Madrid, Roma, New York, Uruguay e Camerun sono alcuni dei luoghi in cui è possibile trovare opere di Diana García Roy.
Questa giovane artista spagnola è nota soprattutto come scultrice, sebbene lavori anche in altre discipline come il disegno e la pittura.
Autrice di opere come la Virgen de la Esperanza, un'immagine mariana in una cappella su una collina sopra il fiume Uatumá, nel cuore della foresta amazzonica, o la pala d'altare della parrocchia di San Manuel González a San Sebastián de los Reyes in Spagna, e di diverse opere d'arte astratta, Diana García Roy, laureata in Belle Arti presso l'Università Complutense di Madrid, si occupa di scultura da oltre due decenni.
"Avevo un bisogno interiore di materializzare esperienze personali - di luoghi, di spazi architettonici - una passione per raccontare la bellezza che apprezzavo intorno a me", evidenzia Diana García Roy.
Passo dopo passo si è fatto strada nel campo artistico e, ad oggi, ha partecipato a numerose mostre personali e collettive.
Per tutto questo tempo, Diana García Roy ha ricevuto sovvenzioni per la creazione artistica da istituzioni prestigiose come la Casa de Velázquez, la Fondazione Marcelino Botín, la società Barta & Partners e il Ministero degli Affari Esteri per l'Accademia di Spagna a Roma. "Grazie a loro e ai progetti che hanno avuto la fiducia di affidarmi".sottolinea, "Sono cresciuto nel mio progetto personale".
Il soggiorno nello studio di Venancio Blanco rappresenta una svolta nel suo modo di concepire la scultura e nel suo processo creativo: "Ha cambiato il mio modo di vedere la scultura. Mi ha fatto conoscere i veri sentieri della creazione. Ho una grande ammirazione per lui come persona e per il suo lavoro.", sottolinea.
La scultrice descrive il suo stile creativo come una creazione che nasce dal cuore dell'artista: "Cerco di tradurre in espressione estetica l'idea che ho dentro di me. Uso il linguaggio di un gioco di piani, piuttosto architettonico, ma che lascia la traccia umana del processo. Cerco una scultura che rifletta lo spirito, che venga dal cuore in modo sincero. Che trasmette allo spettatore ciò che ha lasciato il segno su di me. Voglio che sia trascendente, con forza e sensibilità".
Tra le numerose opere e commissioni di questo scultore, "I monumenti alle vittime del terrorismo e a Miguel Ángel Blanco sono stati molto importanti per me, assassinati dal gruppo terroristico ETA".
"Vedere lo spirito". La sua opera d'arte sacra
"Gradualmente, il numero di commissioni per l'arte sacra, che ho realizzato per molti Paesi, è aumentato", note Diana García Roy. In effetti, oratori privati a New York, Roma e chiese in Argentina e Porto Rico ospitano pezzi dell'opera religiosa del giovane scultore spagnolo.
Che cos'è l'arte sacra per un'artista che dedica parte del suo lavoro a questo incontro tra Dio e l'uomo attraverso l'arte? Per García Roy si tratta di "vedere lo spirito". Lo scultore sostiene che l'arte figurativa non è sinonimo di buona arte sacra. "È necessario un minimo di figurazione per potersi elevare da lì. È vero, ma non dobbiamo fissarci troppo sull'estetica, sull'apparenza".dice. "Si tratta di fare un passo avanti: vedere lo spirito interiore, trovare la sua forza interiore, la sua espressione trascendente, scoprire l'origine sacra di quella figura e trovare un modo per trasmetterla". È una grande sfida e non è facile.
Un punto su cui lo scultore concorda con l'idea del pittore e dello scultore, Antonio Lópezche, nonostante il suo iperrealismo, sostiene che l'arte religiosa dovrebbe concentrarsi sul religioso e dimenticare, in una certa misura, l'"arte" (cf. Omnes n. 711). Per García Roy, "Così come la preghiera ci mette in contatto con Dio, l'arte sacra deve andare di pari passo per lo stesso scopo. Deve trasmettere una trascendenza, una spiritualità che elevi l'anima"..
Tra le sue opere religiose, la creazione della pala d'altare per la chiesa parrocchiale spagnola di San Manuel González fu una vera sfida per questo scultore. La pala d'altare, alta circa 12 metri, è composta da sette pannelli, ciascuno alto quattro metri, distribuiti su tre livelli.
Diana Gargía Roy sottolinea che "La pala d'altare della parrocchia di San Manuel González è stata una grande sfida in cui ho imparato molto".. Per un artista cattolico praticante, partecipare alla costruzione della casa di Dio è sempre una responsabilità. Per Diana, "Ciò che mi ha edificato di più personalmente è aver avuto l'onore di creare una creazione al servizio di Dio, un grande accompagnamento spaziale intorno al tabernacolo. E aver visto che, con il mio lavoro, posso aiutare le persone a pregare.
Un volto che porta a Dio
Come si fa a "scegliere" il volto di una scultura della Vergine o di una Crocifissione? In risposta a questa domanda, García Roy non si ferma all'aspetto "artistico" ma, come sottolinea, "Cerco di trasmettere lo sfondo spirituale delle mie esperienze attraverso mezzi scultorei. Non cerco di definire il volto della Vergine o di Gesù Cristo. Sarebbe molto pretenzioso da parte mia e non credo che sarebbe d'aiuto. Alla ricerca della bellezza, cerco di decontestualizzare i volti, di idealizzarli in modo tale che si tratti di una bellezza spirituale e senza tempo, evitando il ritratto di una persona specifica. Voglio che quel volto ci commuova nel modo più intimo e ci conduca a Dio"..
Con la sua opera d'arte sacra, Diana García Roy ha le idee molto chiare: "La mia grande sfida è raggiungere il cuore dell'uomo e, per quell'opera, invitarlo alla conversione. Trovare, a partire dalla fede, un modo di esprimere la bellezza di Dio in un modo che commuova e trasformi profondamente i nostri cuori.
Hoshi. La stella
Uno dei progetti a cui questo scultore sta attualmente lavorando si chiama Hoshi. Secondo questo concetto, Diana García Roy "dà nome al lavoro di molti anni: importanti progetti e sculture di arte sacra".
Attraverso Hoshi "L'intenzione attuale è quella di dare loro visibilità e facilitare l'acquisto delle riproduzioni che realizzo in piccolo formato, a cui molte persone sono interessate da tempo. L'idea è quella di creare nuove opere, ampliando la varietà e fornendo contatti per nuove commissioni. Sono adatti per una casa, un giardino, una chiesa...".che saranno disponibili sul loro sito web la prossima primavera, anche se possono già essere ordinati attraverso i social network come Facebook e Instagram.
La scelta del nome non è casuale. "Hoshi" significa "stella" in giapponese, e Diana García Roy "Volevo mettere questa impresa sotto la protezione della Vergine. È la Stella del mattino, la Stella d'Oriente. E poiché sono sempre stato attratto dall'arte giapponese, ho scelto questa lingua per il nome"..
Ogni pezzo è unico per Diana García Roy. Sia dalla sua collezione di arte astratta che dai pezzi di arte sacra che sono usciti dalle sue mani nel corso degli anni. Oggi non preferisce nessuno di loro: "Ognuno ha la sua storia, le sue circostanze... Provo un grande affetto per tutti loro. È vero che ce ne sono alcuni che mi piacciono più di altri, ma quelli che mi interessano di più sono quelli che ho nella mente, nel cuore, e non vedo l'ora di catturarli materialmente".
Così come non sceglie una delle proprie opere, non trattiene nessuna delle opere d'arte altrui, ma ne apprezza molte, quelle che "Con la loro bellezza mi catturano, mi raggiungono nel profondo e sollevano il mio spirito.".
