Madrid, Roma, New York, Uruguay e Camerun sono solo alcuni dei luoghi in cui è possibile trovare le opere di Diana Garcìa Roy.
Questa giovane artista spagnola è nota soprattutto per la scultura, ma anche per altre discipline come il design e la pittura.
È autore di opere come la Madonna della Speranza, una statua mariana in una cappella su una collina sopra il fiume Uatumà, nel cuore della foresta amazzonica. O l'altare maggiore della chiesa parrocchiale di San Manuel Gonzalez a San Sebastian dei Re a Spegna. E molte altre opere d'arte astratte. Diana Garcia Roy, laureata in Belle Arti presso l'Università Compplutense di Madrid, si occupa di scultura da oltre due decenni.
"Ho sempre avuto un vero e proprio desiderio interiore di materializzare le mie esperienze personali di luoghi, di spazi architettonici, una passione per descrivere la bellezza che amo intorno a me, sottolinea Diana Garcia Roy.
A poco a poco si è fatto strada nel campo artistico e oggi sono molte le mostre personali e collettive a cui ha partecipato.
In questi anni Diana ha ricevuto finanziamenti per la creazione artistica da istituzioni prestigiose come la Casa di Velazquez, la Fondazione Marcelino Botin, la società Barta & Partners e dal Ministero degli Affari Esteri per l'Accademia di Spagna a Roma. "Grazie a questi fondi e ai progetti che mi sono stati affidati con fiducia, sono cresciuto nel mio progetto personale".
La permanenza nello studio di Venanzio Blanco ha determinato un momento di cambiamento nel modo di concepire la scultura e il processo creativo: "Ha cambiato il mio modo di vedere la scultura. Mi ha fatto conoscere i suoi veri sentimenti di creatività. Ho una grande ammirazione per la sua persona e il suo lavoro".
L'artista scopre il suo stile creativo come una creazione che nasce dal suo cuore: "Cerco di tradurre in espressione estetica l'idea che ho dentro di me. Uso un linguaggio che gioca con il pianoforte, forse più architettonico, ma che rende molto chiara l'impronta umana nel processo esecutivo. Cerco una scultura che rifletta lo spirito, che venga dal cuore in modo sincero. Che trasmette a chi lo conserva ciò che mi ha lasciato come un modo profondo. In breve, che sia trascendente, con forza e sensibilità".
Tra le numerose opere e sculture di questo artista "sono molto importanti per me quelle che commemorano le vittime del terrorismo e la scultura dedicata a Miguel Angel Blanco, assassinato dal gruppo terroristico ETA".
"Vedere lo spirito. L'opera di arte sacra
Diana Garcìa Roy afferma che "a poco a poco le opere d'arte sacra, che ho realizzato in molti Paesi, stanno aumentando". E così in oratori e chiese di New York, Roma, Argentina e Portorico si trovano opere di questa giovane scultrice spagnola.
Che cos'è l'arte sacra per un artista che dedica parte del suo lavoro a questo incontro tra Dio e l'uomo a partire dall'arte? Diana Garcia Roy risponde che si tratta di "vedere lo spirito". La scultrice sostiene che l'arte figurativa non è sempre sinonimo di buona arte sacra: "E' necessario un minimo di figurativo per potersi elevare a partire proprio da questo. È vero, ma non dobbiamo rimanere troppo sul piano estetico, sull'apparenza. Si tratta di fare un passo avanti: vedere lo spirito che è dentro, trovare la sua forza interiore, la sua espressione trascendente, scoprire l'origine della sacralità di una certa figura e trovare il modo di esprimerla. È una grande sfida, per niente facile".
C'è un aspetto su cui l'idea della scultrice è in conflitto con quella del pittore e scultore Antonio Lopez, che, nonostante il suo iperrealismo, si discosta dal concetto che l'arte religiosa debba essere incentrata sul religioso e in un certo senso "arte" (cfr. Omnes n. 711). Secondo Garcia Roy "Così come la preghiera ci mette in contatto con Dio, l'arte sacra deve prenderci per mano e condurci allo stesso fine. Deve trasmettere una trascendenza, una spiritualità che elevi l'anima".
Tra le sue opere religiose, l'esecuzione della pala d'altare della chiesa parrocchiale spagnola di San Manuel Gonzales fu una vera sfida per l'artista. Il pannello, alto circa 12 metri, è composto da sette pannelli di quattro metri ciascuno, distribuiti su tre file.
Diana sottolinea che "la pala della parrocchia di san Manuel Gonzalez è stata una grande sfida in quella ho imparato moltissimo". Per un artista cattolico e praticante, partecipare alla costruzione della casa di Dio è sempre una grande responsabilità. Per Diana "Ciò che è stato più edificante per me personalmente è aver avuto il piacere di fare qualcosa di creativo al servizio di Dio, un accompagnamento nell'area del tabernacolo eucaristico. E ho scoperto che, con il mio lavoro, posso aiutare le persone a pregare".
Un volto che porta a Dio
Come si sceglie la forma di una statua della Madonna o di un crocifisso? Garcia Roy risponde che non è semplicemente "artistico" ma "artistico".Cerco di trasmettere il significato spirituale delle mie esperienze attraverso la scultura. Non pretendo di definire il ruolo della Madonna o di Gesù. Sarebbe pretenzioso da parte mia e credo che non servirebbe a nulla. Avvicinandomi alla bellezza cerco di decontestualizzare i volt, di idealizzarli in modo che diventino una bellezza spirituale e senza tempo, evitando di guardare una persona dal vivo. Cerco quella volontà che si muove nel più intimo e ci porta a Dio.
Sulla dimensione dell'arte sacra Diana ha le idee chiare: "La mia grande sfida è raggiungere il cuore dell'uomo e invitarlo alla conversione. Trovare, partendo dalla fede, un modo per esprimere la bellezza di Dio in un modo che tocchi profondamente e trasformi i nostri cuori.
Hoshi. La stella
Ad uno dei progetti attualmente in corso è stato dato il nome di Hoshi. Con questo concetto Diana Garcia Roy "definisce il lavoro di molti anni: importanti progetti e sculture di arte sacra".
Attraverso Hoshi "Intendo dare visibilità e facilitare l'acquisto delle riproduzioni che realizzo in formato breve, a cui molte persone sono interessate da tempo. L'idea è quella di creare una nuova opera, ampliando la varietà e offrendo il contatto per nuove incarcerazioni. Sono opere appropriate tanto per la casa che per il giardino, e anche per una chiesa...". che sarà disponibile sul sito web dalla prossima primavera, ma anche su Instagram e Facebook.
La scelta del nome non è casuale. Hoshi" significa "stella" in giapponese e "Diana" in giapponese. "Desidera porre questa stampa sotto la protezione della Madonna. È la Stella del mattino, la Stella dell'Est. E poiché sono sempre stato attratto dall'arte giapponese, ho scelto questa lingua per il nome del sito".
Ogni pezzo è un pezzo unico per Diana Garcia Roy, sia che faccia parte della collezione di arte astratta, sia che si tratti delle opere di arte sacra che ha modellato con le sue mani negli ultimi anni. Oggi come oggi, non ha preferenze per nessun lavoro in particolare: "ognuna ha la sua storia, le circostanze che l'hanno accompagnata, per tutte ho grande amore. E' vero che ce ne sono alcune che mi piacciono più di altre, quelle che mi interessano di più sono quelle che ho nella mente, nel cuore, e che sto desiderando di plasmare nella materia".
Così come non predilige una sua opera, neppure si sofferma su opere altrui, ma che ne apprezza molte, soprattutto queste che "Con la loro bellezza mi conquistano, mi entrano dentro elevando lo spirito".
