"Lei": la Vergine Maria nell'arte contemporaneaDaniel Martín SalvadorLa musica deve rafforzare la Parola".Vetraria Muñoz de Pablos è un'azienda a conduzione familiare che si dedica alla creazione, al restauro e alla conservazione di vetrate artistiche. È normale imbattersi in questo tipo di arte quando si entra in una chiesa, ma di solito non si sa molto di ciò che accade in quel momento.
Pablo Muñoz Ruiz, laureato in Belle Arti e membro del team di Vetraria, porta le vetrate al nostro livello per farcele conoscere meglio.
In cosa consiste il restauro delle vetrate?
-Il restauro come idea propone il recupero di un bene danneggiato o deteriorato per riportarlo, per quanto possibile, allo stato iniziale, eliminando i fattori che lo hanno deteriorato e migliorandone la conservazione per il futuro. La messa in pratica di questo concetto è complessa perché i casi sono molteplici. Inoltre, il restauro di una vetrata copre diversi ambiti, non solo il restauro di un oggetto. La vetrata storica è allo stesso tempo un involucro, un supporto plastico e iconografico e un filtro di luce. Quando restauriamo una vetrata teniamo conto di tutti questi fattori e consideriamo non solo il restauro materiale dell'oggetto, ma anche il ripristino del programma iconografico e della luce interna creata come forma simbolica.
La finestra è un elemento che fa notare la sua presenza molto prima di vederla, perché genera un ambiente luminoso che ci avvolge. In questo senso, ogni momento della storia ha cercato di darle un significato intenzionale e specifico. La luce non è la stessa nel periodo gotico, che si basa sulle parole di Gesù "Io sono la luce del mondo; chi segue me non camminerà nelle tenebre, ma avrà la luce della vita", così come nel periodo barocco, in cui si cerca tutta la luce bianca disponibile, o in uno spazio contemporaneo che ha molteplici intenzioni.
Abbiamo sempre insistito sulla necessità di restaurare ciascuno di questi elementi nel loro insieme, perché fanno parte dell'identità dell'opera. Logicamente, ci sono opere molto diverse in spazi molto diversi, con approcci e circostanze molto differenti, ma il nostro impegno ci porta sempre a valorizzare il bene nel suo complesso, in modo che l'intervento sia il più completo e rispettoso possibile. Alla fine, l'ideale è che il restauro passi inosservato e che l'opera stessa sia collocata nell'ambiente in cui è stata pensata.
Qual è lo stato attuale dell'arte vetraria?
-Il vetro colorato, come molte altre discipline artistiche e artigianali, è sempre dipeso molto dall'architettura. A seconda dell'uso e del bisogno di luce che ha avuto nel corso della storia, il vetro colorato ha fornito soluzioni a quell'architettura. È una disciplina artistica che nasce e si svolge principalmente nell'ambito dell'arte religiosa, ma dalla fine del XIX secolo a oggi esistono ottimi esempi di vetrate anche al di fuori di questo ambito religioso.
L'architettura contemporanea ha fatto a meno di molte di queste discipline a favore di materiali prefabbricati e assemblaggi standardizzati per uso industriale, il che significa che le vetrate di oggi occupano spazi molto speciali o più esclusivi, con un chiaro scopo di intervento nell'ambiente che occupano. Sono quindi due le linee in cui si sviluppa: la vetrata indipendente dall'architettura che viene esposta e presentata nelle sale espositive insieme alla pittura e alla scultura. E una vetrata in trasformazione formale e concettuale che si adatta a nuovi materiali e nuove forme all'interno dell'architettura. I concetti di involucro, supporto plastico e filtro di luce di cui parlavo prima sono ancora fattori imprescindibili da tenere in considerazione e quindi continuano a lavorare quando si creano e concepiscono nuove opere.
Come è cambiato il settore con la tecnologia?
-La tecnologia influenza tutto. E arte e tecnologia sono sempre andate di pari passo. Nel caso delle vetrate artistiche lo sono ancora di più, perché tutto ciò che le costruisce, tutti i materiali che utilizza e i processi necessari alla sua creazione sono stati e sono un indiscutibile sfoggio di tecnologia, sia nella fabbricazione del vetro e dei metalli che lo accompagnano, sia nel successivo trattamento e lavorazione.
D'altra parte, il mondo digitale fa parte di ogni officina da più di due decenni. Per noi, la scalatura digitale, i centri CNC multiutensile, il taglio e l'incisione laser o i plotter sono perfettamente integrati in molte attività quotidiane. Ma tutti questi strumenti all'avanguardia coesistono con processi medievali, macchine del XIX secolo e utensili manuali che utilizziamo quotidianamente. Il lavoro è sempre lo stesso e viene svolto sostanzialmente nello stesso modo di secoli fa, anche se ci sono strumenti che facilitano le cose per alcuni aspetti.
Le opere d'arte originali cambiano dopo il restauro?
-Dipende dai casi e dal deterioramento che hanno subito. Potremmo dire che un restauro è la conseguenza di una cattiva conservazione, per cui il restauro include danni che non si sarebbero verificati o non sarebbero stati drammatici se fossero stati ben conservati. Nel caso di vetrate prive di protezione o di barriere fisiche che le difendano, è facile che si verifichino rotture e perdite di vetro, che tradizionalmente hanno portato in molti casi a sfortunati interventi di emergenza che finiscono per produrre altri tipi di danni e rendere più complicati i restauri successivi.
Il restauro è sempre drammatico per un'opera d'arte di qualsiasi tipo perché comporta il trattamento dei danni che hanno violato l'opera, per questo è importante che sia eseguito da professionisti qualificati che possano riportarla al suo antico splendore e garantirne la conservazione e la stabilità nel tempo.
Quale processo deve essere seguito per la conservazione delle vetrate?
-Per conservare una vetrata, come qualsiasi altro oggetto, è necessario innanzitutto valutare le possibili cause del suo deterioramento, sia fisiche che ambientali, e stabilire le misure di protezione adeguate per evitare che il danno si verifichi. Una volta accertate le cause e assicurata un'adeguata protezione, è necessario stabilire le linee guida per il restauro e la conservazione, che sono facili da realizzare una volta che il danno è stato minimizzato il più possibile. È molto più costoso ripristinare che conservare. La conservazione implica una sorveglianza e una tutela che devono essere organizzate da persone addestrate a sapere cosa fare in ogni momento all'interno di un quadro ordinato, e questa parte è complicata da coordinare.
Il processo è diverso nelle chiese, perché sono luoghi sacri?
-Lavoriamo sempre pensando che la vetrata abbia una funzione all'interno della chiesa e non sia un oggetto decontestualizzato in un museo, e che debba continuare a svolgere questa funzione finché la chiesa rimane attiva. Questa è la sua giustificazione e la sua ragion d'essere, ed è un fattore importante da tenere in considerazione quando si interviene.
A volte si restaura un'opera che non è al suo posto, o che manca di elementi perduti e necessari per comprenderla, o che faceva parte di un gruppo che è stato alterato o sminuito. In questi casi, il recupero dell'idea iniziale che restituisce all'opera la sua funzione religiosa è più che necessario, perché fa parte della sua identità, è ciò per cui è stata concepita ed è ciò che la giustifica. Non è sempre possibile, perché comporta logicamente l'impiego di risorse non sempre disponibili, ma è importante fare il possibile perché ciò avvenga.
¿Qual è il processo creativo nella creazione delle vetrate?
-Come abbiamo detto, il vetro colorato necessita e utilizza una grande e varia quantità di materiali, tecniche e procedure. Ognuna di esse ha le sue peculiarità e richiede conoscenze specifiche. Questo si traduce nella somma di diversi mestieri che, in fasi storiche precedenti, erano sviluppati in modo specializzato da diversi lavoratori. Oggi questi grandi laboratori di operai specializzati non sono più possibili e una sola persona si occupa di tutti i compiti da svolgere. Disegno, cartonaggio, taglio, pittura, forni e fusione, placcatura a piombo, fabbro, muratura, ufficio e anche la parte commerciale.
È piuttosto complesso. Ma per noi la cosa più importante è il dialogo o la conversazione che si genera con il luogo a cui è destinato. Non si tratta solo di fare un pezzo che possa essere collocato in uno spazio o in una vetrina, ma di far sì che l'opera abbia un senso nel suo luogo. Che ti catturi e ti dica delle cose quando la vedi, che guidi il tuo sguardo e che quando ti giri per andartene ti avvolga e ti accompagni. Questo è il nostro lavoro.
Ci sono fatti interessanti sul vetro colorato che di solito non si conoscono?
-Beh, ad essere onesti, direi quasi tutto. Le vetrate sono di solito a un'altezza tale da renderle inaccessibili a quasi tutti, e quando le si vede da vicino è difficile capirle se prima non si è spiegato cosa si sta vedendo al di là dell'immagine. Cerchiamo di fare quanta più divulgazione possibile, tra i professionisti del patrimonio, gli amanti dell'arte e altri gruppi. La frase "Non potevo immaginare che fosse così" è piuttosto frequente.
Esistono molte tecniche diverse applicabili al vetro che ci permettono di creare una vetrata. Può essere dipinto come un quadro con tecniche ad acqua o ad olio, fuso in pezzi o strati in un forno, assemblato con metalli come il piombo, il bronzo o il ferro, o colato con materiali come il cemento o la resina. Per non parlare della varietà di processi diversi che ci permettono di alterare la natura del vetro per cambiarne il colore o la forma. La vetrata è un'arte sconosciuta alla maggior parte delle persone, eppure è straordinariamente seducente ed emozionante per chi si avvicina ad essa e inizia a scoprirla.
Quali opere in vetro ci consiglia di vedere?
-Potremmo iniziare a citare molte opere europee, come la Sainte Chapelle, che è un riferimento imprescindibile ed è emozionante da vedere. Ma preferisco concentrarmi sulla Spagna perché abbiamo ottime vetrate e ottimi ensemble. Per quanto riguarda l'arte religiosa, potremmo iniziare citando molte cattedrali. Nella cattedrale di Segovia stiamo lavorando da diversi anni a un progetto ambizioso che il capitolo della cattedrale sta finanziando con grande impegno e che sarà terminato in pochi anni. La cattedrale ha una magnifica serie di vetrate manieriste, oltre ad altre straordinarie vetrate del XVII e XIX secolo. Anche la cattedrale di Ávila, nella zona del presbiterio e del transetto. Siviglia è fantastica. Granada. La cattedrale di León, naturalmente. Ci sono alcune gemme sconosciute come le vetrate della Cappella dell'Ospedale Niño Jesús di Madrid del 1881. La chiesa de Los Jerónimos, accanto al museo del Prado.
Al di fuori dell'ambiente religioso, le vetrate del Banco de España di Madrid sono magnifiche. La collezione di vetrate della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo è un punto di riferimento per qualsiasi libro d'arte. Inoltre, presenta vetrate contemporanee molto interessanti, risalenti agli anni Ottanta. Presso l'Università Complutense, nella Facoltà di Filosofia, o nell'auditorium della Scuola di Architettura. Non è difficile trovare vetrate nel nostro ambiente, quello che è difficile è farle apprezzare per quello che sono: gioielli che ci illuminano e ci arricchiscono.
