"Educare alla contemplazione della bellezza significa aprire la mente alla sua essenza".María Tarruella OriolI miei dipinti sono preghiere".Carmen Abascal ha sempre dipinto in piccoli e grandi formati, esplorando tecniche e materiali diversi. Ha studiato Belle Arti all'Università Complutense di Madrid, anche se da molti anni si occupa di comunicazione. Ma da qualche tempo è intensamente attivo come artista.
Nell'ottobre dell'anno scorso ha organizzato una "open house" e dice di essere "abbastanza contenta perché il mio lavoro piace alla gente: ne ho venduti parecchi e ho avuto anche delle commissioni". È vero, dice, che la sua pittura è molto in linea con l'estetica attuale. Tra i vari temi, le piace "l'orizzonte come connessione, come ponte tra cielo e terra, come armonia, che riflette l'aspirazione dell'uomo verso il trascendente, che sono convinta sia dentro ogni persona".
La sua ultima mostra si è tenuta a Puerto de Santa María, a Puerto Sherry. Attualmente, Carmen Abascal sta lavorando a diversi progetti da presentare in varie fiere, sia in Spagna che all'estero, a cui sta lavorando contemporaneamente con la sua azienda.
Dove è nato e ha studiato? Dove ha iniziato la sua attività?
-Sono di Tudela e ho studiato Belle Arti all'Università Complutense. Ho diretto un'associazione per il tempo libero dei bambini, istituendo un concorso di commedie musicali, in cui la creatività applicata alle scenografie e ai costumi, oltre che alla danza e alla musica, ha avuto un ruolo decisivo. Il progetto del Concorso Nazionale di Commedia Musicale ha raggiunto un grande prestigio in tutta la Spagna, con partecipanti provenienti da diverse regioni spagnole. Poi ho lavorato in una società di aste.
La sua sensibilità per l'arte, per la bellezza, è nata in giovanissima età...
-L'ho sempre avuto, fin da bambino, mi è sempre piaciuto molto. Vedo che l'essere umano ha questo bisogno estetico, che non è un capriccio, ma un bisogno, un bisogno umano universale strettamente legato al bene, l'etica e l'estetica sono strettamente legate, come dicono molti filosofi, e io lo sperimento ogni giorno. Per me la pittura è un'esperienza estetica, ma che voglio condividere con chi vede il mio lavoro. Credo che tutti abbiamo il diritto alla bellezza, che ci rende migliori. Non so se sia molto idealista, ma sono assolutamente convinto che sia così. Ho appena letto il romanzo "Un aprile incantato", dell'australiana Elizabeth von Arnim, che è un inno alla bellezza e alla bontà, e proprio il personaggio che si distingue per la sua bontà è quello che desidera di più la bellezza, in quel romanzo. Inoltre, ho coltivato molto l'arte, visitando musei, mostre, ecc.
Parliamo di Tàpies e della sabbia... Cos'altro l'ha influenzata?
-Non solo Tápies. Il movimento degli anni Sessanta dei pittori spagnoli che lavorano con i materiali mi ha sempre attratto molto. Per esempio, ho anche molti lavori con il legno, Lucio Muñoz ha lavorato molto con il legno, ho lavori che faccio con i quaderni... Mi è sempre piaciuto molto il riciclo. Ora che la sostenibilità è in aumento, ho sempre lavorato con materiali riciclati come espressione artistica. La sabbia mi offre una grande versatilità per esprimere il legame con la natura in diversi territori, nel mare, nel cielo, nei vulcani, nella terra, nel fango, nella pietra, ecc.
Ammira ed è affascinato dalla natura...
-Mi piace andare in montagna, in campagna. Ho bisogno di staccare la spina connettendomi con la bellezza.
L'orizzonte vi piace molto.
-Un'altra mia linea di lavoro, perché sono sempre stata motivata dall'orizzonte. In mare, in campagna, sulla terraferma, mi piace pensare che siamo con i piedi per terra, ma guardando il cielo....
E i colori, che cosa le danno, che cosa cerca nella sua pittura?
-I colori che si trovano in natura mi attraggono, portano equilibrio e pace, qualcosa di così necessario in questi tempi di aggressività. Con questa linea cerco la pace, la serenità. Molte persone commentano che le mie opere danno loro pace, e d'altra parte molti clienti mi chiedono quadri che portino serenità, è chiaro che sono valori che tutti cerchiamo. Credo che la bellezza porti con sé un valore trascendentale che ci conduce alla verità, al bene, più della rivendicazione dell'arte come espressione della vita in cui si mostra il brutto. Forse in questo senso sono più un sognatore.
Concludiamo. Sta parlando di una serie sulle persone connesse, cosa intende?
-Per molti anni ho lavorato con i "connessi". Un artista ha bisogno di esprimere la propria creatività in modi diversi, e si evolve. Ora sto lavorando più con espressioni materiali, con orizzonti e serie tematiche più espressionistiche. Ho appena realizzato un giardino botanico, con i verdi, un sacco di espressioni della natura, cespugli, alberi...
"Conectados" è una serie influenzata da Gerardo Rueda. Ho trascorso molto tempo a fare quel lavoro, l'ho chiamato connesso perché collegava blocchi di diverse dimensioni che potevano essere diverse comunità. Per me erano come un promemoria che può aiutarci, siamo tutti connessi, in famiglia, al lavoro, nella società civile, volevo pensare a comunità connesse positive e collaborative, che hanno anche un aspetto di solidarietà.
La bellezza è un diritto? È una sua frase.
-Io penso di sì. È un universale, qualcosa che è dentro l'uomo, aspirare alla bellezza, una cosa che tutti dovremmo sperimentare dal profondo del nostro essere, molto legata al bene, a cui tutti abbiamo diritto e che ci rende tutti migliori. Vivere un pomeriggio di sole, un'alba, un gesto generoso di un bambino con un anziano sono fatti bellissimi che allargano il nostro cuore... di tutti noi.
