Cultura

Chiese che cantano

L'architettura sacra nel XX e XXI secolo secondo Romano Guardini, Rudolf Schwarz, Louis Bouyer e Frédéric Debuyst.

Fernando López Arias-28 maggio 2023-Tempo di lettura: 4 minuti

Basilica di Nostra Signora del Lichene, Polonia

Il poeta francese Paul Valéry ha scritto in Eupalinos o l'Architetto che nelle città ci sono edifici muti, altri che parlano, e altri ancora, i più rari, che cantare. È un compito difficile per l'architetto che tenta di rendere cantare i loro edifici, senza stonare con note stridenti. Continuando con questa immagine, potremmo dire che molte chiese cristiane costruite negli ultimi decenni hanno emesso registri sonori che oscillano tra un volgare mutismo e qualche parola balbettata. Alcune, invece, sono più rare, cantare musica celeste. Allo stesso tempo, il XX secolo è stato un'epoca di straordinaria produzione di "musica liturgica" per rendere la architettura Il "cante" cristiano. Quattro "compositori" cattolici di spicco del secolo scorso in questo campo sono stati Romano Guardini, Rudolf Schwarz, Louis Bouyer e Frédéric Debuyst. Nel Numero di giugno di Omnes Parleremo più in generale dell'architettura sacra nel XXI secolo.

Romano Guardini (1885-1968)

Poche figure dell'ultimo secolo sono state più influenti nel pensiero cristiano di Romano Guardinisoprattutto per la teologia della liturgia. Nel suo noto libro Lo spirito della liturgia (Vom Geist der Liturgie1918) dedica alcune pagine significative allo spazio della celebrazione. Esso nasce dall'incontro di due "mondi interiori": quello di Dio e quello dell'uomo. Una persona può percepire questo spazio esistenziale solo attraverso la Chiesa e a la Chiesa. Per tutti questi motivi, l'"ambiente" in cui vivere questo spazio liturgico interiore è proprio la preghiera.

Guardini concepisce la "formazione" dello spazio celebrativo a partire dal movimento del corpo nel rito. Questo spazio vitale si fonde con l'elemento spazio architettonico - che da essa prende forma - per dare origine allo spazio celebrativo. D'altra parte, uno dei contributi essenziali di Guardini all'architettura sacra è la sua riflessione sulle immagini liturgiche. La chiesa cristiana è fondamentalmente un luogo simbolico, sacramentale, epifanico. In essa, l'immagine sacra partecipa in modo particolare a questa capacità di manifestare il mistero divino. Attraverso l'esperienza dell'immagine, l'uomo entra in comunione con Dio. La presenza di immagini nella chiesa non è quindi solo una questione di devozione, e ancor meno di ornamento. In questo senso, anche la stessa superficie vuota ha per Guardini un significato simbolico, come immagine del Dio ineffabile la cui presenza è resa eloquente nel "silenzio" iconico.

Rudolf Schwarz (1897-1961)

Strettamente legato a Guardini è Rudolf Schwarz. Come architetto, lavorò a stretto contatto con Guardini per la ristrutturazione della cappella e della sala dei cavalieri del castello di Rothenfels, un luogo di incontro per i giovani del Quickborn (movimento giovanile tedesco del periodo tra le due guerre, la cui alma mater e guida spirituale era Guardini). Uno di questi giovani era proprio Schwarz, le cui chiese sarebbero diventate icone del rinnovamento dell'architettura cristiana contemporanea.

Per quanto riguarda la sua produzione teorica, il suo lavoro Costruire la Chiesa (Vom Bau der Kirche1938) è forse il libro più influente del secolo scorso in questo campo. Le chiese e gli oggetti di culto "non devono essere servire alla liturgia, ma deve essere la liturgia". Schwarz considerava la sua "prima chiesa" un calice che aveva progettato per Guardini. Voleva che ogni chiesa fosse a sua volta una calicericettivo alla grazia, uno spazio aperto all'incontro con Dio.

Il libro di Schwarz passerà comunque alla storia per i famosi "sette piani" per la costruzione di chiese. Si trattava di schemi dell'assemblea liturgica e dell'altare concepiti come istantanee della progressiva configurazione spaziale della comunità (anche se spesso vengono erroneamente interpretati come possibili progetti di edifici sacri). Lo spazio vitale che è l'assemblea liturgica si muove, oscilla e varia nel tempo, generando le diverse disposizioni simboliche.

Louis Bouyer (1913-2004)

Nonostante il fatto che l'opera di Louis Bouyer Architettura e liturgia (Liturgia e architettura(1967), passato relativamente inosservato al momento della sua pubblicazione, la sua importanza è stata progressivamente riconosciuta nel corso degli anni. In esso Bouyer espone la sua nota teoria sull'origine dell'architettura cristiana. Lo spazio celebrativo sarebbe direttamente collegato all'architettura delle sinagoghe della diaspora ebraica, soprattutto quelle della Siria. L'origine prevalentemente ebraica di queste prime comunità cristiane ha determinato l'assunzione dello schema sinagogale come struttura di base per le chiese. La differenza essenziale era che il posto della cassa in cui erano conservati i rotoli della Torah era occupato dall'altare.

Con un'immagine audace, Bouyer concepisce la chiesa come un talamo nuziale, dove avviene l'incontro nuziale tra Cristo e la Chiesa. La liturgia è proprio il momento di comunione interpersonale in cui si genera la vita. Alla genesi dello spazio celebrativo c'è la proclamazione della Parola: la Chiesa nasce dalla Parola di Dio, che la raccoglie attorno a sé come comunità adorante (Ekklesia). Questa generazione dello spazio celebrativo a partire dalla Parola spiega la proposta di Bouyer di collocare l'ambone al centro della navata, come nelle antiche chiese bizantine. Dalla Parola, Cristo conduce l'assemblea all'altare, orientandola verso la Gerusalemme celeste (l'altare si troverebbe all'estremità orientale dell'edificio).

Frédéric Debuyst (1922-2017)

Frédéric Debuyst, fondatore e priore del monastero benedettino di Clerlande, recentemente scomparso, è sempre stato un appassionato promotore di spazi celebrativi a misura d'uomo, dove la vicinanza di Dio in mezzo a una piccola comunità fosse sentita in modo vivo. Nelle sue proposte architettoniche ha sempre cercato un delicato equilibrio tra familiarità e mistero, vicinanza e trascendenza, bellezza e semplicità, distanza e vicinanza... Questa ambivalenza dello spazio celebrativo era ciò che egli considerava il carattere genuino del monastero. domus ecclesiaeo Il genio cristiano del luogo (Il génie chrétien du lieu, 1997).

Il "genio del luogo" (genius loci) era nel mondo romano l'"ambiente" o la specifica "atmosfera" di un sito. In tempi recenti, questo concetto è stato al centro del dibattito architettonico dopo la pubblicazione della famosa opera di Christian Norberg-Schulz Loci geniali (1979). Debuyst tenta di definire il carattere di questa genio nel caso delle chiese, scoprendola nella loro destinazione alla liturgia e nella loro capacità di mantenere e rafforzare con delicatezza il carattere del luogo in cui sono costruite (spazio), così come le circostanze storiche del momento in cui sono costruite (tempo). Debuyst, da conoscitore di Guardini e Schwarz, ci ricorda che l'architettura si sviluppa dal rito e in funzione di esso.

Fortunatamente, la musica di questi quattro maestri non ha cessato di essere ascoltata fino ad oggi: le loro opere continuano a ispirare architetti e studi liturgici. Come nel caso di altri grandi autori, i loro libri sono diventati dei classici. E i classici sono quelle opere inesauribili che non ci si stanca mai di leggere... e rileggere.

L'autoreFernando López Arias

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