Liturgia al suono dei tamburi: il rito Zairé e l'AmazzoniaPietro Angelo MuroniLa liturgia rivela il mistero e ci apre alla presenza di Cristo".La musica torna a Torreciudad con la Serie Internazionale d'OrganoDaniel Martín Salvador, musicologo e organista, è uno dei primi nomi che ci vengono in mente quando pensiamo alla musica sacra. Ha tenuto concerti in importanti sedi internazionali. Oggi divide il suo tempo tra Madrid e Mosca e si è seduto con Omnes per parlare di musica, liturgia e arte.
Qual è il suo rapporto con la musica sacra?
- Non è un mistero. Tutti gli organisti sono legati alla musica sacra. L'organo è uno strumento che di per sé, per la sua identità, è pienamente legato alla musica sacra e alla liturgia. Se mi fossi dedicato a un altro strumento, forse non avrei avuto questo rapporto, ma come organista è impensabile.
L'organo è essenzialmente uno strumento della Chiesa e, pertanto, l'organista deve conoscere l'intera liturgia. Ciò significa che si ha un rapporto molto stretto con tutta questa musica, cosa che non accade con altri strumenti.
Come nasce il rapporto tra Chiesa, musica e liturgia?
- Il rapporto tra musica e liturgia esiste da sempre. Molto prima del cristianesimo, la musica era legata prima agli istinti e poi all'aldilà, alle cose intangibili.
Le prime civiltà consideravano la musica un ruolo indispensabile nelle loro religioni politeiste. I Greci lo hanno ereditato dagli Egizi e i Romani dai Greci. Anche gli ebrei avevano questo rapporto. Poi nacque il cristianesimo che, diffondendosi in Europa, unì tutte le tradizioni ebraiche e mistiche diffuse nell'Impero romano.
La musica nella Chiesa è nata principalmente dal canto dei salmi ebraici. Da lì è nato un intero sistema di musica liturgica. La cosa più interessante è che la liturgia che si crea è interamente cantata. Il Concilio Vaticano II cambia il panorama, nel senso che ora le Messe sono parlate, con momenti di musica, ma nella concezione iniziale la liturgia non era così. All'inizio si cantava assolutamente tutto. Infatti, gli ortodossi, che non sono affatto diversi dai cattolici, continuano a celebrare la Messa nel vecchio modo. Cantano tutto tranne l'omelia, che è l'unica parte parlata. Tutto questo perché, in realtà, musica e liturgia nascono come un tutt'uno.
Cosa possono imparare i cattolici dal rito liturgico ortodosso?
- Quello che dobbiamo fare è disimparare le cose che abbiamo imparato al Concilio Vaticano II. Gli ortodossi fanno ancora quello che facevamo noi cattolici. In effetti, tutta la musica che abbiamo oggi deriva dalla musica liturgica cattolica. Il canto della Chiesa cattolica era quello gregoriano, ma a Parigi, nel XII secolo, si iniziò ad "abbellire" il canto gregoriano. Apparvero così le prime forme di polifonia. Queste diverse voci si sono evolute fino ad arrivare, in pieno Medioevo, al Rinascimento.
Nel Rinascimento, al Concilio di Trento, la Chiesa fece un capitolo molto ampio sulla musica della liturgia. Da allora, nello stesso periodo, sorse una musica molto simile, ma profana. Da questa musica religiosa, tutto ha cominciato a evolversi. Nascono i madrigali, poi l'opera, il romanticismo, il classicismo... E l'evoluzione continua.
Non possiamo imparare nulla da questo rito ortodosso perché ci siamo evoluti così tanto da finire involuti. Fortunatamente, negli ultimi tempi c'è stata una tendenza a tornare alle origini, all'interno delle norme del Consiglio.
Il problema è che molti pensano che il Concilio Vaticano II abbia eliminato il canto gregoriano e l'organo, ma non è così. Il Concilio Vaticano II afferma che la lingua ufficiale della Chiesa cattolica è il latino e, per quanto riguarda la musica, la lingua ufficiale è il canto gregoriano. Ma negli anni '70 le chitarre sono diventate di moda ed era molto comune introdurre nella liturgia canzoni con le chitarre, un modo per "protestantizzare" la liturgia cattolica.
Abbiamo lottato, dicendo che la musica viene dallo Spirito Santo, ma ora cantiamo cover dei Beatles. Questo non si addice alla liturgia.
Benedetto XVI, che ha studi musicali ed è un grande conoscitore della liturgia, si è circondato di persone che erano anche grandi compositori e liturgisti, il che contribuisce ad avvicinare le persone alla musica sacra preservandone le radici. A poco a poco, si stanno aprendo le porte a una riforma della liturgia.
Perché la musica sacra ci avvicina a Dio?
- Perché è una musica pensata per questo. Prima di tutto, è al servizio della Parola, e questa è la cosa più importante. La musica, in una definizione non matematica, è un'espressione di sentimenti. Quando si è in Chiesa, la funzione della musica è quella di aiutare ad elevare l'anima verso il Paradiso, quindi possiamo dire che il rapporto è invertito. Non è una questione di sentimenti, la Parola di Dio è la Parola di Dio, non cambia come i sentimenti.
In secondo luogo, nell'arte, fino al XIX secolo, tutto era fatto per la maggior gloria di Dio. L'uomo è capace di compiere sforzi monumentali per la maggior gloria di Dio. Questo ci aiuta ad avvicinarci a Dio. Ci porta verso di Lui.
Essere al servizio della Parola è la cosa più importante quando si compone musica sacra?
- Sì, è qualcosa che la musica sacra stessa richiede. Nel Direttorio Generale del Messale Romano si dice che la musica deve sempre rafforzare la Parola e mai distrarre. Pertanto, la prima cosa che un compositore deve fare quando scrive musica per la liturgia è puntare a rendere il testo comprensibile. La Parola deve essere la cosa più importante, non può essere distorta dalla musica. Poi, quando si tratta di fare la musica, il testo deve essere disegnato attraverso la composizione. Un esempio molto chiaro di ciò è il Magnificat di Bach. Bach è un poeta-musicista, il più grande rappresentante della musica liturgica, indipendentemente dal fatto che fosse protestante. Le nozioni di liturgia erano le stesse e lui è un esempio di come questa musica dovrebbe essere composta.
