Albert Recasens, regista e musicologo, ha coordinato questo recupero che mira ad "avvicinare il pubblico alla figura e alla produzione musicale di Carlos Patiño attraverso le sue opere più significative", come ha sottolineato in un'intervista per Omnes. Il disco, Carlos Patiño: musica sacra per la corteè il risultato del lavoro di Recasens sulla Istituto di cultura e società (ICS) dell'Università di Navarra, è stato registrato alla testa del suo ensemble. La Grande Chapelle nella chiesa di San Quintino a Sobral de Monte Agraço, in Portogallo. Si tratta della prima registrazione al mondo delle più emblematiche composizioni religiose in latino di questo genio del barocco che prestò servizio alla corte di Filippo IV.
Una selezione accurata
Albert Recasens ha sottolineato che il lavoro svolto costituisce una "ricostruzione della sonorità della cappella reale nel regno di Filippo IV, uno dei regni più ricchi dal punto di vista artistico e culturale della Spagna". Carlos Patiño è il più importante compositore che abbiamo nella prima metà del XVII secolo in Spagna. Ascoltare la sua musica significa entrare nella musica che ascoltavano Calderón de la Barca o Velázquez".
A differenza di progetti come Oficio de Difuntos di Tomas Luis de Victoria, Carlos Patiño (1600-1675) Musica sacra per la corteLa raccolta comprende una selezione di brani composti da Patiño nell'ambito della sua produzione di musica sacra. Come sottolinea Albert Recasens, in questo caso "ci siamo concentrati sul repertorio latino e, all'interno di questo gruppo, è stata fatta una selezione dei brani di maggiore qualità artistica, che hanno un valore per qualche elemento: o per il rapporto tra il testo e la musica, o perché sono brani artisticamente "audaci" in cui l'armonia, le melodie o la struttura sono molto avanzate, o semplicemente per la loro bellezza".
La registrazione consiste in una prima parte del disco "incentrata su opere mariane in senso lato: mottetti, antifone, litanie dedicate alla Vergine o salmi come la Lauda Ierusalem, che venivano cantati alla vigilia delle feste della Vergine. Accanto a questo, una seconda parte dedicata ai defunti, e alcuni brani "sciolti" come la sequenza Veni, Sancte Spiritus e un mottetto al Santissimo Sacramento".
Patiño, il "pittore musicale" della Vergine Maria
Albert Recasens descrive Carlos Patiño come un "grande pittore della Vergine", come Murillo nelle arti pittoriche: "Patiño aveva una speciale predilezione per i testi dedicati alla Vergine Maria. Compose una serie di Magnificat, Salve Regina e, cosa più sorprendente, una serie di litanie, cosa insolita nel XVII secolo. Di queste opere mariane, sottolineerei la Maria Mater Dei.
In quest'opera il 'discorso musicale' segue al millimetro il discorso liturgico, il testo religioso", spiega l'esperto, "si tratta di una preghiera a Maria con vari passaggi, su tutti gli attributi della Vergine, invocazioni, testi che provengono da diversi libri della Sacra Scrittura e preghiere abituali. Ciò che rende unico questo brano molto barocco è il grande contrasto tra il soprano solista e il resto del coro. Quello che in musica conosciamo come il stile concertato. Il gioco delle tessiture musicali è molto bello, ad esempio quando canta "o Clemens, o pía..." tutto è melismatico, sinuoso, una cascata di melodie dolcissime".
Recasens sottolinea che, oltre a essere considerata una delle migliori opere di Carlos Patiño, "era una delle preferite del compositore stesso. Lo sappiamo perché, quando donò al Monastero del Escorial una selezione delle sue opere, scelte da lui stesso come memoriale del suo lavoro, il Maria Mater Dei era uno di loro. Abbiamo anche un eccezionale ritratto di Patiño, dipinto dal figlio Pedro Félix e conservato nella Biblioteca Nazionale, che mostra un anziano Carlos Patiño che tiene curiosamente in mano un foglio di musica su cui si legge Maria Mater Dei".
Albert Recasens combina ricerca e messa in scena nel suo lavoro. Ogni lavoro richiede "un'indagine molto ardua, ma poi una parte molto pratica: la raccolta di fondi, la logistica per poter produrre il set, le trascrizioni, le autorizzazioni, l'editing, ecc.
Per realizzare questo lavoro, ha consultato gli archivi di numerosi archivi in cui è conservata l'eredità del maestro di Cuenca, come quelli dei monasteri di Montserrat e El Escorial, che conservano la principale collezione delle sue opere in latino; quelli delle cattedrali di Ávila, Burgos, Cuenca, Valencia, Las Palmas, Valladolid, Segovia, Salamanca e Santiago de Compostela; e la Biblioteca Nazionale di Catalogna, tra gli altri.
Ha anche avuto accesso a documenti conservati nel Nuovo Continente: Città del Guatemala e Puebla, mentre l'influenza di Patiño si estendeva oltre i confini della penisola, spinta dal potere della Corona spagnola. Infatti, come sottolinea Albert Recasens, "l'importanza di Patiño è centrale per la musica sacra dell'epoca. Nominato maestro della Cappella Reale nel 1634, ricoprì tale incarico per tre decenni. Questo posto è un faro: tutte le chiese della Spagna guardano alla Cappella Reale, è il modello da imitare, non solo in Spagna ma in tutti i luoghi influenti della monarchia ispanica dell'epoca".
Il lavoro di sensibilizzazione è essenziale
Il lavoro svolto da questo Istituto ha seguito criteri storici rigorosi. Come sottolinea Recasens: "è stato ricreato lo stile prevalente della musica sacra dell'epoca, policoralecon due o più cori collocati in aree diverse delle chiese: presbiterio, coro, pulpito... che giocano con il "chiaroscuro", creando un effetto stereofonico. La registrazione è stata effettuata con strumenti d'epoca, seguendo i trattati dell'epoca, come venivano interpretati, le tempo... tutto è un'interpretazione storicamente informata, cioè che tiene conto delle informazioni fornite dai documenti".
"Conosciamo i principali pittori e scrittori del XVII secolo, ma non sappiamo chi fossero i musicisti spagnoli di quel periodo".
Albert Recasens
Un lavoro che l'ICS fa conoscere al grande pubblico, un compito essenziale nel nostro Paese, difende Albert Recasens: "sembra incredibile che sappiamo perfettamente chi sono stati gli scrittori o i pittori di spicco del XVI o XVII secolo nel nostro Paese, ma per quanto riguarda la nostra conoscenza dei musicisti, siamo un po' in imbarazzo. Non sappiamo come suonava la musica nelle chiese; teoricamente lo sappiamo, con manoscritti, studi... ma manca un elemento molto importante: la diffusione. È qui che entra in gioco il lavoro che svolgiamo all'ICS sulla diffusione del patrimonio musicale spagnolo.
