La sua raccolta di poesie è sempre stata citata in relazione alla figura di Leopoldo Panero. Scritto in ogni momentoIl più ampio di tutti e quello che ha meritato maggiore attenzione e riconoscimento, grazie al quale gli altri suoi libri di versi hanno ottenuto un certo interesse da parte dei lettori e degli studiosi della sua opera lirica. Ma all'interno Scritto...una raccolta di poesie - tra le altre, la poesia che dà il titolo al libro Il tempio vuoto-sono stati definitivi nel dipanare il pensiero poetico dell'autore di Astorga.
Morto prematuramente all'età di 53 anni, la sua prima produzione poetica aprì la strada a uno stile poetico d'avanguardia in cui il respiro del suo universo personale si intravedeva già in poesie avvolte dalla nebbia, da cieli splendidamente vividi e dalla bellezza del paesaggio. Fu la pubblicazione, nel 1944, dell'ampio poema La stanza vuotanella rivista EscorialCiò gli conferì un nome prestigioso nella lirica del suo tempo, al punto che personalità letterarie come Jorge Guillén finirono per considerarlo il miglior poeta del dopoguerra. Tuttavia, questo apprezzamento non è dovuto solo alla sua prima opera poetica ma, come abbiamo già notato, anche a Scritto in ogni momentoche, al momento della sua pubblicazione nel 1949, chiudeva la vivacità di alcune splendide raccolte di poesie di altri autori della sua generazione, anch'esse stampate in quel decennio: Notizie oscure (1944) e I figli della rabbia (1944) di Dámaso Alonso e, in parallelo, La casa in fiamme (1949), di Luis Rosales, tutti all'interno della stessa atmosfera piena di incognite e di incanto, e incentrata sul mistero delle realtà più elementari dell'esistenza umana, segnata a sua volta dall'impronta di Machado, Unamuno, e persino dallo stoicismo di alcuni poeti del XVII secolo.
Parola nel tempo
Scritto in ogni momentoun libro unico nel suo genere, di grande rigore espressivo, con molte poesie scritte prima di La stanza vuotaè stato quello che gli ha dato la statura di grande poeta che Leopoldo Panero è. In esso si intrecciano le chiavi di una poesia temporalista, carica di affettività: la moglie, i figli, i nonni, i genitori, le sorelle, gli amici, i vicini, i nemici, Macaria il venditore di castagne nella Plaza Mayor di Madrid, le strade della sua infanzia, vari paesaggi che contemplava e, naturalmente, Dio, sul quale Panero getta un intenso sguardo d'amore che dimostra che i suoi versi si basano su esperienze vissute, il che significa che hanno sempre l'anello della verità. Così, nei delicati tre sonetti che dedica alla moglie, vale la pena di estrarre le terzine finali di Della tua luce profondaL'amato, come sottolinea Luis Felipe Vivanco, è una garanzia del ringiovanimento di entrambi verso il futuro, perché uno invecchia solo presto: "... e l'altro è una garanzia del futuro, perché uno invecchia solo presto: "...".Con un nuovo destino e una volontà più pura, / e una verità più chiara di quella sognata, / rinfreschi il mio passato nel tuo oblio / verso una vergine gioventù futura / che dorme oscuramente nel tuo sguardo".. Meritano di essere citati altri sonetti, come quello scritto alle sorelle, o al fratello Juan - anch'egli poeta, morto in un incidente stradale nel 1937 - o a Dolores, la sarta di casa sua, brani letterari di enorme fascino che rivelano un'autentica autobiografia emotiva del poeta, capace di toccare chiunque grazie alla loro umanità e squisitezza verbale.
Poesia ancorata al dolore
Ma oltre a questa lirica vitale, affettuosamente amichevole e domestica, Leopoldo Panero è un poeta esistenziale del dolore, del clamoroso mistero del dolore, in cui convergono le morti dei suoi cari e l'ineluttabile evidenza del tempo che passa; è anche un poeta della solitudine, che converte continuamente in preghiera, alla ricerca di Dio. In entrambi i casi, la sua poesia è ancora esplicitamente poesia religiosa o poesia in preghiera.
Per quanto riguarda il tema del dolore, la poesia citata all'inizio è una poesia famosa Il tempio vuoto scritto in alessandrini e integrato nella Liturgia delle Ore (i primi sedici versi sono recitati al vespro della domenica IV). Contiene il compiacimento del poeta stesso dopo essere stato "colui che è freddo di sé".cioè i superbi, gli altezzosi. Lo esprime sempre in modi diversi, come in un loop, in un continuo ritorno alla conversione personale - nella raccolta di poesie ci sono più composizioni in cui esprime questo incessante ritorno alla presenza di Dio, come quella intitolata "Voi che camminate nella nevequando scrive: "Ora che sollevo il mio cuore, e lo sollevo / rivolto a Te amore mio".-Allo stesso tempo, scopre il valore della grazia all'opera nella sua anima: "Mi hai dato la grazia di vivere con te".. In questo contesto, la parola dolore - "La cosa migliore della mia vita è il dolore".che ripete a più riprese come un ritornello - sembra riferirsi più all'afflizione amorosa, cioè al pentimento, che a qualsiasi altro tipo di dolore. Infatti, l'autore annuncia: "Il mio dolore si inginocchia, come il tronco di un salice, sull'acqua del tempo, dove io vado e vengo".una costante che prevale in tutto il poema e in molte altre poesie di Scritto in ogni momentoconformando così il bisogno che Panero avverte di Dio per sistemare la sua vita inquieta e irrequieta: "Sono l'ospite del tempo; sono, Signore, un vagabondo / che vaga nella foresta e inciampa nell'ombra".Non poteva dirlo in modo più chiaro e poetico.
Sperimentare Dio
Allo stesso tempo, il dolore è il risultato delle frequenti perdite che segnano la sua esistenza e lo portano a quella sconcertante solitudine o vuoto da cui scaturisce la sua creazione lirica più personale. Solitudine o vuoto, inoltre, legati all'esperienza di Dio come un essere che certamente non conosce, ma che intuisce come essenziale per il poeta per conoscere se stesso: "Ora che lo stupore mi solleva dalle piante dei piedi, / e alzo gli occhi a Te, / Signore, dimmi chi sei, / illumina chi sei, / dimmi chi sono anch'io, / e perché la tristezza di essere uomo?"..
Già in La stanza vuota ha scritto nell'omonima poesia: "Sono solo e mi nascondo nella mia innocenza, / Dio ha attraversato la mia vita (...) / Sono solo, Signore, sulla riva / Riverbero di dolore (...) / Sono solo, Signore". Respiro alla cieca / il profumo verginale della tua parola / e comincio a capire la mia morte; la mia angoscia originaria, il mio dio salato".Il percorso interiore del poeta è, in un certo senso, riassunto da questo pensiero, che dalla sua solitudine e dall'assenza delle persone più care che occupavano la sua vita di bambino, scopre Dio. Come ha affermato Manuel José Rodríguez nel suo studio Dio nella poesia spagnola del dopoguerra: "La solitudine di cui canta Leopoldo Panero si rivela come condizione essenziale per rendersi conto che Dio è il destino dell'uomo, anche se egli non lo comprende e anzi lo rende sempre più incomprensibile"..
Ringraziamento fervente
Una solitudine o un vuoto che non nasce dal peccato, ma dallo smarrimento di aver perso l'innocenza originaria, né rimane incontaminato perché, quando il poeta assume la sua condizione umana in piena mitezza, si abbandona a Dio in un fervente ringraziamento: "Signore, ti dovevo / questa canzone bagnata / di gratitudine... Potevi / puoi sempre, sempre - / prendermi con una folata / come si sradica un albero / per bruciarlo mentre è ancora verde (...), / non hai voluto sradicarmi".. È il culmine del pensiero poetico, metafisico e umano di Panero dopo aver capito che, nel suo passaggio attraverso la vita, ha la mano generosa, anche se incomprensibile, di Dio tesa verso di lui; da qui l'accettazione dei suoi limiti; da qui la comprensione che ogni amore è l'ombra di un Dio vivente.
