"Lei": la Vergine Maria nell'arte contemporaneaNacho ValdésDall'Incarnazione in poi, Dio stesso appare con un volto".Saúl Alija è uno dei volti nuovi dell'arte sacra spagnola. Tra mostre a Salamanca, murales per Zamora, commissioni per Barcellona e pale d'altare per cappelle battesimali, in Omnes ci parla di arte sacra.
Saul, può iniziare parlandoci della sua storia con la pittura e l'arte sacra?
- La verità è che mi sono allenato da solo, anche se devo i miei inizi alla mia famiglia. Mia madre voleva portarmi in un'accademia di pittura e mi iscrisse alla più vicina. Ma non sapeva che l'insegnante era un sacerdote.
Il professore ci raccontava spesso di come aveva dipinto murales in varie chiese quando viveva a Roma e anche molte curiosità sui suoi dipinti, che mi hanno sorpreso molto. E mi è piaciuta anche la gratitudine che ha mostrato quando ce ne ha parlato.
In seguito non ho più dipinto perché ho frequentato per circa 8 anni il seminario Redemptoris Mater di Castellón, dove ho ricevuto molto in tutti i sensi. Poi, durante l'estate, ho deciso di dipingere in alcune case abbandonate all'ingresso di Zamora. Dopo tutto questo tempo, ho scoperto che ricordavo ancora le nozioni di pittura che il sacerdote mi aveva insegnato.
Il fatto di non aver seguito uno studio regolamentato mi ha aiutato molto nella libertà che ho nella gestione dei colori, delle diverse pennellate, nella preparazione delle scene, nell'utilizzo dei metodi usati dai classici per eseguire un dipinto, ecc.
Un anno fa ho aperto un account Instagram con alcune delle mie opere d'arte religiosa e anche altri dipinti senza molte pretese. Ho ricevuto un paio di messaggi in cui mi si chiedeva di realizzare dei lavori su commissione per Barcellona e Salamanca, e persino un consigliere comunale della mia città mi ha scritto per dipingere dei murales nelle strade di Zamora. È stato così spontaneo.
Il mio rapporto con l'arte sacra è stato altrettanto spontaneo. Un sacerdote della mia diocesi mi ha chiesto di realizzare una pala d'altare speciale per una comunità che celebra in rito mozarabico in un piccolo villaggio di Zamora. Ho quindi iniziato a studiare l'arte cristiana dell'XI secolo nella penisola, in modo da poterli aiutare a celebrare secondo la loro tradizione. Mi è stato anche commissionato un quadro di San Giuseppe per un'altra piccola chiesa, per celebrare l'anno iniziato da Papa Francesco.
Attualmente sto lavorando a una pala d'altare per la cappella battesimale di una chiesa di Salamanca, per un parroco che vuole aiutare le giovani coppie a vedere l'importanza del sacramento del battesimo e spiegare loro con la pala d'altare cosa succede al momento della celebrazione.
Questa è, per me, la funzione della pala d'altare: il Kerygma fatto arte, che nel momento della celebrazione del battesimo attraversa la storia della salvezza e ricollega l'assemblea al momento del battesimo di Gesù nel Giordano, santificando le acque, come ci mostra l'iconografia.
Il modo in cui contatto le parrocchie e i sacerdoti da molto tempo è attraverso Instagram o l'e-mail che si trova anche lì. Se qualcuno volesse contattarmi per realizzare una pala d'altare, basta che mi scriva a Instagram (@saulalija) e da lì, nella preghiera comune, guardiamo alle esigenze del progetto".
E a partire da questa esperienza con i parroci, quale rapporto pensa esista tra la Chiesa e l'arte?
-Penso che sia una relazione molto profonda. Anche oggi ci sono concetti teologici che non riusciamo a comprendere con il solo ragionamento, ma dobbiamo rivolgerci alle immagini o alle catechesi che la Chiesa rappresenta da secoli sulle sue pale d'altare, sui suoi muri, nei suoi templi. In effetti, è curioso capire fino a che punto l'emozione estetica sia legata alla Nuova Evangelizzazione nella nostra particolare società sentimentalista.
Qualche mese fa ho realizzato una mostra nel chiostro dell'Università Pontificia di Salamanca, in cui ho riflettuto sull'antropologia sacramentale, o cercato di far riflettere, sull'unione tra l'arte come simbolo visibile e la chiesa come sacramento invisibile.
Pensavo a tanti giovani della mia generazione che subiscono le conseguenze dell'ideologia e della mancanza di libertà, e volevo creare una forma estetica che non tenesse conto dei gruppi di riferimento, ma della spiritualità comune della chiesa, che si estendesse a tutti. E credo che abbia funzionato, almeno così mi hanno detto i miei amici non credenti.
Ma quella mostra a Salamanca era un progetto di arte religiosa, non direttamente per la Chiesa. Qual è la parte più importante del dipingere arte per la Chiesa?
- La preghiera, che per me è spesso la parte più difficile. E credo che sia più importante della tecnica e dell'esecuzione. Perché ci sono tanti dipinti di arte religiosa che sono fatti perfettamente, ma non riescono a provocare nulla. Ci sono molti altri dipinti che, pur non essendo molto belli, riescono a trasmettere l'intenzione della chiesa.
E oltre alla preghiera, c'è anche la sincerità nel comporre la scena. Dipingere i momenti di Dio che sono stati reali nella vostra vita è molto evidente. Penso che sia una grande responsabilità, soprattutto quando i riferimenti nel mondo dell'arte di oggi sono così vari.
Ci sono diversi pericoli, come quello dello spiritualismo estetico, ovvero cercare un tipo di arte in cui ci si trova a proprio agio e cercare di dare gloria a se stessi o fingere teologie e distorcere i termini. È molto triste perché sta accadendo a tutti noi: nel mondo, ma anche all'interno della Chiesa e della teologia. Nessuno deve cercare di essere il referente di alcun progresso, se segue le virtù bibliche, il cui referente progressivo è sempre Dio. Senza di Lui non c'è originalità, non c'è progresso, non ci sono intuizioni, almeno a me succede, e ci sono giorni in cui Dio mi lascia essere molto a corto di ispirazione".
E perché l'arte stessa è un buon modo per trasmettere Dio?
- Poiché l'arte è silenziosa, non è irritata dall'indifferenza e non pretende nulla dall'altro, così come Dio non pretende nulla da noi. L'arte non ha l'atteggiamento di rifiuto che noi cristiani o sacerdoti spesso mostriamo nei confronti dei non credenti.
Noi cristiani possiamo essere socialmente richiesti o sottovalutati, possiamo essere messi a tacere, ma un'opera d'arte non può essere messa a tacere, al massimo può essere tolta dal suo contesto.
Quando un quadro sacro grida coerenza, rabbrividisce; non ti giudica, non ti guarda dall'alto in basso. E se lo trascurate può anche parlarvi del paradiso. Nelle cellule degli occhi di ogni uomo c'è una memoria ontologica che contiene informazioni sul nostro antico stato, che è il paradiso, il regno celeste.
La mia generazione ha moltiplicato sempre più i luoghi in cui ci sentiamo amati: sempre più app di incontri, sempre più connessioni, sempre più lorazepam, ma sempre più solitudine. Con l'arte, all'interno di una persona si produce un'emozione estetica che la inocula profondamente e le fa ricordare che all'inizio vissuto in cielo; che il suo essere è fatto per non morire mai. E questa persona, malata di eternità, inizierà ad avere bisogno di dosi sempre più alte di bellezza finché Dio non la toccherà.
In un mondo dominato dai selfie di Instagram, come possiamo fare spazio all'arte sacra?
-Credo che l'arte sacra abbia un ruolo fondamentale nel nostro mondo. Vedo i miei amici non credenti riposare quando entrano in chiesa con me e vediamo l'arte sacra. Quante volte mi hanno detto: "Non c'è da stupirsi che gli antichi credessero quando vedevano questa bellezza"! Instagram sarebbe pieno di arte sacra se sapessimo come comunicare la bellezza artistica e morale della Chiesa alle nuove generazioni.
Il turismo religioso in Spagna è una grande opportunità per le nostre diocesi di inviare cristiani che si formino in storia dell'arte e catechesi per insegnare la profonda saggezza dei templi. Per me questa è una delle sfide della Nuova Evangelizzazione, prima di lasciare che gli esperti uccidano la spiritualità, come sta per accadere con l'unico corso di canto gregoriano che si teneva in Spagna nella Valle dei Caduti.
Il mondo è stanco dell'arte vuoto. Dn realtà, vedo che c'è un revival culturale della vecchia avanguardia. Continuano ad allestire mostre coinvolgenti sui maestri del secolo scorso. La gente non vuole vedere le serigrafie di Warhol in 4K perché i dipinti sono sufficienti per noi, vuole vedere Sorolla, Van Gogh, ecc.
L'idolatria dell'artista nel nostro tempo è oggi sempre più sostenuta dalla qualità e dall'innovazione. È passato il tempo in cui tutto era considerato arte, anche nell'ambito dell'arte astratta. Incorporare le prestazioni nelle NFT, che oggi sono convalidate tecnicamente con certificati.
Anche nell'arte sacra, negli ultimi anni, ho potuto sperimentare una maggiore qualità e innovazione, forse proprio per lo stato di continua messa in pericolo in cui ci troviamo come artisti. Nelle nostre diocesi, gli sforzi, per la maggior parte, sono volti a preservare ciò che abbiamo.
La maggior parte delle parrocchie di nuova costruzione sono adornate da immagini noiose e prodotte in serie, che funzionano perché sono il tipo di immagine che ci si aspetta, ma la realtà è che non producono alcun tipo di dialogo con la gente di oggi.
L'attuale problema dell'abuso dei social media ha molto a che fare con la mancanza di identità, e la mancanza di identità è anche una mancanza di espressione e di dialogo. Se non c'è un linguaggio visivo comune, un'estetica comune, non c'è un'espressione comune, e questo è un aspetto molto importante nella comunione della Chiesa. Senza dialogo è impossibile comunicare la bellezza.
Oggi noi giovani cristiani vogliamo dialogare ed esprimerci con un linguaggio reale e umano, perché siamo consapevoli della sofferenza del peccato nella nostra vita e in quella dei nostri amici che non credono. Non vogliamo parlare solo a noi stessi. Ci sentiamo chiamati ad essere la missione di Dio, ed è per questo che la sfida del nostro secolo è quella di antropologico ed è anche identità. Senza un linguaggio fresco e personale, privo di ".archeologia"Non potremo esprimere la nostra fede, né evangelizzare, né chiamare gli esterni alla coerenza, ma nemmeno chiamare noi stessi alla coerenza con la nostra vita cristiana, noi che pensiamo di essere dentro".
