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Il battesimo di Beethoven è documentato. Il certificato è datato 17 dicembre 1770. Poiché l'usanza era quella di battezzare il bambino il giorno successivo alla sua nascita, il 16 si festeggia il suo 250° compleanno. Ciò che non sembra essere registrato è la sua appartenenza a qualsiasi tipo di massoneria.
La produzione sacra di Beethoven comprende tre opere principali: l'oratorio Gesù sul Monte degli UliviOp. 85; la Messa in do maggiore, Op. 86 e la Messa in bianco e nero. Missa solemnis In re maggiore, op. 123. Per i neofiti: secondo lo stesso Beethoven, la sua opera principale, la più grande, la più compiuta, non è nessuna delle sue sinfonie (la Quinta, la Nona...), o nessuno dei suoi concerti, o la sua unica e sola opera (Fidelio), ma il Missa solemnis. Per questo motivo, in queste pagine cercherò di concentrarmi su di essa.
Nel contesto
La musica sacra, e più specificamente la vera musica liturgica, deve essere un'esegesi del Mistero. Poiché può andare più lontano delle parole, la musica è in grado di attirarci più in profondità nella pienezza e nell'intimità di Cristo presente nella liturgia. La domanda da porsi allora è: cosa dice La produzione sacra di Beethoven?
Il nostro protagonista non è andato oltre le scuole elementari. Tuttavia, si sa che divenne un assiduo lettore dei classici e degli scrittori del suo tempo, Kant tra gli altri. Quale sintesi avrebbe raggiunto nella sua testa con un'infanzia cattolica, ma senza la capacità critica che gli studi più profondi portano, con tali letture... e con la rivoluzione che occupava Vienna?
J.S. Bach e il Barocco sono solo 1750 dietro di noi; Mozart ha solo 14 anni più di Beethoven; Schubert, anche se più giovane, muore quasi contemporaneamente; e il linguaggio musicale è cambiato nei suoi fondamenti. Inoltre, Bach conosceva la sua liturgia (luterana), ma si può dire che Beethoven, avverso al clero e a tutto ciò che suonava come Chiesa istituzionale, conoscesse la sua? Si deve sapere che Schubert, quando scrisse l'opera Credo nelle sue Messe, salta alcune frasi. Beethoven non arriva a questo estremo, ma è importante sapere dove vuole arrivare. Questa è la domanda. Non dimentichiamo che Beethoven è un maestro per via della sua modo di direSa come dire ciò che vuole dire.
Opera sacra
Dalla nativa Bonn, Beethoven arrivò a Vienna nel 1792, dove si stabilì fino alla morte (1827). Arrivò per studiare con F.J. Haydn. Nel 1796, i primi sintomi del suo problema di udito, la tragedia di un musicista sordo (!). Nel 1802-1803 si rende conto che un giorno perderà completamente l'udito. È il momento dello straziante testamento di Heiligenstadt, in cui dichiara l'intenzione di togliersi la vita, e della composizione del suo oratorio, Gesù sul Monte degli Ulivi.
In esso, Beethoven segue pacificamente il gusto viennese dell'epoca. Per alcuni è convenzionale. Alcuni lo considerano un autoritratto. Personalmente, preferisco vedere l'opera di qualcuno che conosce il dolore e si guarda nel Gesù del Getsemani (clicca qui per ascoltare il brano). Durante la vita dell'autore, ha avuto parecchi riscontri, con un relativo successo di pubblico, ma non altrettanto di critica. Il direttore d'orchestra inglese Sir Simon Rattle è favorevole, considerandola una sfida affascinante. Oggi gli ultimi brani di questo oratorio hanno raggiunto una certa popolarità, trasformandosi in una Alleluia.
Il Beethoven che riemergeva da questo periodo difficile dichiarava di aver già intrapreso un nuovo modoIl compositore è ora al centro delle sue opere. Il compositore è ora al centro delle sue opere. Questo è il periodo della Sinfonia n. 3, Eroicodalla Sonata per pianoforte Appassionata e la Messa in do maggiore (1807). Questo è stato commissionato dal principe Nikolaus Esterházy. Il principe, forse abituato allo stile di un Haydn conservatore, di cui era stato mecenate, si dichiarò "arrabbiato e confuso". con questo lavoro. Beethoven, tuttavia, era soddisfatto dell'opera quando scrisse all'editore: "Non voglio dire nulla sulla mia Messa, ma credo di aver trattato il testo come raramente". (Ascolta qui l'Op. 86).
Il Missa solemnis
Intorno al 1815, Beethoven vive un altro momento di crisi, dal quale esce nuovamente con vigore per affrontare il suo ultimo periodo compositivo, nel quale scrive opere di una profondità senza pari. A questo periodo appartengono alcuni quartetti, la Nona Sinfonia e la Missa solemnis. Le sue risorse compositive sono già al massimo e la sua sordità sarà al massimo.
Un noto pensatore sociale e musicologo ha dedicato parte del suo lavoro alla critica musicale di Beethoven. È risaputo che da anni lavora a una classificazione delle opere di Beethoven. Ma i suoi tentativi si sono ripetutamente arenati di fronte a uno stesso ostacolo, ovvero la Missa solemnis. È sempre uscito dagli schemi dei suoi criteri, per quanto ricchi ed elaborati possano essere. Dopo aver riflettuto a lungo, è successo quello che era prevedibile: ha finito per scandalizzarsi dell'esistenza stessa di quest'opera.
L'occasione della Missa è stata la notizia che l'arciduca Rodolfo d'Asburgo, allievo e mecenate di Beethoven, sarebbe stato consacrato vescovo di Olmütz. Il compositore iniziò a lavorarci nel 1818, con l'intenzione di poterla eseguire in prima assoluta per l'occasione nel marzo del 1820. "Il giorno in cui si celebrerà la mia Messa solenne per la festa di Sua Altezza Reale sarà il giorno più felice della mia vita e Dio mi illuminerà affinché le mie deboli capacità contribuiscano alla glorificazione di questo giorno solenne".. La portata della composizione era schiacciante e l'arciduca stesso rassicurò Beethoven, incoraggiandolo a completare l'opera senza fretta. La partitura fu completata nel 1822 (!). Vienna poté ascoltarla in parte il 7 maggio 1824, in occasione di un memorabile concerto in cui fu presentata anche la Nona Sinfonia. Con il nome innisono stati eseguiti su Kyrieil Credo e il Agnus Dei.
Si dice che il Missa solemnis non è liturgico. Un parametro evidente è la sua eccessiva lunghezza. Il buon senso delle norme liturgiche richiede un tempo proporzionato per la musica in relazione alla celebrazione. Piuttosto che entrare nel merito di questa discussione, il mio scopo è quello di offrire alcuni spunti che aiutino ad ascoltare qualcosa di diverso da una monumentale montagna di note e, soprattutto, a vedere cosa si intende fare. dire questa musica. Mi rifaccio a un classico studio del professore e amico Warren Kirkendale.
"La signora von Weissenthurn vorrebbe sapere qualcosa sulle idee su cui si basa la composizione della sua Messa".. È una frase che si legge nel Libretti di conversazione - che Beethoven usava per comunicare con l'acutizzarsi della sua sordità - nel dicembre 1819, quando già si parlava molto della Missa senza essere ancora completata. La risposta non è nota, ma provoca un riavvicinamento alla Missa con gli strumenti della retorica musicale. Propongo alcune considerazioni sulla Gloria e il Credo su questa linea.
Nel Gloriaalcuni dei gesti prescritti dalle rubriche hanno il loro riscontro nella retorica musicale, come ad esempio l'incipit Gloria in excelsis Deo (ecco il momento esatto). Pierre Le Brun (Spiegazione dei riti e delle cerimonie della Messe1716) spiega che, nel pronunciare queste parole, il sacerdote alza le mani con il senso di Rimpianti 3, 41: "Levemus corda nostra cum manibus ad Dominum in caelos".. Il gesto ci invita a elevare il nostro cuore a Dio, mentre la musica lo sottolinea con una anabasicioè l'intera melodia sale in tono festoso e rimane nel registro acuto. -C'est un geste que l'amour des choses celestes a toûjours fait faire, pour montrer qu'on voudroit les embrasser et les posseder".Le Brun chiarisce, per scendere nella tomba pregando et in terra pax hominibus.
Poco dopo, quando Adoramus tedove le rubriche prescrivono un gesto di adorazione - chinare il capo o genuflessione, a seconda del luogo - Beethoven cambia la dinamica - dal fortissimo a pianissimo- e l'intonazione della melodia fino al basso, come aveva fatto nella et in terra.
È allora che Beethoven si ferma a dare un delizioso risalto - come fa J. Ratzinger ai nostri giorni, ancora cardinale - alla gratias agimus tibiLa musica si diletta a ringraziare Dio per il suo stesso essere, per la sua stessa gloria.
In seguito, Beethoven sottolinea la potenza di Dio Pater omnipotens in modo più veemente rispetto alla tradizione. Da un lato - sempre sulla parola onnipotente-La melodia era suonata con un salto discendente (un'ottava), che Beethoven amplificò ulteriormente (un dodicesimo!). Era un gesto potente, tipico dell'opera eroica. D'altra parte, il compositore ha riservato l'ingresso dei tromboni, per la prima volta, in fortissimo, fino a questo momento. Si sa che Beethoven aggiunse questi tromboni dopo aver terminato la composizione.
Lasciamo il Gloria per entrare nel Credoche verranno trattati in modo più dettagliato di seguito. Gli stessi tromboni del onnipotente da Gloria risuonerà anche nel giudicare da Credoper sottolineare ancora una volta la potenza di Dio. Ma partiamo dall'inizio.
Data la brevità del testo sugli articoli riguardanti il Padre, colpisce subito il fatto che la stessa musica del Credo in unum Deum è ripetuto nel Credo in unum Dominum Iesum Christum (ascoltalo qui). E anche più avanti, nell'articolo sullo Spirito Santo. La fede in ogni Persona viene prima presentata dall'orchestra - prerogativa operistica di dei e re - e riproposta dalle voci. In questa opera, la parola Credoche è implicito nella formula precisa del Figlio e dello Spirito Santo, è reso esplicito in entrambi i casi. Verso la fine, si scoprirà che Beethoven utilizza questo motivo ogni volta che si vuole esprimere la fede, anche negli ultimi articoli.
Dal Padre e dal Figlio, si può notare come la massa acustica diminuisca al diminuire della massa acustica. invisibilium e il ante omnia saeculamostrando timore reverenziale di fronte all'eternità e al Mistero di Dio.
Il 250° compleanno di questo dicembre, con l'avvicinarsi del Natale, ci invita a soffermarci su uno dei momenti più significativi: Et incarnatus est. Lo propongo dalla mano di un Gardiner maturo - ora in una sala da concerto, la Royal Albert Hall di Londra - in un estratto di tre minuti, che copre da Qui propter nostram salutem a Et homo factus est (ascolta il pezzo qui).
Il tono pio di Qui propter contrasta con il descendit de coelis. La melodia del descendit è un catabasisi evolve dall'alto al basso, per ritrovare la tessitura alta in de coelis. Un interludio orchestrale discendente prepara il Et incarnatus est, il kenosi efficace. È allora che un accordo provoca la novità. Un sottile cambiamento apre un nuovo universo acustico, cristallino, sereno, spazioso, pacifico... (Una parentesi per gli intenditori: siamo in modo dorico, cioè come un re minore con il sesto grado alzato e senza sensibile). Beethoven cerca il linguaggio di uno dei vecchi modi ecclesiastici, che la storia della musica aveva bandito due secoli prima. L'effetto è un nuovo volto e un nuovo personaggio. Beethoven ha studiato appositamente il canto. "dei monaci, "per scrivere vera musica da chiesa". (dal diario di Beethoven, 1818, citato da Kirkendale). La nuova lingua ha un sapore diversoE perché il modo dorico e non un altro dei modi antichi? Perché ogni modo ha un carattere, e il modo dorico è il modo della castità. La concezione verginale si sente proprio nel linguaggio usato.
Se dicessi che questo Et incarnatus est è significativo perché le affermazioni di cui sopra - e altre su cui non mi sono soffermato - sono documentate e mostrano l'intenzionalità di Beethoven, che è ciò che ci interessa.
Un dettaglio aggiunge fascino alla scena. A de Spiritu Sancto, un trillo acuto di flauto. Lo fa in ripetizioni successive, non la prima volta, quando le voci maschili cantano ancora da sole. Questo trillo - aggiunto da Beethoven a posterioricome i tromboni al onnipotente- rappresenta lo Spirito Santo sotto forma di colomba che si libra sulla Vergine. Diventando sana, porta frutto, come scrive il profeta Isaia: "Come la pioggia e la neve scendono dal cielo e non vi ritornano, ma bagnano la terra, la fanno fruttificare e la fanno crescere, affinché produca seme a chi semina e pane a chi mangia, così la parola procederà dalla mia bocca: non tornerà a me vuota, ma compirà il mio desiderio e realizzerà il mio proposito". (Is 55,10-11).
Il modo doriano viene ritrasformato in re maggiore, la tonalità maggiore dell'opera. Missa- dalla prima nota del Et homo factus est. Ha un suono brillante e riesce a trasmettere non solo la celebrazione iniziale dell'incarnazione del Verbo, ma anche un momento contemplativo. Beethoven sembra voler dire: "Non vedi? È diventato uomo. È diventato uno di noi!
Al Crocifisso cambia di nuovo il suo carattere, diventando oscuro, per esplodere di gioia in Et resurrexit e da rielaborare in un nuovo anabasi a Et ascendit in coelum.
Due ulteriori elementi di questo Credo. Gli ultimi articoli di fede, da Et in Spiritum Sanctum d'ora in poi, vengono discussi frequentemente. L'agilità con cui vengono presentati è spesso considerata una prova dell'indifferenza di Beethoven nei loro confronti, del Beethoven reticente. In diversi casi, compaiono in un rapido quasi-recitativo, cantato da una parte del coro, mentre altre due voci ripetono un riconoscibile Credo, credo e l'orchestra suona ad alta voce. Non è facile ascoltare il messaggio principale. Al contrario, Kirkendale preferisce pensare che Beethoven consideri questi elementi fuori discussione e che con la sua formulazione intenda respingere ogni tipo di dubbio al riguardo.
Il discorso cambia nell'ultima frase: speranza nella resurrezione e nella vita eterna. Data la lunghezza del Credo fino a questo punto, si sarebbe potuto pensare: Beethoven avrebbe dovuto accontentarsi della brillantezza che conferisce al Et exspecto e hanno terminato il Amen corrispondente. Non è certo la loro intenzione. Con il Amen inizia una commentatissima fuga di sette minuti -.questo è il secondo elemento-. Il Beethoven che ci ha fatto contemplare che Cristo si è fatto uomo, ora vuole rivelarci il significato della risurrezione e della vita eterna. Gloria qualcosa di analogo, proponendo un'altra fuga monumentale per manifestare il gusto della gloria di Dio (ascoltalo qui). Per inciso, il soggetto principale di questa fuga è una citazione della Messia di Handel, un compositore molto ammirato da Beethoven.
In conclusione
Questa musica deve essere vissuta.
Se Beethoven sosteneva di aver trattato il testo come nessun altro nella sua Messa in do maggiore, quanto più in questa. La retorica musicale è stata lo strumento per espandere ogni concetto. Gloria e Credo possono essere pensati come due mosaici monumentali che intrecciano la loro unità attraverso intermezzi, episodi contrastanti e motivi ricorrenti.
Il nostro studioso sociale, che aveva cercato di portare il Missa solemnis nei suoi schemi formali - forma-sonata, variazioni, fuga -, scopre che non si adatta. Il Missa Va oltre ogni forma, perché guarda al testo e lo interpreta. Ora, in vista della liturgia, rimane sul tavolo la questione fondamentale: è sufficiente il metodo di Beethoven per poter affermare che un brano musicale dell'ordinario della Messa è esegesi del MisteroChe differenza c'è tra il modo di Beethoven e, per esempio, quello di Verdi nel suo Messa da Requiemche non è nemmeno liturgico? Beethoven stava preparando il Missa per quattro anni e mezzo di intenso lavoro. Utilizzò la biblioteca dell'arciduca per prepararsi su tutti i fronti: il linguaggio musicale antico, i teorici della musica, la polifonia di Palestrina, la teologia e la liturgia... Anton Schindler testimonia di aver visto l'amico trasformato durante il periodo in cui ha lavorato al Missa. Ma tutto questo era sufficiente?
Infine, per il consumatore, prodotti di qualità non sono immediati. Il loro gusto è conquistato, come il sapore della birra. Le valutazioni affrettate della musica possono essere fuorvianti. L'educazione musicale è necessaria per non lasciarsi trascinare dall'attrattiva della successo pastorale senza fondamento. Questo è quanto propongono le norme liturgiche... con grande senso.
