RelatedL'Ordre du Saint-Sépulcre et la Collégiale de Calatayud. Histoire et souvenirs

En l'an 1099, la première croisade en Terre Sainte s'est terminée par la récupération du Saint Sépulcre de Notre Seigneur. Aussitôt, son libérateur, Godefroid de Bouillon, fait constituer un chapitre de chanoines pour veiller au culte du temple, et un groupe de braves chevaliers pour le garder.

Quarante ans plus tard, le nouveau patriarche de Jérusalem envoya un de ses chanoines à Calatayud pour prendre en charge les terres et les biens qui leur avaient été concédés par le comte Berenguer IV comme conséquence (et solution) de l'héritage qu'Alphonse Ier avait laissé en faveur des trois ordres de Jérusalem. Avec ces moyens, en 1156, une nouvelle église fut bénie dans la ville aragonaise, dédiée, comme sa maison mère, au Saint Sépulcre.

Cloître gothique et temple herrerien

Les vestiges de l'église gothique-mudéjar, qui a remplacé la première construction romane, sont conservés sous la forme d'un beau cloître qui, grâce aux travaux de restauration effectués ces dernières décennies, peut être visité et admiré.

L'édifice actuel a été construit entre 1605 et 1613, sous l'impulsion du prieur Juan de Palafox et selon les plans de Gaspar de Villaverde, dans le style herrerien, avec une grande façade à trois portes et flanquée de deux tours jumelles quadrangulaires, unies au corps central par des ailerons.

Ce Juan de Palafox, prieur et patron de la collégiale, ne doit pas être confondu avec son neveu, le bienheureux Juan de Palafox y Mendoza, qui fut vice-roi du Mexique, évêque de Puebla et d'Osma, béatifié en 2011 après bien des désagréments, grâce à la ténacité des pères carmes qui ont suivi la cause par amitié historique et institutionnelle.

Ce second Juan de Palafox était le fils naturel du marquis d'Ariza (qui possédait un château et un palais urbain dans cette ville à 30 km de Calatayud), frère du prieur. Lorsque le garçon eut neuf ans, le marquis le reconnut et, pour son éducation, il voulut le confier à la garde de son oncle. Ce dernier, avec une logique raisonnable, répondit qu'un jeune ecclésiastique avec un neveu naturel à sa charge (l'identité de la mère était toujours gardée secrète) serait une cible sûre pour la calomnie ; et l'enfant fut placé sous la protection de l'évêque de Tarazona, Fray Diego de Yepes, qui avait été le confesseur de Sainte Thérèse, et proche de la mère, qui, repentante, menait une vie exemplaire et anonyme dans le monastère carmélite de cette ville.

Retables latéraux

L'élément le plus remarquable de cette église d'un point de vue artistique est sans aucun doute l'ensemble des retables disposés de part et d'autre de la nef principale, représentant la Passion du Seigneur. Elles ont été commandées immédiatement après l'achèvement du bâtiment et payées par le prieur Juan de Palafox lui-même. Plus tard, en 1666, le chanoine Francisco Yago en commande deux autres, qui seront placés de part et d'autre du maître-autel. Le fait que toutes les chapelles latérales soient consacrées au cycle complet de la passion et de la mort de Jésus est unique au monde. Leur qualité, séparément et surtout dans leur ensemble, en fait un joyau du baroque espagnol.

Chorale

Le chœur, dans l'abside, caché derrière le maître-autel, présente deux ordres de stalles sculptés en 1640, dont la chaise du prieur avec un bas-relief de saint Augustin, dont la règle a été suivie par les chanoines jusqu'au XIXe siècle. En 1854, suite au désamorçage, le chapitre fut éteint et la collégiale fut transformée en église paroissiale jusqu'à ce que, grâce aux efforts des chevaliers, Rome accorde qu'elle soit désormais considérée comme une collégiale. ad honorem dépendant de l'évêque diocésain, qui nommerait le curé comme prieur du chapitre. Cela s'est produit en 1901. En remerciement, le premier curé-prieur a demandé et obtenu de Rome que les chevaliers espagnols du Saint-Sépulcre puissent être investis comme chanoines honoraires : lorsqu'ils sont venus prendre possession, ils ont pris leurs places respectives dans les stalles du chœur.

Baldachin

Au-dessus du maître-autel, au XVIIIe siècle, a été érigé un imposant baldaquin qui abrite, derrière l'autel, le groupe sculptural du Saint Enterrement avec le Christ couché flanqué de Nicodème et de Joseph d'Arimathie. Au-dessus, elle est couronnée d'une coupole percée de lucarnes. Au sommet, des sculptures en bois, imitant le marbre blanc, représentent le Christ ressuscité triomphant et deux anges portant le Saint Suaire et la pierre tombale du sépulcre.

Notre Dame de Bolduc

De part et d'autre du transept se trouvent deux chapelles de grande capacité : elles étaient autrefois la sacristie et la salle capitulaire. Dans celle du côté de l'Évangile, on trouve, entre autres objets précieux, une toile du XVIIe siècle représentant la Vierge de Bolduc, apportée de Bruxelles par la famille Gilman, apparentée à Calatayud au baron de Warsage et à la famille De la Fuente, et qui est enterrée dans la même chapelle.

Virgen del Carmen (de Ruzola ?)

Du côté de l'Épître, qui est plus grand, l'ancienne salle capitulaire forme un espace annexe semblable à une église, avec sa propre entrée à l'arrière. Elle est aujourd'hui dédiée à la Virgen del Carmen, et sert de chapelle du Saint-Sacrement. Cette Vierge n'a pas toujours été là, et son origine n'a pas encore été totalement clarifiée.

Il y a un peu plus d'un an, en étudiant la Annales de l'ancien couvent de San Alberto de Carmelitas Descalzas de Calatayud (que je venais de localiser dans la ville de Valence), j'ai lu qu'à l'occasion de la célébration en 1951 du centenaire de la remise du scapulaire de la Vierge à saint Simon Stock, un triduum d'actes de culte et de piété populaire avait été organisé dans la ville. Le dernier de ces jours, le 1er juillet, à sept heures du soir, une " pieuse procession a défilé dans les rues, dans laquelle ont défilé toutes les images les plus vénérées de la Reine et Mère du Carmel dans la ville, à savoir celles des églises de San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo, San Pedro de Carmelo et San Pedro de Carmelo " : celles des églises de San Pedro de los Francos, San Juan el Real, Santa María, et celle du Saint-Sépulcre - où est érigée la Confrérie du Carmel -, car c'est la plus vénérée à Calatayud, en raison de la tradition selon laquelle cette image était celle qui parlait à notre père Ruzola".

Tout ceci nécessite une explication. Tout d'abord, la chapelle était le siège du Tiers Ordre et de la Confrérie du Carmel, ce qui explique que ceux d'entre nous de Bilbilitano qui voulaient recevoir le scapulaire s'y rendaient et que les Carmes la considéraient comme leur propriété. En 1955, alors que les moniales espéraient qu'il y aurait à nouveau des frères de leur ordre dans la ville, lors d'une de leurs fêtes internes, elles ont récité quelques vers dans lesquels elles disaient : " Ne touchez pas à la noble Bílbilis, / qui est toute carmélite ; / trois temples ont été construits / par leur profonde piété " : / el Sepulcro, las Descalzas, / y este futuro Carmelo, / que de la Estación se llama" (à côté de la gare, une famille possédait un petit ermitage qu'elle offrit aux frères pour fonder un couvent ; ceux-ci, après avoir étudié la question, refusèrent de le fonder par manque de sujets, mais ils venaient régulièrement de Saragosse pour célébrer la messe chaque dimanche).  

Mais venons-en au vénérable Ruzola. Il est né à Calatayud en 1559. Orphelin de père, il est recueilli par son oncle maternel, prieur du couvent du Carmen (chaussures), aujourd'hui disparu, qui se trouvait en face de la collégiale du Saint-Sépulcre. Voyant les nombreuses qualités du petit garçon, le provincial l'emmena avec lui à Saragosse ; mais ce dernier, inspiré par la Vierge, décida de rejoindre les Déchaussés. À ce titre, Domingo de Jesús María, comme on l'appellera désormais, a d'abord étudié puis occupé des postes à Valence, Pastrana, Madrid, Alcalá, Barcelone, Saragosse, Tolède, Calatayud... avant de se rendre à Rome, où il a contribué à la création d'une Congrégation des Carmes déchaussés distincte de celle d'Espagne, dont il a été élu général. Il a effectué des missions diplomatiques dans divers pays européens ; il a joué un rôle décisif avec ses harangues et ses prières dans la victoire des catholiques lors de la bataille de la Montagne Blanche aux portes de Prague. Il meurt en 1630 à Vienne, dans le palais de l'empereur Ferdinand II, où le monarque l'avait obligé à rester en tant que légat du pape. Des funérailles solennelles sont organisées dans la capitale de l'Empire, en présence de toute la noblesse. A Calatayud, pendant ce temps, on n'avait aucune nouvelle de sa personne, et encore moins de ses pérégrinations. Grâce à une lettre envoyée par l'empereur au conseil municipal, la municipalité lui a consacré des funérailles somptueuses un an après sa mort dans l'église de San Juan de Vallupié. Plus tard (1670), par cession de ses proches, la maison où il est né, sur la place de l'Olivier, est transformée en une chapelle dédiée à Notre-Dame de la Bonne Naissance, qui reste ouverte au culte jusqu'à ce jour.

Connu en son temps comme le "thaumaturge" pour ses nombreux miracles, son procès de canonisation a été initié peu après sa mort par l'Empereur lui-même, et repris, après une longue interruption, par les Carmes au début du vingtième siècle.

Ses biographes sont d'accord pour raconter que, pendant qu'il était au couvent du Carmen sous la protection de l'oncle prieur, il donnait de grands signes de piété ; et la nuit, fréquemment, il se rendait dans une chapelle où il y avait une sculpture de la Vierge et une sculpture du Crucifié avec lesquelles il s'entretenait. La Vierge laissait parfois l'Enfant entre ses mains. Selon le Les gloires de CalatayudPendant de nombreuses années par la suite, cet Enfant a été apporté aux malades, qui recevaient par lui des grâces corporelles ou spirituelles. Ces conversations du petit Dominique avec Jésus et Marie, qui sont relatées dans divers récits, sont représentées en direct sur une toile ancienne dans la chapelle de la Plaza del Olivo. Le couvent du Carmen a été démoli en 1835, et ses bijoux les plus précieux ont été divisés. On sait où ont fini le tabernacle et un ostensoir... ; et, surtout, le Christ miraculeux, qui a été donné au couvent des Capucins, où il est vénéré par les habitants de Bilbilitano. Mais, de la Vierge qui a accordé au petit Dominique des faveurs similaires à celles du Christ, on ne sait pas où elle a fini. Selon une tradition, qui a été recueillie par Carlos de la Fuente et Rafael López-Melús (et reprise dans les Annales des Carmes en 1951), cette image est celle qui est aujourd'hui vénérée dans la collégiale-basilique du Saint-Sépulcre. De nombreux autres Bilbilitains se souviennent avoir entendu de leurs aînés que la Vierge du Mont Carmel passait au Saint-Sépulcre depuis le palais des marquis de Villa Antonia.

Les deux traditions peuvent être réconciliées. Le soi-disant palais de la Villa Antonia se trouve en face de l'emplacement du couvent d'El Carmen : seule une rue étroite les sépare. Peut-être les frères ont-ils déplacé l'image du couvent vers le palais à la recherche d'un endroit plus sûr que la collégiale, qui avait été récemment saccagée par les Français et craignait son désarmement imminent. En des temps plus favorables, les marquis la céderont au Saint-Sépulcre, où elle était probablement destinée à l'origine. En fait, l'image n'avait pas sa place dans cette demeure seigneuriale : trop grande pour l'oratoire privé, elle serait placée dans un endroit digne, mais inapproprié pour sa taille. Il n'y avait pas non plus de place pour elle dans la collégiale lorsqu'elle a été transférée dans ce temple. En effet, elle a été installée dans une chapelle qui était dédiée à la Vierge de Guadalupe, en les superposant : la toile de la Vierge de Guadalupe était pratiquement recouverte par la bosse de Notre-Dame du Mont Carmel, une statue habillée. La représentation de la Guadalupana avait été offerte par le docteur chanoine Tomás Cuber, qui s'était rendu au Mexique en 1775 en tant qu'inquisiteur. Grâce à certaines photographies que m'a fournies l'historienne Isabel Ibarra, le lecteur pourra voir les deux images se superposer, puis se séparer, comme lorsque l'image de Notre-Dame du Mont Carmel est transportée dans la nef centrale pour sa neuvaine.

Si le dernier habitant du palais était vivant, nous n'aurions aucun doute sur les étapes de l'image. Elle avait une mémoire privilégiée pour les choses de sa maison. Je l'ai rencontrée quand j'avais une vingtaine d'années, et c'était la grand-mère des amis qui m'avaient fait découvrir sa maison. Ils vivaient régulièrement à Madrid, et venaient à Calatayud en été. Je ne sais pas comment la disposition étrange de l'entrée de la maison est apparue un jour dans la conversation. Lors des réformes réalisées au XIXe siècle, une façade très bien agencée et donnant sur la Plaza del Carmen avait été érigée, avec une grande porte couronnée d'un blason héraldique. Cependant, en entrant dans le hall d'entrée, l'escalier, un peu comme un escalier de service, et l'accès à un petit vestibule étaient étranges. De là, à travers un couloir, on arrive enfin à la succession attendue de salons spacieux et majestueux. La marquise m'a expliqué qu'autrefois, on entrait dans la maison par la Calle del Carmen et qu'on atteignait le rez-de-chaussée en montant un large escalier. Mais à l'époque de ses grands-parents, les traces d'un crime passionnel entre les domestiques de la maison sont restées indélébiles dans cet escalier. C'est la raison pour laquelle nous avons fermé cet accès et en avons ouvert un nouveau. Avec cette mémoire et cet intérêt pour les affaires de sa famille, comment ne pourrait-elle pas expliquer l'origine de la Vierge du Carmen ! Les descendants de la marquise se souviennent seulement que le trousseau de la Vierge était conservé dans sa maison, et qu'on venait le chercher à la collégiale chaque fois qu'il y avait une grande fête ou qu'on la sortait en procession. La mémoire populaire veut aussi que jusqu'aux années 70 du siècle dernier, la Vierge, lorsqu'elle était en procession, faisait une halte dans le palais, et entrait dans la cour, comme un ancien hôte de la maison. La proximité du palais et de la collégiale n'était pas seulement physique. Le palais, aujourd'hui abandonné, avait été construit et habité pendant des siècles par l'ancienne lignée de la famille Muñoz-Serrano - le nom de famille maternel de la marquise que j'ai connue, Doña Antonia de Velasco - dont la sépulture se trouvait au pied du presbytère du Saint-Sépulcre de Calatayud.

J'ai partagé toutes ces informations avec des personnes qui ont fait des recherches sur l'Ordre et sur cette ancienne collégiale, et jusqu'à présent, ni eux ni moi n'avons trouvé un document qui nous permettrait d'affirmer avec certitude que l'image de la Vierge du Carmel avec l'Enfant qui est vénérée au Santo Sepulcro de Calatayud est la même que celle avec laquelle le petit Domingo Ruzola tenait des conversations mystiques dans le couvent du Carmen, en bordure de la collégiale. À l'inconvénient relevé par De la Fuente lui-même - et il est notoire - que la facture de celle qui est aujourd'hui vénérée semble plus tardive, on peut objecter qu'il s'agit peut-être d'une restauration et d'une adaptation au goût du XIXe siècle, comme cela arrive avec tant d'images retouchées. Enfin, je ne perds pas espoir que les recherches qui continuent d'être effectuées dans les archives, ou un examen attentif de l'image, finissent par nous apporter la solution à cette hypothèse, ou nous apportent de nouvelles surprises.

*Les photos de cet article sont la propriété de l'association Torre Albarrana.

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Chaque jour, dans la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, de nombreuses personnes prient devant une icône simplement peinte de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus. Il s'agit de l'image miraculeuse de la petite ville de Máriapócs en Hongrie, qui a versé des larmes en 1696. L'icône a ensuite été immédiatement transférée dans la capitale de l'empire des Habsbourg, mais ce n'est pas la fin des événements extraordinaires dans le petit village hongrois où la grâce s'était produite.

Hongrie, fin du XVIIe siècle. Une grande partie du pays vient d'être libérée de la domination turque, et de grandes parties étaient encore inhabitées après 150 ans de guerre constante. Le pays appartient désormais aux Habsbourg d'Autriche, mais de nombreux nobles et une grande partie du peuple sont mécontents que le roi de Hongrie ne réside plus dans le château royal de Buda (partie de l'actuelle Budapest) mais dans la lointaine Vienne.

Dans la petite église en bois de rite gréco-catholique du village de Pócs - aujourd'hui situé au nord-est du pays - il y avait alors une simple icône de Sainte Marie peinte par le frère d'un prêtre. Il appartient au type de l'"Hodegetria" ("celle qui montre le chemin") et montre Marie désignant du doigt l'enfant Jésus sur son bras. Un jour, le 4 novembre 1696, un paysan qui assistait à la Sainte Liturgie a remarqué que des larmes coulaient des yeux de l'icône. Le phénomène, qui s'est poursuivi par intermittence jusqu'au 8 décembre, a immédiatement fait l'objet d'une enquête des autorités ecclésiastiques et civiles. La Hongrie est très fragmentée sur le plan confessionnel, mais cette circonstance est providentielle par rapport à l'examen du miracle : non seulement les catholiques, mais aussi de nombreux chrétiens luthériens et calvinistes attestent de l'authenticité de l'événement.

L'empereur Léopold Ier et, surtout, son épouse Eleanor Magdalena ont également eu vent de l'événement. La décision est vite prise : l'image miraculeuse doit être transportée au centre de l'empire, au siège impérial de Vienne ! Le 1er mars 1697, l'icône fut démontée à Pocs contre la volonté de la population et déplacée à Vienne, où elle fut vénérée pendant des mois avec de nombreuses messes et processions solennelles. Elle a finalement trouvé une place permanente dans la cathédrale Saint-Étienne. La vénération de l'image miraculeuse dans l'Empire s'est encore accrue lorsque, quelques mois plus tard, le 11 septembre 1697, le prince Eugène de Savoie a remporté la victoire sur les Ottomans à la bataille de Zenta (alors en Hongrie, aujourd'hui en Serbie). La famille impériale et les prédicateurs de l'époque attribuent le triomphe à l'intercession de Notre-Dame de Pötsch, comme la ville hongroise est connue en allemand.

Les villageois sont d'abord déçus que "leur" icône miraculeuse leur ait été enlevée. Après pas moins de dix ans, Pócs a reçu une copie de l'image miraculeuse. Mais alors que l'original de Vienne n'avait pas versé une larme depuis lors, le prochain miracle des larmes s'est produit à Pocs le 1er août 1715, cette fois dans les yeux de la copie. L'évêque en question a fait réexaminer l'événement et, très rapidement, a approuvé la vénération de la deuxième icône miraculeuse de Pocs, qui, cette fois, a été autorisée à rester dans le village.

Le village a rapidement pris le nom de Notre-Dame et s'appelle depuis lors Máriapócs. Au milieu du XVIIIe siècle, une église sanctuaire baroque a été construite pour accueillir les grandes foules de pèlerins, et un monastère de l'ordre basilien grec catholique a été érigé pour assurer la pastorale. Le comportement miraculeux de l'icône s'étend même aux temps modernes : à partir du 3 décembre 1905, l'image s'est mise à pleurer pour la deuxième fois ; le miracle s'est poursuivi jusqu'à la fin du mois et a été à nouveau confirmé comme authentique après une étude.

En 1991, le pape Jean-Paul II a visité Máriapócs et y a célébré la liturgie selon la tradition de l'Église orientale. Aujourd'hui, plusieurs centaines de milliers de fidèles affluent chaque année dans ce lieu de grâce du nord-est de la Hongrie, ce qui en fait l'un des plus importants lieux de culte de la région.

Bien que l'icône originale de la cathédrale Saint-Étienne n'ait pas pleuré depuis 1696, son histoire ultérieure n'en est pas moins importante. Dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, lorsque la charpente de la cathédrale Saint-Étienne, vieille de 400 ans, a pris feu et que la voûte de l'église s'est effondrée, l'icône est restée indemne. En 1948, il a été placé sur son propre autel, sur le côté droit de la nef, sous le magnifique "baldaquin d'Öchsel" du début du XVIe siècle.

L'image miraculeuse a ensuite acquis une renommée internationale grâce à la visite d'un saint : le 4 décembre 1955, saint Josémaria Escriva, fondateur de l'Opus Dei, a prié devant la " Notre-Dame de Pötsch ". Cette image de la Mère de Dieu, venant d'un village qui se trouvait alors derrière le "rideau de fer", l'a ému d'une manière particulière. C'était pour lui la porte d'entrée pour la diffusion de la foi dans ces régions sous domination communiste. "Sancta Maria, Stella Orientis, filios tuos adiuva !" (Sainte Marie, Étoile de l'Orient, aide tes enfants !), l'implore-t-il. Cette prière s'est répandue dans le monde entier au cours des décennies suivantes. La requête de saint Josémaria a été exaucée en 1989-1980, avec la chute du communisme en Europe de l'Est. Le 9 janvier 2002, à l'occasion du centenaire de la naissance d'Escriva, le cardinal Christoph Schönborn, archevêque de Vienne, a inauguré une plaque commémorative à côté de l'autel. Aujourd'hui, Notre-Dame de Máriapócs unit les chrétiens d'Orient et d'Occident, d'Europe centrale et du monde entier.

Ungarn à la fin du 17ème siècle. Le pays a été largement occupé par les Turcs, dont certaines parties ont été détruites au cours de la guerre qui dure depuis 150 ans et qui se poursuit. Les Habsbourg autrichiens sont désormais maîtres du pays, mais beaucoup d'Adel et de Volk sont mécontents que le König de Hongrie ne réside plus dans la Königsburg de Buda (une partie de l'actuelle Budapest), mais plutôt à Vienne.

Dans la petite église gréco-catholique du village de Pocs - aujourd'hui dans le nord-est du pays - se trouve un simple Marienikone, construit par le Bruder d'un fermier. Il appartient au type de la "Hodegetria" (Wegweiserin) et montre Maria, comment elle est avec son doigt sur le Jésus-Christ sur son bras. Eines Tages, am 4. November 1696, merkt während der Heiligen Liturgie ein anwesender Bauer, dass aus den Augen der Ikone Tränen fließen. Le phénomène, qui sera marqué par des événements religieux et mondains jusqu'au 8 décembre, sera marqué par un mélange d'événements religieux et mondains. Ungarn ist konfessionell stark zersplittert, doch dieser Umstand erweist sich im Fall der Prüfung des Wunders als Glücksfall : Nicht nur Katholiken, sondern auch auch zahlreiche lutherische und calvinistische Christen bezeugen die Authentizität des Ereignisses.

L'empereur Léopold Ier et, surtout, sa fille Eleonore Magdalena ont été touchés par cette décision. La décision est claire : la merveilleuse photo doit être utilisée au centre du Royaume, dans la Residenzstadt Wien ! Le 1er mars 1697, l'Ikone in Pocs est assemblé et envoyé à Vienne, où il doit être monté avec de nombreux festivals et événements. Votre dernière étape est l'Ikone dans le Stephansdom, la cathédrale de la ville. L'arrivée des Gnadenbildes dans le Reich fut encore renforcée lorsque, le 11 septembre 1697, le prince Eugen de Savoie fit le siège de l'Osmanen dans la Schlacht de Zenta (alors Ungarn, maintenant Serbien). Le triomphe sera célébré par le Kaiserhaus et les prédécesseurs de l'époque maudite des Muttergottes de Pötsch - comme on appellera ce lieu unique dans la langue allemande -.

Les propriétaires de la ferme sont avant tout préoccupés par le fait qu'ils ont reçu "leur" merveilleux Ikone. Erst nach zehn Jahren erhält Pócs eine Kopie des Gnadenbildes. Mais voilà : alors que l'original à Vienne n'est plus utilisé, les trois années suivantes ont déjà commencé à Pócs dès le 1er août 1715, et cette fois à l'époque de la copie. Le bischof de droite a été le premier à recevoir la bénédiction de la deuxième plus belle icône de Pócs, qui est restée à cet endroit jusqu'à peu de temps après l'événement. La ville a rapidement perdu le nom de la Gottesmutter et est connue sous le nom de Máriapócs. Au milieu du 18ème siècle, une église murale baroque a été construite afin de combler le grand nombre de pèlerins et une église de l'Ordre des Basiliens Grecs-Catholiques a été érigée sur le site. Le merveilleux patrimoine de l'Ikone remonte à l'époque moderne : de 3. En décembre 1905, l'image a commencé une nouvelle ère - le mystère du monde est resté vivant jusqu'à la fin de l'année et a été publié pour la première fois comme une preuve authentique. 1991 a vu la visite de l'illustre pape Johannes Paul II. Máriapócs et feierte dort die Liturgie nach ostkirchlicher Tradition. Heute kommen jährlich mehrere Hunderttausend Gläubige in den nordostungarischen Gnadenort, der dadurch zu den bedeutendsten in der Region zählt.

Si l'icône originale de Stephansdom n'existe plus depuis 1696, la suite de son histoire n'en est pas moins importante. Dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, alors que le Dachstuhl hölzerne de 400 ans d'âge de Stephansdoms se vidait de son sang et que l'église s'effondrait, elle est restée inviolée. En 1948, il a ensuite été placé sur un autel sur le côté droit des Langhaus, sous l'original "Öchsel-Baldachin" du 16ème siècle.

Internationale Berühmtheit erhielt das Gnadenbild dann durch den Besuch eines Heiligen : Am 4. En décembre 1955, le fils de Josémaria Escriva, le fondateur de l'Opus Dei, rend visite à la "Madone de Pötsch". Le portrait d'un prêtre d'une église, qui est l'image qu'il voit en arrière-plan de l'Eisernen Vorhang, est un rappel important de lui. Pour lui, c'est la porte qui permet d'éviter que le doute ne s'installe dans les régions qui ne font pas partie de la communauté communiste : "Sancta Maria, Stella Orientis, filios tuos adiuva" (Sainte Marie, Stern des Ostens, aide les enfants). Dieses Stoßgebet verbreitet sich in den darauffolgenden Jahrzehnten in der ganzen Welt. Les années 1989/90 ont vu la mort de l'ancien Josémaria et l'extension du communisme en Europe de l'Est. Le 9 janvier 1902, à l'occasion du 100e anniversaire de la mort d'Escrivás, le cardinal viennois Erzbischof Christoph Schönborn a fait une donation à côté de l'autel. Aujourd'hui, les muttergottes de Máriapócs christen de l'Est et de l'Ouest, de l'Europe centrale et du monde entier.

Antonio López, maître du réalisme espagnol, est l'un des peintres et sculpteurs les plus réputés de la scène artistique espagnole. Il est originaire de Tomelloso, où il est né en 1936. Avec des amis, des collaborateurs et des proches d'Omnes, il a partagé un dîner et une discussion animée vendredi dernier à Madrid.

La réunion a commencé par une introduction et un mot de bienvenue de la part de Jorge Latorre, Professeur d'histoire de l'art à l'Universidad Rey Juan Carlos de Madrid qui, au cours de la rencontre, a combiné, de manière naturelle, les souvenirs du peintre avec les nombreuses questions du public.

"Mon oncle a changé ma vie".

L'un des noms les plus importants dans la vie d'Antonio López, comme il l'a lui-même expliqué, est celui de son oncle, le peintre Antonio López Torres, qu'il décrit comme "un peintre vraiment extraordinaire". C'est López Torres qui a changé le cours de la vie du garçon Tomelloso quand "à l'âge de 13 ans, il a convaincu mon père et je suis venu à Madrid pour me préparer à entrer aux Beaux-Arts. À cette époque, je me préparais à travailler dans un bureau... Cela a changé ma vie. Après cela, c'est comme être le neveu de Mozart, c'est la force, la présence et l'exemple qui vous soutiennent".

"Je suis arrivé chez moi".

Son arrivée à Madrid marque un changement radical dans la vie du peintre qui, à l'âge de 14 ans, arrive dans une grande ville "pleine de voitures, avec beaucoup de prêtres" et où il commence à peindre en vue de son admission aux Beaux-Arts. À Madrid, "j'ai rencontré des gens qui, comme moi, voulaient être peintres ou sculpteurs, et j'ai rencontré ma famille. J'ai pensé : "Je suis arrivé chez moi".

La période à Madrid et ses études en beaux-arts ont été, selon les mots de López, "le moment le plus merveilleux de ma vie". À Madrid, il rencontre sa femme Mari et est fasciné par l'art classique, qu'il peint et copie grâce aux reproductions que l'on pouvait voir au Casón del Buen Retiro à l'époque.

Avec une certaine ironie, le peintre se rappelle que "bien que je ne connaisse que très peu l'art, j'avais un grand instinct pour savoir lequel de mes camarades de classe en savait le plus. Nous ne faisions pas vraiment confiance aux enseignants. Nous aurions eu besoin d'eux pour nous parler d'art moderne. Lorsque j'ai commencé à en savoir plus, j'ai réalisé que l'art était un mystère et que comment y entrer, qui vous donne la clé ? Les enseignants de l'époque n'étaient pas prêts pour cela, ils avaient été dépassés par les événements. Il n'y avait pas de Picasso, de Paul Klee, de Chagall... C'est ce dont nous rêvions.

J'ai réalisé que l'art était un mystère, et comment y entrer, qui vous donne la clé ?

Antonio López. Peintre

"Pour moi, par exemple, je n'avais aucun mal à comprendre l'art moderne, mais j'avais beaucoup de mal à comprendre Velázquez, ou le grand art espagnol du baroque. Quand je comprenais l'art moderne, je comprenais l'art du musée du Prado, et non l'inverse. C'est pourquoi je pense que dans les écoles des beaux-arts, il faut d'abord enseigner ce qui se fait au moment où l'on vit".

Au vu du cadeau reçu, remerciez

Les questions variées du public ont été l'occasion pour le peintre de partager ses souvenirs, ses réflexions et ses opinions sur les tendances picturales, le rôle de l'artiste, l'importance du spectateur et ses expériences de foi à travers l'art.

En réponse à une question sur l'expressionnisme ou l'image de "l'artiste tourmenté", Antonio López a déclaré que "le cliché selon lequel les artistes sont des gens tristes est horrifiant, nous devons dire non. Je pense que d'autres personnes vivent plus mal que nous, parce que nous, les artistes, sommes motivés par un travail que nous aimons. Je pense que les autres vivent moins bien que nous, parce que nous, les artistes, sommes motivés par un travail qui nous plaît. Si vous pouvez en vivre, bien sûr. Je vois les nouvelles et j'ai peur. Je pense que la vie est pire que l'art. L'art me semble être une beauté pour la vie". Dans ce sens, il a souligné que "j'ai vécu l'art comme une libération. Ceux qui commencent avec la volonté d'apprendre trouvent le meilleur de la vie. Je pense que c'est une torture dans le cas du peintre, du musicien, du cinéaste..., qui ne trouve pas de public, mais parfois ce que je vois, à la faculté ou dans les ateliers, ce sont des gens qui sont là par erreur et qui ne devraient pas être là".

Antonio López a également tenu à rappeler qu'il faut avoir la force de se consacrer au domaine artistique car "dans l'art, tout le monde a des doutes, mais maintenant, les peintres, par exemple, ont la liberté de faire ce qu'ils veulent. Jusqu'à Goya, les peintres étaient commandés, ils vivaient de commandes. Pas maintenant. Avant, l'artiste était un serviteur de la société, maintenant il l'est aussi, mais il fait le premier pas".

S'il s'agit de transmettre ce qui est religieux, il faut le ressentir. Si vous le ressentez, vous le transmettez.

Antonio López. Peintre

"Je suis un homme de foi"

"Je suis un homme de foi", a répété Antonio López à plusieurs reprises. À cet égard, il a évoqué ses visites au Prado et la contemplation de ce "grand art religieux" qu'il avait du mal à comprendre. Lorsqu'on lui a demandé quel était le tableau qui reflétait sa foi, Antonio López a déclaré catégoriquement : "Le Christ crucifié de Velázquez". Cette œuvre, a-t-il souligné, "est un merveilleux reflet de l'art religieux". Je crois qu'il n'y a pas d'autre figure du Christ crucifié à ce niveau. Si immense, si réel et si surnaturel. Velázquez a regardé un corps et je ne sais pas ce qu'il a fait, mais il a créé un Dieu. C'est un miracle.

Le peintre a voulu signaler, dans ce domaine, que l'art religieux doit conduire à la prière, et c'est pourquoi il admire "l'art populaire, les sculptures des vierges : le Rocío, la Macarena... Ces vierges habillées que les gens décorent et sur lesquelles ils mettent des bijoux, tout cela me semble subjuguant parce qu'on ne se distrait pas en faisant de l'art". Il va directement au religieux et il fait bien les choses. Si vous essayez de transmettre le religieux, ce dont vous avez besoin, c'est de le sentir. Si vous le ressentez, vous le transmettez. Velázquez y parvient dans ce Christ de manière impressionnante".

L'émotion a créé l'art

Qui crée l'art ? L'historien de l'art Ernst Gombrich a déclaré que l'art n'existe pas, il n'y a que des artistes. Antonio López avance un argument similaire, soulignant que le créateur de l'art est l'émotion : "lorsque je suis dans le tableau de la Puerta del Sol, on attend de moi, et j'espère, qu'il y ait quelque chose de plus qu'une reproduction de la Puerta del Sol, car c'est pour cela que nous avons une photo". Ce plus, a souligné López, est "de capturer l'émotion, la chose importante est l'émotion. L'émotion est ce qui justifie l'art. Une fois que l'émotion est là, la langue n'a plus d'importance". "L'émotion est ce qui a créé l'art. Je crois que les peintres d'Altamira ont fait ces tableaux parce que quelque chose dans la nature a attiré leur attention... et ce n'est pas l'émotion du peintre mais l'émotion de celui qui regarde".

Lorsque je suis dans le tableau de la Puerta del Sol, je m'attends, et j'espère, qu'il y a plus qu'une simple reproduction de la Puerta del Sol.

Antonio López. Peintre

"L'art est né d'un besoin humain, comme la religion, je pense qu'ils vont ensemble. Mon point de départ est la précision. Je mesure les choses pour que la proportion soit exacte... au début, je fais les choses comme un artisan et puis vient un moment où c'est le tableau qui parle, qui lui fait avoir quelque chose que la photographie n'a pas, quelque chose qui m'appartient. Si ce n'est pas le cas, ce sera un étalage de compétences, mais ce n'est pas un art qui transmet des émotions, comme le grand art, de Bach au flamenco".

Le dîner, qui s'est poursuivi toute la soirée, s'est achevé par la présentation du projet multiplateforme Omnes aux personnes présentes et quelques mots de Jorge Beltrán, membre du conseil d'administration, ainsi que par une petite tombola.

Comme on le sait, le lancement de omnesmag.comLa première édition du portail d'information et d'analyse de l'Église a eu lieu au début de l'année par la Fondation Centro Academico Romano (CARF). En outre, la revue Omnes poursuit sa publication mensuelle, ainsi que divers forums et réunions thématiques avec des personnalités de différentes disciplines, et la publication de bulletins d'information périodiques, tels que La boussole.