Lupin
Minari
Lee Isaac Chung (1978), um realizador americano com pais imigrantes, dá mais um passo em frente na sua carreira cinematográfica eminentemente social com Minari. A sua carreira tem sido aclamada e premiada desde o lançamento do seu primeiro filme, Munyurangabo, onde já lançou as bases do que viria a ser um cinema comprometido com os aspectos mais profundos da vida. Premiada em Sundance e com seis nomeações para os Óscares 2021, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Actor (Yeun), Minari é uma aposta forte para um guião sensível e polido e grandes desempenhos.
Após uma década a trabalhar ao longo da costa ocidental dos EUA, a família Yi muda-se para o Arkansas, onde o pai procura realizar os seus sonhos: comprar e cultivar terras para poder instalar-se por conta própria. Isto levar-nos-á ao fundo da psique do pai, um brilhante Steven Yeun como Jacob, um homem tão patriarcal como o seu nome, orgulhoso e racional. Esta personagem será dividida entre o seu orgulho, os seus sonhos e a manutenção do seu casamento com Han Ye-ri, que quebra fileiras a favor da sanidade e resgata a confiança perdida no seu marido. E este é, nas palavras do director, o tema principal: a história de um casamento. As suas vidas são ainda mais mudadas pela chegada da sua mãe, uma sogra inteligente e de fala simples que tira a vida filosoficamente e é uma fonte de afecto inesgotável.
Minari é um longa-metragem americano escrito e realizado por Lee Isaac Chung. É um drama semi-biográfico sobre o casamento, a luta pelos sonhos, a procura de raízes e a importância da família. Realça o desenraizamento e a procura de comunidade. Nesta linha, a Igreja desempenha um papel importante, mas limita-a a um papel comunitário, na linha do colectivismo filosófico de Byung-Chul Han. Dentro do casamento cria uma situação clássica que coloca o racionalismo e a fé um contra o outro, e acrescenta superstição a isto, numa luta em que ninguém ganha. Também cria uma considerável mistura religiosa (não faz diferença se se vai a uma igreja ou outra, equiparando fé a superstição) com algumas críticas veladas às religiões institucionais.
O estilo cinematográfico do filme é cuidadosamente trabalhado e ritmado, com temas musicais instrumentais subestimados por Emile Mosseri (Kajilionário). O estilo de filmagem é limpo e simples, com uma utilização moderada mas poderosa da sequência filmada.
