boccaccio (1313-1375), comentando o trabalho na igreja de Santo Stefano di Badia em Florença, por alguma razão chamou-lhe "divino", e assim permaneceu para a posteridade. É tão simples como isso: "Divina Comédia".
As partes do trabalho
Depois da capa, vamos ao que interessa. O livro está dividido em três cânticos chamados inferno, purgatório e paraíso, ou seja, os novissimos, de acordo com a doutrina da Igreja. O primeiro tem 34 cânticos (1 introdutório e 33 cânticos do corpo) e os outros dois têm 33 cada um, totalizando 100 cânticos. O simbolismo dos números indica a relação com a Santíssima Trindade: um Deus e três pessoas divinas. Literáriamente, está incluída na tradição dos chamados Dolce stil nuovo (Doce Novo Estilo), com acentos de sinceridade, intimidade, nobreza e amor cortês. Como ele explicou em De vulgari eloquentia (1305), Dante também viu na linguagem vulgar (que é algo como o que hoje chamamos "italiano") "um instrumento para fazer cultura e produzir beleza, e não apenas para ser utilizado para trocas comerciais". É por isso que preferiu escrever o seu poema na língua que falava: uma mistura de italiano e latim, em suma.
Se um certo pragmatismo pode ser visto nesta escolha, o oposto pode ser visto no tema das canções. Aqui encontramos temas literários, políticos, científicos, eclesiásticos, filosóficos, teológicos, espirituais e amorosos. Como estamos no século seguinte ao início das primeiras universidades europeias, cujo objectivo era alcançar a profunda unidade e universalidade do conhecimento (daí a palavra "..."), podemos encontrar nas canções os temas das primeiras universidades europeias.universitas"(do latim), ele tenta englobar tudo no seu trabalho. Olhando para os próximos dois séculos, servirá como preparação para a humanismo e a Renascença, cujo centro se situava na própria península italiana.
O verso
Quando se começa a lê-lo, nota-se que todas as linhas têm aproximadamente o mesmo tamanho. São endecabilábicas, o que significa que têm onze sílabas poéticas, quando a última sílaba está sem tensão (quando está, a linha tem apenas dez sílabas, para preservar a musicalidade do verso; se o lermos em voz alta, meio a meio a cantar, repararemos nisto). Por sua vez, os estrofes são encordoados na forma como vieram a ser chamados terzina dantescaPor outras palavras, o fim da primeira linha rima com o fim da terceira, e a segunda rima com a quarta e a sexta, e a quinta com a sétima e a nona... bem, é um pouco difícil de explicar sem desenhar, mas o esquema é assim: ABA BCB CDC e assim por diante.
Se quiser compreendê-lo em detalhe, é muito mais fácil de o procurar na Internet. Ficará ainda mais espantado com o engenho necessário para seguir rigorosamente este esboço para os mais de 14.000 versos que compõem o Divina Comédia.
Já chega de falar da forma, passemos agora ao conteúdo. A viagem dantesca através do "outro mundo" dura uma semana (de 7 a 13 de Abril de 1300) e é na primeira pessoa. Este traço biográfico já é perceptível no primeiro verso: "Nel mezzo del camino di nostra vita"(No meio da viagem da nossa vida), por outras palavras, parte quando tem 35 anos de idade. No início, encontra-se num beco sem saída, rodeado por três bestas e é resgatado por Virgílio, o seu poeta favorito, que se propõe a guiá-lo através dos reinos para além do túmulo.
Inferno
Começam com o inferno, sobre o qual se recomenda o seguinte: "Lasciate ogni speranza o voi ch'entrate"(Abandonai toda a esperança, vós que entrais). Este não é o lugar para esperar por nada de bom, mas sim um precipício profundo que chega ao centro da terra, onde o próprio Lúcifer está preso. Este precipício surgiu com a queda de Lúcifer do céu, tão tremenda que criou um enorme buraco, um vazio, um nada, como se aludisse ao próprio mal, que não é uma criatura de Deus, não tem essência, é apenas a privação do bem, como o frio não é mais do que a privação do calor, ou como a escuridão não é mais do que a privação da luz. De facto, Lúcifer está lá num lugar escuro e congelado (sim, no meio do gelo, mesmo que o fogo estivesse em outras partes do inferno). Escolheu não ser nada, em vez de ser fiel ao Bem, e por isso sofre de forma indescritível, ele e aqueles que o seguiram, anjos e humanos.
Todos os infernos, assim como o purgatório e o paraíso, são ordenados por zonas, como prescreve a mentalidade escolástica em voga (veja o índice da Summa Theologica, de S. Tomás de Aquino, para ter uma ideia dos extremos aos quais a virtude da ordem pode ir). O inferno tem forma de funil e está dividido em nove círculos, cada um mais baixo até chegar ao Luciferian, divididos por grupos de pecadores de acordo com os níveis de gravidade do pecado.
Pecados
O nível mais baixo é o da traição, o pecado mais grave segundo o autor, e é por isso que na boca de Lúcifer estão Judas Iscariotes (aquele que traiu Jesus), Brutus e Cassius (aqueles que traíram Júlio César). No canto XIV, versículo 51, um homem condenado diz: "Qual io fui vivo, tal filho morto"(Como eu estava vivo, também eu estou morto), ou seja, o réprobo permanece o mesmo após a sua morte, de modo que as penas do inferno estão directamente relacionadas com os seus pecados na terra. As consequências indicam as suas causas.
Por exemplo, aqueles que na terra eram escravos do seu estômago (gourmands) encontram-se agora continuamente com a boca na lama imunda. Aí encontrará políticos, eclesiásticos (mesmo papas), nobres, comerciantes, todo o tipo de pessoas. No meio disto, Dante está muito angustiado e pergunta a Virgil o que ele não entende. Sente-se pesado no inferno, sofre com o sofrimento dos outros. Ele quer sair de lá.
Purgatório
Depois de alcançarem Lúcifer, os dois passam por uma passagem e saem do outro lado do globo (sim, eles sabiam que a terra era esférica, mesmo que ainda pensassem que era o centro do universo), e ali vêem a montanha do purgatório. A terrível queda de Lúcifer do outro lado do planeta tinha deslocado a massa terrestre, criando, no lado oposto, uma montanha. Na Bíblia, a montanha é o lugar do diálogo com Deus, da oração, acessível à capacidade humana, ainda que exija esforço e cause fadiga. Há aqueles que sofrem agridocemente, purificando-se das suas imperfeições enquanto esperam pelo céu mais cedo ou mais tarde, já na esperança. Sete terraços dividem o purgatório, de acordo com os sete pecados mortais, mas agora a ordem é invertida: no cimo da montanha estão os pecados mais graves, que estão mais longe do céu.
Ao contrário do inferno e do paraíso, no purgatório não há anjos, mas apenas homens. As marcas deixadas nestas pessoas pelos seus pecados estão inscritas na sua testa, já não podem ser escondidas de ninguém, e são gradualmente apagadas à medida que progridem na sua purgação.
Céu
No topo da montanha alcançam o paraíso terrestre, onde Adão e Eva estavam e do qual Dante entra no paraíso celestial. E aí Virgil está impedido de guiar Dante mais longe. Como poeta pagão, ele não está apto a ascender ao céu, simplesmente não pode. Contudo, neste ponto da viagem, o seu discípulo já está suficientemente compungido e remendado para atravessar o limiar do paraíso.
No canto XXX do Purgatório Dante vê uma mulher coroada com ramos de oliveira e vestida com as cores das três virtudes teologais: a fé (o véu branco que lhe cobre o rosto), a esperança (o manto verde) e a caridade (o vestido vermelho). Dante não a distingue à primeira vista, e quando vai perguntar a Virgil quem é esta senhora, ele percebe que Virgil desapareceu, ela já não está com ele. Dante chora, enquanto Beatrice vem ter com ele, chama-o pelo nome e censura-o pela sua má vida até lá. É a sua última conversão até à sua entrada no reino dos justos.
De mãos dadas com Beatrice, cujo nome significa "aquela que faz abençoada, feliz", a nossa protagonista entra no paraíso. A viagem já não se fará com passos, com fadiga. A natureza natural do homem fica aquém das expectativas, e ele tem de se voltar para o sobrenatural, para a força divina, para poder voar através das nove esferas celestiais restantes para alcançar a contemplação de Deus. Ali já não sofre do que vê, ouve ou sente. Tudo é alegria, caridade, fraternidade. Os abençoados recebem bem Dante e o seu guia, eles são cordiais, leves, rápidos em movimento.
Os Santos
A certa altura, encontram São Tomás de Aquino, que, sendo dominicano, elogia São Francisco de Assis em frente ao Franciscano São Boaventura de Bagnoregio, que, por sua vez, regressa imediatamente elogiando São Domingos de Guzman em frente ao Dominicano de Aquino. Entre outros santos, Dante encontra no paraíso o seu trisavô Cacciaguida, que tinha morrido na Terra Santa em 1147 durante uma batalha de cruzada. No canto XXIV, Beatrice convida São Pedro a examinar a fé de Dante. Usando um raciocínio rigoroso e distinções escolásticas, o nosso "turista do além-túmulo" diz que a fé é o princípio sobre o qual repousa a esperança na vida futura, e a premissa da qual devemos começar a explicar o que não vemos. O príncipe dos apóstolos aprova-o efusivamente e eles avançam. Depois será examinado na esperança por Tiago o Grande, e no amor por São João.
Adeus
Tendo passado as nove esferas celestiais, Dante tem de enfrentar outro adeus. Beatriz já não o pode guiar no empireano, onde a rosa do beato está devidamente localizada, o anfiteatro mais alto onde se encontram a Virgem Maria e os santos mais altos.
No canto XXXI do Paraíso, São Bernardo de Clairvaux retoma a orientação final de Dante, já às portas da contemplação do Eterno. É no último canto da obra, canto XXXIII, que se lê: "...".Vergine Maria, figlia del tuo figlio"(Virgem Maria, filha do vosso filho), e assim começa um dos mais belos elogios da Mãe de Deus. Olhando directamente para a luz divina, encontra nela tudo o que esperava, tudo o que o satisfaz. Nessa luz ele distingue os contornos de uma figura humana, e não encontra palavras para descrever Deus. Tudo o que ele pode dizer é que agora a sua vontade é movida por "...".l'amore che move il sole e l'altre stelle"(o amor que move o sol e as outras estrelas).
Contemplação
Isto conclui o Divina ComédiaCom uma contemplação inefável da essência divina sob a forma de luz. Através da arte e da razão, representada em Virgílio, Dante percebeu os seus erros; através do amor humano, representado em Beatrice, preparou-se para estar na presença directa de Deus; e através da amizade com os santos, representados em São Bernardo de Claraval, conseguiu alcançar uma bem-aventurança sem fim. No inferno a fé de Dante é confirmada, pois ele vê a veracidade de tantas coisas em que acreditava; no purgatório ele partilha a esperança dos habitantes locais para o céu; finalmente no paraíso ele pode amorosamente unir-se ao Criador e às suas criaturas sagradas. Durante a passagem pelo inferno e pelo purgatório, as outras criaturas afectaram-no interiormente apenas através dos sentidos, pois ele não comungou realmente com o seu meio envolvente. Mas uma vez no paraíso, os anjos e homens que encontra estão dispostos a ajudá-lo, e assim Dante abre-se e aceita estes dons. Todos ganham, porque existe uma fonte inesgotável de bem, que é o próprio Bem.
Dante foi maravilhosamente capaz de capturar e transmitir o verdadeiro, o belo e o bom na realidade, apesar de todas as dificuldades que enfrentou na sua vida. A morte prematura de Beatriz e o exílio definitivo de Florença poderiam ter deixado um traço trágico impresso na sua personagem. No entanto, com a força da sua fé, aprendeu que o trágico na vida - quando há um - é apenas o primeiro capítulo. Há ainda os próximos capítulos que se seguem. Não desesperar. Espere, siga o caminho da beleza com paciência, abrace os seus verdadeiros amores. Serás ajudado, terás de te arrepender muitas vezes, mas, com a graça de Deus, em breve chegarás onde as tuas próprias acções te conduziram.
