Eduardo VerásteguiRead more : "Il traffico di bambini inizia con la pornografia".Pablo Alzola ha pubblicato "El silencio de Dios en el cine" (2022) e, precedentemente, "El cine de Terrence Malick. La speranza di arrivare a casa" (2020). Ha conseguito un dottorato di ricerca in Scienze Umanistiche presso l'Universidad Rey Juan Carlos ed è membro del Gruppo di Ricerca sulle Arti Visive e gli Studi Culturali della stessa università e del Círculo de Escritores Cinematográficos.
Il silenzio di Dio nel cinema
In questa intervista parla del suo libro "Il silenzio di Dio nel cinema"pubblicato da Edizioni Cristianesimoin cui esplora il tema di Dio in film di qualità cinematografica, alla ricerca di un cinema che non cerchi semplicemente di trasmettere un'idea, ma che abbia un valore artistico a sé stante.
Come è nata l'idea di indagare la questione di Dio nel cinema?
Per molto tempo ci sono stati film che mi sono piaciuti perché trattavano un argomento legato alla fede, ma in modo piuttosto originale, ed erano anche buoni film. Uno dei primi che ha attirato la mia attenzione è stato Degli dei e degli uomini (2010), che tratta un caso reale di monaci in Algeria. Mi è piaciuto molto, perché non era un film al servizio di un messaggio, come a volte accade con il cinema religioso di buone intenzioni, dove c'è un'ottima intenzione, ma il messaggio pesa così tanto che si mangia il film, e non c'è tanto interesse a usare bene il linguaggio cinematografico.
D'altra parte, questo film ha alcuni grandi attori, scene incredibili e molta forza. Per esempio, cito una scena molto forte del libro, verso la fine, in cui stanno cenando. Suoni Il lago dei cigni Tchaikovsky e nessuno dice niente, si vedono solo in faccia, e si capisce che percepiscono che è l'Ultima Cena. E il modo in cui è girato, è un po' come l'Ultima Cena. È sconvolgente.
Un altro film che mi ha ispirato è Lettere a padre Jacob. Si tratta di un pastore luterano cieco, anziano, che vive in una casa vicino a una parrocchia rurale dove non va più nessuno. Egli corrisponde con diverse persone, ma, essendo diventato cieco, non può leggerle, e il governo gli manda una ragazza appena uscita di prigione per aiutarlo con i servizi sociali. Questa ragazza lo aiuta a leggere le lettere e a rispondere. All'inizio si odiano, soprattutto lei lo odia, ma a poco a poco si avvicinano l'uno all'altra. È un film molto semplice e bello.
Quando ho visto questo tipo di film, ho pensato che fossero molto interessanti, perché sollevano qualche questione legata alla fede, ma non hanno la fretta di dare una risposta o l'audacia di proporre una soluzione molto confezionata, una morale, ma si limitano a suggerirti qualcosa, o a farti riflettere, ma senza darti una soluzione. Allo stesso tempo, sono film molto belli, perché hanno attori molto bravi e il linguaggio cinematografico è usato molto bene. Inoltre, a volte utilizzano risorse molto innovative.
Stavo accumulando titoli nella mia testa e pensavo che a un certo punto mi sarebbe piaciuto scrivere qualcosa su questo argomento. Quando è arrivata la proposta dell'editore, ho detto: "Questo è il momento".
Il titolo può essere interpretato in diversi modi: che significato ha voluto dargli?
Il titolo è volutamente ambiguo. Quello che intendo nel libro, e che viene spiegato un po' nel primo capitolo, è ben esemplificato dal film documentario Converso. È di un regista della Navarra, David Arratibel, e parla dei suoi parenti, che sono passati gradualmente dal non vivere la loro fede al viverla. Lui è agnostico e non ha capito questo cambiamento. Si sentiva molto escluso da tutte le riunioni di famiglia. Essendo un regista, ha deciso di fare un film per cercare di capire perché la sua famiglia avesse abbracciato la fede cattolica. Il titolo ha un doppio significato: da un lato, "converso" nel senso di conversare, e dall'altro, conversione.
Nel film, parla con la sua famiglia: sua sorella, suo cognato, sua madre... e ognuno di loro gli racconta la sua esperienza. Il film è molto interessante. Il cognato è stato il primo a convertirsi. Ama suonare l'organo e parla molto di Dio come se fosse il vento dell'organo, che passa attraverso le canne e produce un suono diverso in ciascuna di esse. Dice anche che le operazioni di Dio in una persona, nell'anima, sono qualcosa che sfugge alla rappresentazione, perché non possono essere colte con i sensi.
La fine del film è molto bella, perché il regista propone a tutti coloro che sono apparsi nel documentario di provare insieme una canzone e cantarla. Si tratta di O magnum mysterium ("O grande mistero"), di Tomás Luis de Victoria. Cerca di dire che Dio è qualcosa di molto misterioso e che spesso rimane in silenzio, ma questo silenzio non significa che non c'è, ma che c'è in modo silenzioso. Questo sarebbe il grande filo conduttore che unisce tutto il libro.
C'è anche un capitolo in cui parlo dell'idea di Dio assente, di film in cui Dio potrebbe apparire, ma non appare. Sono film che trattano anche il tema della morte, del male, la tipica domanda: "Dov'è Dio quando una persona soffre, o quando c'è una situazione di male molto evidente? Sto parlando, ad esempio, di Manchester sul mare (2016), che tratta della morte e del lutto in modo molto crudo. Dio non compare, e lo stesso regista afferma di non essere una persona religiosa e che chiunque provi a cercarlo nel suo film non lo troverà.
Poi c'è Phoenix (2014), che parla di una sopravvissuta all'Olocausto. Torna da un campo di concentramento con il volto sfigurato da un proiettile e lo fa ricostruire in ospedale. Sente di aver perso la sua identità, di non essere più lei, e per recuperarla ha bisogno di ritrovare il suo fidanzato di prima della guerra e che lui la riconosca. È un film tremendo, molto duro, e Dio non si vede da nessuna parte. Prevale un'idea di disperazione, di incapacità di rimettere in piedi la propria vita.
In quel capitolo parlo di quando Dio non è nel cinema. Non è né qui né atteso. Il titolo ha questi due aspetti.
Questa idea di Dio come mistero ha le sue sfumature, perché il cristianesimo non propone questo, ma che Dio si è mostrato in Gesù Cristo. Tuttavia, questo libro non pretende di essere esaustivo, né di essere una catechesi. Sto parlando di un film che suggerisce, ma non impone o chiarisce nulla.
C'è un autore di cui parlo nel libro che ha un libro chiamato "Dio nel cinema" e dice che il buon cinema che parla di Dio crea sempre un'ambiguità di fondo che non viene fuori di proposito, per rispettare la libertà dello spettatore. Mi piace questa idea e ho voluto seguire questa strada con il libro. Questi film propongono delle cose, ma hanno un'apertura volutamente buona, anche chi non crede può entrarci benissimo, perché il linguaggio artistico è stato usato bene, e il linguaggio artistico ha quella ricchezza di non essere univoco.
Nel libro c'è una citazione molto interessante a questo proposito: "Un'opera d'arte non è un'opera d'arte per il suo contenuto".
È tratto da un libro intitolato "Cultura e verità", del filosofo Fernando Inciarte. Mi piace molto, parla proprio di questo, che l'arte non può essere legata al cosa, al messaggio, ma deve essere guidata dal come, dal linguaggio. L'arte deve esplorare davvero il suo linguaggio, qualunque esso sia, cinema, letteratura, musica...
Penso che questi film lo facciano, perché alcuni di essi, in termini di linguaggio cinematografico, sono molto audaci. Per esempio, Ida (2013), un noto film polacco che ha ricevuto l'Oscar per il miglior film straniero.. È ambientato dopo la Seconda guerra mondiale, negli anni Sessanta, e parla di una ragazza che cresce in un convento e poi decide di prendere i voti e diventare suora, perché ha sempre vissuto lì. La superiora le dice di no, che deve andare nel mondo e incontrare l'unico membro della famiglia che le è rimasto, sua zia, e poi prendere una decisione.
È un film molto interessante. È in bianco e nero, cosa molto audace per un film del 2013, e utilizza un formato più tipico del vecchio cinema, il quadrato, forse perché è un formato che si presta di più al ritratto, e nel film ci sono molti volti. C'è anche un'altra risorsa che si ripete molto, e cioè che in molte scene l'azione si svolge nel terzo inferiore del quadrato, e sopra ci sono due terzi dove non c'è nulla, che si chiamano "aria".
Una volta ho sentito un critico cinematografico, Jerónimo José Martín, dire che il film evoca con questo un elemento fondamentale della storia che non si vede: Dio. È una risorsa molto interessante e molto intelligente. C'è un altro film che si chiama Figlio di Saul (2015), ha vinto anche l'Oscar per il miglior film straniero. È ambientato nel campo di concentramento di Auschwitz, dove c'era un gruppo di ebrei chiamato "commando speciale". Quando arrivava un treno, avevano il compito di portare le persone alla camera a gas, dicendo loro che avrebbero fatto una doccia. Poi prendevano i corpi e li portavano nei forni. Era una cosa orribile.
Il protagonista appartiene al commando speciale e tutto il film è il suo volto, si segue il suo volto. A un certo punto del film, facendo una cosa molto specifica, il suo volto cambia. C'è un'evoluzione nel corso della storia. Il film è duro, ma non raccapricciante, perché si sentono delle cose, ma non si vede nulla. Bisogna essere un grande attore per farlo, altrimenti....
Un altro film di cui parlo è Il silenzio (2016), di Martin Scorsese. È un film che ha un'ambiguità molto ricercata, forse per questo ha sollevato tante sopracciglia alla sua uscita. Ma è un film che si presta a essere guardato e commentato in seguito, ed è anche molto interessante dal punto di vista visivo.
Come si è cercato di affrontare la rappresentazione di Dio nel linguaggio cinematografico?
Ci sono molti modi di approcciarsi a questo tema. Nel libro, inizio parlando della parte visiva, perché seguo un ordine deliberato, c'è un filo conduttore. Le inquadrature si concentrano su cose diverse: l'inquadratura generale per i paesaggi, il primo piano per i volti e così via. Nel capitolo "Paesaggi", che sarebbe l'inquadratura generale, parlo di film che presentano Dio come un mistero. Sono paesaggi in cui l'essere umano si sente molto piccolo. Per esempio, la montagna.
C'è un film molto bello intitolato Mimose (2016), del regista spagnolo Oliver Laxe. Parla di una carovana di abitanti di un villaggio nella zona del Marocco. Il loro capo è morto e ha chiesto di essere sepolto in un'altra città, ma per arrivarci devono attraversare le montagne dell'Atlante, cosa che sembra impossibile, perché viaggiano con un asino e un cadavere. L'intera storia è come un'immagine di fede, nel senso che stanno affrontando qualcosa di impossibile, che umanamente sembra irraggiungibile, sempre con l'idea della montagna sullo sfondo, eppure durante il viaggio sembra che ci possano essere dei miracoli.
Questo stesso regista ha un altro film molto bello, che compare anche nel libro, intitolato Cosa brucia (2019) e tratta il tema degli incendi boschivi in Galizia. Un uomo torna a casa dal carcere (perché si suppone che sia un piromane, anche se non si sa con certezza). Sua madre è molto anziana e vivono nel mezzo della Sierra de los Ancares, che è tutta una foresta. C'è un senso di mistero assoluto, di qualcosa di impenetrabile, e così i personaggi. Anche in quel film ci sono delle bellissime scene della foresta, o della mattina nebbiosa, quando lui va a portare a spasso il cane. Credo che questo modo di parlare di Dio abbia un precedente molto chiaro in un regista russo, Tarkovskij, che usa spesso la natura in questo modo, per immergere lo spettatore in una sorta di atmosfera di mistero.
Poi, andando verso l'ultimo capitolo, i film parlano di Dio attraverso le persone, con personaggi che, attraverso le relazioni umane, scoprono qualcosa di diverso, qualcosa che li fa uscire dal loro piccolo mondo. Per esempio, c'è un film italiano che si chiama Il villaggio di cartone (2011) che parla di un prete molto anziano che chiude la sua parrocchia perché non c'è quasi più gente.
Rimane nella casa parrocchiale e una notte vede dei migranti clandestini che entrano nella parrocchia per rifugiarsi. C'è un ferito, una ragazza incinta che sta per partorire... Li nasconde e si prende cura di loro. Sembrava che la sua vita fosse finita, che non avesse più nulla da offrire loro, e all'improvviso si scopre che la cosa più importante doveva ancora venire, e attraverso queste persone trova Dio. In questi film, Dio appare attraverso la persona che è molto diversa da me e che improvvisamente viene da me. In quel confronto, c'è un'apertura all'altro, e anche Dio sembra essere presente.
Ci sono molti film contemporanei in cui la religiosità sembra essere ignorata: o non appaiono credenti o, se appaiono, sono ritratti in modo negativo. Cosa ne pensa?
Penso che ci siano delle sfumature in questo senso. Penso che forse il cinema che si muove al livello di una grande prima, con un pubblico molto numeroso, tocchi delle sorgenti che si collegano alla presunta sensibilità di oggi. Sfrutta formule in cui non si corrono rischi. In generale, sono film mediocri, ma sono popcorn movie e si assicurano un pubblico minimo o non così minimo. Ma credo che, se si va oltre, senza arrivare al cinema d'autore, c'è tutto.
La questione della religiosità viene fuori, anche se è vero che si tende a vilipendere la religiosità istituzionalizzata. Ne parlo anche nel libro. Tuttavia, il tema della religiosità, in senso lato, compare in molti luoghi. In genere è vista come qualcosa di lodevole, ma anche molto diffusa, nel senso che è percepita come qualcosa che ognuno deve vivere a modo suo.
C'è stato un cambiamento nelle tendenze cinematografiche, nel senso che ora ci sono più protagonisti "cattivi"?
Possiamo avere la sensazione che si tratti di una tendenza recente, ma la storia è lunga. Parte della spiegazione è che negli anni '20 e '30 a Hollywood esisteva il cattivo, il personaggio con luci e ombre, soprattutto nei film noir. Ma negli anni '30 a Hollywood è stato accettato un codice secondo il quale il cinema doveva seguire una serie di schemi.
Da qualche tempo è vero che questo tema dei personaggi con molti chiaroscuri, del cercare di capire il cattivo, è stato esplorato di nuovo. Ad esempio, la famosa serie Breaking Bad va in quella direzione. Questo è legato a un'epoca come la nostra, in cui l'idea di bene morale è molto confusa. Non c'è consenso sul fatto che qualcosa sia moralmente buono o moralmente cattivo.
Con l'eccezione della questione dello stupro, per la quale credo ci sia un consenso sul fatto che sia un errore morale, non c'è accordo su molte altre cose. Questo fa sì che le storie esplorino la misura in cui ciò che un personaggio fa è sbagliato o giusto, o se ha avuto problemi che lo hanno portato ad agire in quel modo. C'è anche la questione della letteratura. Il cinema in definitiva si abbevera alla letteratura e la letteratura al cinema, è un viaggio a doppio senso, e la letteratura esplora questo tema da molto tempo. Credo che sia una questione che ha molte radici.
