Antonio López, maestro del realismo spagnolo, è uno dei pittori e scultori più rinomati del panorama artistico spagnolo. È originario di Tomelloso, dove è nato nel 1936. Insieme ad amici, collaboratori e persone vicine a Omnes, ha condiviso una cena e una vivace discussione venerdì scorso a Madrid.
La riunione è iniziata con l'introduzione e il benvenuto da parte di Jorge Latorre, Professore di Storia dell'Arte presso l'Universidad Rey Juan Carlos di Madrid che, durante l'incontro, ha unito, in modo naturale, i ricordi del pittore alle numerose domande del pubblico.
"Mio zio ha cambiato la mia vita".
Uno dei nomi più importanti nella vita di Antonio López, come lui stesso ha spiegato, è stato lo zio, il pittore Antonio López Torres, che ha definito "un pittore davvero straordinario". Fu López Torres a cambiare il corso della vita del ragazzo di Tomelloso quando "all'età di 13 anni convinse mio padre e venni a Madrid per prepararmi a entrare nelle Belle Arti. A quel tempo mi stavo preparando a lavorare in un ufficio... Questo ha cambiato la mia vita. Dopo di che, è come essere il nipote di Mozart, la forza, la presenza e l'esempio ti sostengono".
"Sono arrivato a casa mia".
L'arrivo a Madrid segnò un cambiamento radicale nella vita del pittore che, all'età di 14 anni, arrivò in una grande città "piena di macchine, con molti preti" e dove iniziò a dipingere per prepararsi all'ammissione alle Belle Arti. A Madrid "ho incontrato persone che, come me, volevano diventare pittori o scultori, e ho conosciuto la mia famiglia. Ho pensato: "Sono arrivato a casa mia".
Il periodo a Madrid e gli studi di Belle Arti furono, secondo le parole di López, "il periodo più bello della mia vita". A Madrid conosce Mari, sua moglie, e rimane affascinato dall'arte classica, che dipinge e copia grazie alle riproduzioni che all'epoca si potevano vedere al Casón del Buen Retiro.
Con una certa ironia, il pittore ha ricordato che "sebbene sapessi molto poco di arte, avevo un grande istinto nel sapere chi dei miei compagni di classe ne sapesse di più. Non ci fidavamo molto degli insegnanti. Avremmo avuto bisogno di loro per parlare di arte moderna. Quando ho iniziato a saperne di più, ho capito che l'arte era un mistero, e come si fa a entrarci, chi ti dà la chiave? Gli insegnanti di allora non erano pronti per questo, erano stati travolti dai tempi. Non c'erano Picasso, Paul Klee, Chagall... È quello che sognavamo.
Ho capito che l'arte era un mistero, e come si fa ad entrarci, chi ti dà la chiave?
Antonio López. Pittore
"Per me, ad esempio, non ho avuto problemi a capire l'arte moderna, ma ho avuto molti problemi a capire Velázquez o la grande arte spagnola del Barocco. Quando ho capito l'arte moderna ho capito l'arte del Museo del Prado, non il contrario. Per questo penso che nelle scuole di belle arti si debba insegnare innanzitutto ciò che si fa nel momento in cui si vive".
In vista del dono ricevuto, rendete grazie
Le varie domande del pubblico sono state l'occasione per il pittore di condividere i suoi ricordi, le sue riflessioni e le sue opinioni sulle tendenze pittoriche, il ruolo dell'artista, l'importanza dello spettatore e le sue esperienze di fede attraverso l'arte.
In risposta a una domanda sull'espressionismo o sull'immagine dell'"artista tormentato", Antonio López ha affermato che "il luogo comune secondo cui gli artisti sono persone tristi è orribile, dobbiamo dire di no. Penso che gli altri vivano peggio di noi, perché noi artisti siamo motivati da un lavoro che ci piace. Penso che gli altri vivano peggio di noi, perché noi artisti siamo motivati da un lavoro che ci piace. Se si riesce a guadagnarsi da vivere, ovviamente. Vedo i telegiornali e mi spavento. Credo che la vita sia peggiore dell'arte. L'arte mi sembra una bellezza per la vita". In questo senso, ha sottolineato che "ho vissuto l'arte come una liberazione. Chi inizia con la volontà di imparare trova il meglio della vita. Penso che sia una tortura nel caso del pittore, del musicista, del regista..., che non trova un pubblico, ma a volte quello che vedo, in facoltà o nei laboratori, è gente che è lì per sbaglio e non dovrebbe essere lì".
Antonio López ha voluto anche ricordare che bisogna avere la forza di dedicarsi al campo artistico perché "nell'arte tutti hanno dei dubbi, ma ora i pittori, per esempio, hanno la libertà di fare quello che vogliono. Fino a Goya, i pittori venivano commissionati, vivevano di commissioni. Non ora. Prima l'artista era un servo della società, ora lo è anche lui, ma fa il primo passo".
Se si tratta di trasmettere ciò che è religioso, è necessario sentirlo. Se lo sentite, lo trasmettete.
Antonio López. Pittore
"Sono un uomo di fede"
"Sono un uomo di fede", ha ripetuto più volte Antonio López. A questo proposito, ha parlato delle sue visite al Prado e della contemplazione di questa "grande arte religiosa" che trovava difficile da comprendere. Quando gli è stato chiesto quale fosse il quadro che rifletteva la sua fede, Antonio López ha dichiarato categoricamente: "Il Cristo crocifisso di Velázquez". Quest'opera, ha sottolineato, "è un meraviglioso riflesso dell'arte religiosa". Credo che non esista un'altra figura di Cristo crocifisso a questo livello. Così immenso, così reale e così soprannaturale. Velázquez ha guardato un corpo e non so cosa abbia fatto, ma ha creato un Dio. È un miracolo.
Il pittore ha voluto sottolineare, in questo ambito, che l'arte religiosa deve portare alla preghiera, e per questo ammira "l'arte popolare, le sculture delle vergini: il Rocío, la Macarena... Quelle vergini vestite che il popolo decora e mette loro addosso gioielli, tutto questo mi sembra soggiogante perché non è distratto dal fare arte". Va dritto al religioso e lo fa bene. Se si cerca di trasmettere il religioso, quello che serve è sentirlo. Se lo sentite, lo trasmettete. Velázquez lo realizza in questo Cristo in modo impressionante".
L'emozione ha creato l'arte
Chi crea l'arte? Lo storico dell'arte Ernst Gombrich diceva che non esiste l'arte, ma solo gli artisti. Antonio López fa un ragionamento simile, sottolineando che il creatore dell'arte è l'emozione: "quando sono nel quadro della Puerta del Sol, ci si aspetta da me, e spero, che ci sia qualcosa di più di una riproduzione della Puerta del Sol, perché è per questo che abbiamo una foto". Inoltre, ha sottolineato López, "per catturare l'emozione, l'importante è l'emozione". L'emozione è ciò che giustifica l'arte. Una volta che l'emozione è presente, la lingua non ha importanza". "L'emozione è ciò che ha creato l'arte. Credo che i pittori di Altamira abbiano realizzato quei quadri perché qualcosa nella natura ha attirato la loro attenzione... e non è l'emozione del pittore ma quella di chi guarda".
Quando mi trovo nel quadro della Puerta del Sol, mi aspetto, e spero, che ci sia qualcosa di più di una semplice riproduzione della Puerta del Sol.
Antonio López. Pittore
"L'arte è nata da un bisogno umano, come la religione, credo che vadano insieme. Il mio punto di partenza è la precisione. Misuro le cose in modo che le proporzioni siano esatte... all'inizio faccio le cose da artigiano e poi arriva un momento in cui è il quadro a parlare, a fargli avere qualcosa che la fotografia non ha, qualcosa che mi appartiene. Se non ha questo, sarà un'esibizione di abilità ma non è un'arte che trasmette emozioni, come la grande arte, da Bach al flamenco".
La cena, che è proseguita per tutta la serata, è culminata con la presentazione del progetto multipiattaforma Omnes ai presenti e con alcune parole di Jorge Beltrán, membro del consiglio di amministrazione, oltre che con una piccola lotteria.
Come è noto, il lancio di omnesmag.comLa prima edizione del portale di informazione e analisi della Chiesa è stata lanciata all'inizio dell'anno dalla Fondazione Centro Accademico Romano (CARF). Inoltre, la rivista Omnes continua la sua pubblicazione mensile, insieme a vari forum e incontri tematici con personalità di diverse discipline, e alla pubblicazione di newsletter periodiche, come ad esempio La bussola.
