María Tarruella OriolI miei dipinti sono preghiere".Antonio López: "Con il Cristo crocifisso, Velázquez osservò un corpo e fece un Dio".I pennelli di Nuria Barrera, come la natura, sembrano rinascere dopo l'inverno. Sembra di sì, perché in realtà nello studio di questo pittore della città sivigliana di Carmona non si perde tempo.
Nuria Barrera è diventato oggi un riferimento pittorico, soprattutto nel sud della Spagna. La sua vasta collezione comprende opere a tema religioso, in particolare manifesti per pellegrinaggi, Settimana Santa e feste patronali.
Manifesti come quello per il Rocío nell'anno del Giubileo, per la Redención de León o per la processione dell'Inmaculada de los Padres Blancos a Siviglia segnano la sua produzione in questo campo.
Qualche mese fa, nel bel mezzo della pandemia, è stato inaugurato all'Ospedale Universitario Virgen Macarena di Siviglia il "Murale della Speranza", che si trova sulla strada per il reparto di terapia intensiva e che riunisce immagini della Vergine Macarena create da 7 pittori per dare speranza a chi sta attraversando momenti difficili.
Ma soprattutto Nuria Barrera è una donna di fede, e questo è evidente in ogni pennellata dei suoi temi religiosi. Lavora dalla fede e per la fede, perché è convinta che la fede dell'autore sia essenziale per realizzare una buona opera a tema religioso.
Una parte del suo lavoro ha un tema religioso. Come artista, come credente, ritiene che sia sua responsabilità "dare un volto" a Cristo, alla Vergine?
- Sempre con grande rispetto. Ma ancora di più quando si tratta di una devozione popolare, perché deve essere riconoscibile a colpi di pennello, perché non deve sembrare, ma essere.
Come si fa a trovare il volto perfetto, il look perfetto o il gesto perfetto?
- Con molta documentazione e studio precedente dell'immagine da rappresentare.
È necessario essere credenti per produrre un'opera a tema religioso?
- Penso che sia essenziale che attraverso il lavoro trasmettiamo ciò che sentiamo e che la fede intervenga direttamente nel lavoro che si sta svolgendo.
Che cosa significa questo "plus" di fede quando si affronta un compito del genere?
- È un incoraggiamento. Forza e coraggio per realizzare il nuovo progetto nel migliore dei modi. Mi affido personalmente all'immagine che sto disegnando o dipingendo, con la quale mi confesso e prego durante il processo. Quando anche voi subite un urto nella vostra vita personale, è un modo per pregare e avvicinarvi a Dio. Per me è un privilegio.
Un'opera religiosa viene affrontata allo stesso modo o in modo diverso da altri tipi di soggetti? Com'è il processo creativo?
- L'approccio è sempre lo stesso: informazione, formazione ed esecuzione. Con una base, nel mio caso fotografica, disegno, compongo e poi arrivo al colore. Come piccolo segreto, confesso che di solito disegno una croce prima di iniziare, pregando il Signore di ispirarmi e guidarmi in ogni pennellata.
Ogni opera d'arte è un dialogo, tra l'autore e l'opera, l'opera e chi la guarda, e quindi l'autore e chi la guarda. Nel caso della pittura religiosa, come si vive questo dialogo quando si dipinge "parte di sé", della propria fede?
- Come dicevo prima, si vive in quel dialogo con l'opera, quella preghiera che permea ogni pennellata, in modo che una volta terminata arrivi allo spettatore, provocando emozione e sentimento. Quando si raggiunge questo obiettivo, la soddisfazione è enorme.
In un mondo segnato dalla velocità, c'è posto per l'arte che invita alla contemplazione, anche se è "effimera" come un manifesto per un pellegrinaggio o per la Settimana Santa?
- Certo, questo è il potere dell'arte, che è capace di astrarci dalla realtà per trasportarci in quel momento annunciato che ci fa sentire e vivere attraverso l'immagine. Questa è la magia della pittura.
