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Le baptême de Beethoven est documenté. Le certificat est daté du 17 décembre 1770. Comme la coutume voulait que l'enfant soit baptisé le lendemain de sa naissance, son 250e anniversaire est célébré le 16. Ce qui ne semble pas être enregistré, c'est son appartenance à une quelconque forme de franc-maçonnerie.
La production sacrée de Beethoven comprend trois œuvres majeures : l'oratorio Jésus sur le Mont des OliviersOp. 85 ; la Messe en do majeur, Op. 86 et la Missa solemnis En ré majeur, op. 123. Pour les néophytes : selon Beethoven lui-même, son œuvre principale, la plus grande, la plus accomplie, n'est aucune de ses symphonies (la Cinquième, la Neuvième...), ni aucun de ses concertos, ni son seul et unique opéra (Fidelio), mais le Missa solemnis. C'est pourquoi je m'efforce dans ces pages de m'y intéresser.
Dans le contexte
La musique sacrée, et plus particulièrement la véritable musique liturgique, doit être une exégèse du Mystère. Parce qu'elle peut aller plus loin que les mots, la musique est capable de nous entraîner plus profondément dans la plénitude et l'intimité du Christ présent dans la liturgie. La question à poser est donc la suivante : qu'est-ce que ça dit La production sacrée de Beethoven ?
Notre protagoniste n'est pas allé au-delà de l'école primaire. On sait cependant qu'il est devenu un lecteur assidu des classiques et des écrivains de son temps, Kant entre autres. Quelle synthèse réaliserait-il dans sa tête avec une enfance catholique, mais sans la capacité critique qu'apportent des études plus profondes, avec de telles lectures... et avec la révolution qui occupe Vienne ?
J.S. Bach et le baroque ne sont qu'à 1750 derrière nous ; Mozart n'a que 14 ans de plus que Beethoven ; Schubert, bien que plus jeune que lui, meurt presque en même temps ; et le langage musical a changé dans ses fondements. De plus, Bach connaissait sa liturgie (luthérienne), mais peut-on dire que Beethoven, qui avait une aversion pour le clergé et tout ce qui ressemblait à l'Église institutionnelle, connaissait la sienne ? Il faut savoir que Schubert, lorsqu'il a écrit les Credo dans ses messes, il saute des phrases. Beethoven ne va pas jusqu'à cet extrême, mais il est important de savoir où il veut aller. Voici la question. N'oublions pas que Beethoven est un maître pour ses manière de direIl sait comment dire ce qu'il veut dire.
Travail sacré
De sa ville natale de Bonn, Beethoven arrive à Vienne en 1792, où il s'installe jusqu'à sa mort (1827). Il est arrivé pour étudier avec F.J. Haydn. En 1796, les premiers symptômes de son état auditif, la tragédie d'un musicien sourd ( !). En 1802-1803, il se rend compte qu'un jour il perdra complètement l'ouïe. C'est l'époque du déchirant testament de Heiligenstadt, dans lequel il déclare son intention de se suicider, et de la composition de son oratorio, Jésus sur le Mont des Oliviers.
Beethoven y suit paisiblement le goût viennois de l'époque. Pour certains, c'est conventionnel. Certains le considèrent comme un autoportrait. Personnellement, je préfère voir le travail de quelqu'un qui connaît la douleur et se regarde dans le Jésus de Gethsémani (cliquez ici pour écouter le morceau). Du vivant de l'auteur, il a reçu de nombreuses réponses, avec un succès relatif auprès du public, mais pas tellement auprès des critiques. En sa faveur, le chef d'orchestre anglais Sir Simon Rattle, qui y voit un défi fascinant. De nos jours, les derniers passages de cet oratorio ont atteint une certaine popularité, se transformant en un Hallelujah.
Le Beethoven qui émergea de cette période difficile déclara qu'il avait déjà entrepris une nouvelle voieLe compositeur est désormais au centre de ses œuvres. Le compositeur est désormais au centre de ses œuvres. C'est l'époque de la Symphonie n°3, Héroïquede la Sonate pour piano Appassionata et la Messe en do majeur (1807). Elle a été commandée par le prince Nikolaus Esterházy. Le prince, peut-être habitué au style d'un Haydn conservateur, dont il avait été le mécène, s'est déclaré "en colère et confus". avec ce travail. Beethoven, cependant, était satisfait de l'œuvre lorsqu'il a écrit à l'éditeur : "Je ne veux rien dire de ma messe, mais je pense avoir traité le texte comme rarement". (Ecoutez ici l'Op. 86).
Dans la Missa solemnis
Vers 1815, Beethoven connaît un autre moment de crise, dont il sort à nouveau vigoureusement pour affronter sa dernière période de composition, au cours de laquelle il écrit des œuvres d'une profondeur inégalée. C'est à cette période qu'appartiennent certains quatuors, la Neuvième Symphonie et la Missa solemnis. Ses ressources compositionnelles sont déjà à leur maximum et sa surdité sera à son apogée.
Un célèbre penseur social et musicologue a consacré une partie de son œuvre à la critique musicale de Beethoven. Il est de notoriété publique que, depuis des années, il travaille à une classification des œuvres de Beethoven. Mais ses tentatives ont échoué à plusieurs reprises sur un seul et même obstacle, à savoir l'Union européenne. Missa solemnis. Cela sortait toujours du moule de ses critères, aussi riches et élaborés soient-ils. Après mûre réflexion, il s'est produit ce qui était prévisible : il a fini par être scandalisé par l'existence même de cette œuvre.
L'occasion de la Missa La nouvelle de la consécration de l'archiduc Rodolphe de Habsbourg, élève et mécène de Beethoven, comme évêque d'Olmütz. Le compositeur a commencé à y travailler en 1818, avec l'intention de pouvoir la créer pour l'occasion en mars 1820. "Le jour où ma messe solennelle sera célébrée pour la fête de Son Altesse Royale sera le plus beau jour de ma vie et Dieu m'éclairera pour que mes faibles capacités contribuent à la glorification de ce jour solennel".. L'ampleur de la composition est écrasante et l'archiduc lui-même rassure Beethoven, l'encourageant à achever son œuvre sans précipitation. La partition a été achevée en 1822 ( !). Vienne a pu l'entendre en partie le 7 mai 1824, lors d'un concert mémorable au cours duquel la Neuvième Symphonie a également été créée. Sous le nom de hymnesont été réalisées sur Kyriele site Credo et le Agnus Dei.
Il est dit que le Missa solemnis n'est pas liturgique. Un paramètre évident est sa longueur excessive. Le bon sens des normes liturgiques exige un temps proportionné pour la musique par rapport à la célébration. Plutôt que d'entrer dans cette discussion, mon but est d'offrir quelques pistes pour aider à écouter autre chose qu'une montagne monumentale de notes et, surtout, à voir ce qui est voulu... dites cette musique. Je vais m'appuyer sur une étude classique du professeur et ami Warren Kirkendale.
"Frau von Weissenthurn aimerait connaître les idées sur lesquelles vous vous basez pour composer votre messe".. C'est une phrase que vous lisez dans le Livrets de conversation -que Beethoven a utilisé pour communiquer avec l'aggravation de sa surdité- en décembre 1819, alors que l'on parlait déjà beaucoup de la Missa sans être encore achevé. La réponse n'est pas connue, mais elle provoque un rapprochement avec les Missa avec les outils de la rhétorique musicale. Je propose quelques considérations sur le Gloria et le Credo sur cette ligne.
Dans le Gloriacertains des gestes prescrits par les rubriques ont leur aval dans la rhétorique musicale, comme par exemple, le tout début Gloria in excelsis Deo (voici le moment exact). Pierre Le Brun (Explication des prières et des cérémonies de la Messe1716) explique qu'en prononçant ces mots, le prêtre lève les mains avec le sens de la parole. Regrets 3, 41: "Levemus corda nostra cum manibus ad Dominum in caelos".. Le geste nous invite à élever nos cœurs vers Dieu, tandis que la musique le souligne avec une anabasisc'est-à-dire que toute la mélodie s'élève dans un ton festif et reste dans le registre aigu. -C'est un geste que l'amour des choses célestes a toûjours fait faire, pour montrer qu'on voudroit les embrasser et les posseder".Le Brun précise, pour descendre dans la tombe en priant. et in terra pax hominibus.
Peu de temps après, lorsque Adoramus teLà où les rubriques prescrivent un geste d'adoration - inclinaison de la tête ou génuflexion, selon le lieu - Beethoven change la dynamique - de l'inclinaison de la tête à la génuflexion. fortissimo à l'adresse pianissimo- et la hauteur de la mélodie jusqu'à la basse, comme il l'avait fait dans la et in terra.
C'est alors que Beethoven s'arrête pour mettre délicieusement l'accent - comme le fait J. Ratzinger de nos jours, alors qu'il est encore cardinal - sur l'importance de l'éducation. gratias agimus tibiLa musique se plaît à remercier Dieu pour son être même, sa gloire même.
Ensuite, Beethoven souligne la puissance de Dieu Pater omnipotens d'une manière plus véhémente que ce qui est traditionnel. D'une part - toujours sur la parole omnipotens-La mélodie était jouée avec un saut descendant (une octave), que Beethoven a encore amplifié (un douzième !). C'était un geste puissant, typique de l'opéra héroïque. D'autre part, le compositeur a réservé l'entrée des trombones, pour la première fois, en fortissimo, jusqu'à ce moment précis. On sait que Beethoven a ajouté ces trombones après avoir terminé la composition.
Laissons le Gloria pour entrer dans le Credoqui seront traitées plus en détail ci-dessous. Les mêmes trombones de la omnipotens de Gloria résonneront également dans le judicare de Credopour souligner à nouveau la puissance de Dieu. Mais reprenons depuis le début.
Compte tenu de la brièveté du texte sur les articles concernant le Père, il est immédiatement frappant de constater que la même musique du Credo in unum Deum est répétée dans le Credo in unum Dominum Iesum Christum (écoutez-la ici). Et plus tard, aussi, dans l'article sur le Saint-Esprit. La foi en chaque Personne est d'abord présentée par l'orchestre - apanage des dieux et des rois de l'opéra - et reproposée par les voix. Dans cette pièce, le mot Credoqui est implicite dans la formule précise du Fils et du Saint-Esprit, est explicitée dans les deux cas. Vers la fin, on découvrira que Beethoven utilise ce motif chaque fois que la foi doit être exprimée, également dans les derniers articles.
Du Père et du Fils, on peut noter comment la masse acoustique diminue à mesure que le invisibilium et le ante omnia saeculamontrant une crainte révérencielle devant l'éternité et le Mystère de Dieu.
Le 250e anniversaire de ce mois de décembre, à l'approche de Noël, nous invite à nous arrêter sur l'un des moments les plus significatifs : Et incarnatus est. Je le propose de la main d'un Gardiner mature - maintenant dans une salle de concert, le Royal Albert Hall de Londres - dans un extrait de trois minutes, qui s'étend de Qui propter nostram salutem à Et homo factus est (écoutez le morceau ici).
Le ton pieux de Qui propter contraste avec le descendit de coelis. La mélodie de la descendit est un catabasisévolue de l'aigu au grave, pour retrouver la tessiture haute en de coelis. Un interlude orchestral descendant prépare le... Et incarnatus est, le site kenosis efficace. C'est alors qu'un accord provoque la nouveauté. Un changement subtil ouvre un nouvel univers acoustique, cristallin, serein, spacieux, paisible... (Une parenthèse pour les connaisseurs : nous sommes en mode dorien, c'est-à-dire comme un ré mineur avec le sixième degré élevé et non sensible). Beethoven recherche le langage d'un des anciens modes ecclésiastiques, que l'histoire de la musique avait banni deux siècles plus tôt. L'effet est un nouveau visage et un nouveau caractère. Beethoven a volontairement étudié le chant. "des moines, "afin d'écrire de la vraie musique d'église". (extrait du journal de Beethoven, 1818, cité par Kirkendale). La nouvelle langue a un goût différentEt pourquoi le mode dorien, et pas un autre des modes anciens ? Parce que chaque mode a un caractère, et le mode Dorien est le mode de la chasteté. La conception virginale est entendue dans le langage même utilisé.
Si je disais que cette Et incarnatus est est significatif est que les déclarations ci-dessus - et d'autres sur lesquelles je ne me suis pas attardé - sont documentées et montrent l'intentionnalité de Beethoven, ce qui est ce qui nous intéresse.
Un détail ajoute au charme de la scène. A de Spiritu Sancto, un trille aigu de flûte. Elle le fait par répétitions successives, et non la première fois, lorsque les voix d'hommes chantent encore seules. Ce trille - ajouté par Beethoven a posterioricomme les trombones à la omnipotens- représente le Saint-Esprit sous la forme d'une colombe planant au-dessus de la Vierge. En devenant sain, il porte du fruit, comme l'écrit le prophète Isaïe : "Comme la pluie et la neige descendent du ciel et n'y retournent pas, mais détrempent la terre, la fécondent et la font pousser, pour qu'elle donne de la semence au semeur et du pain au mangeur, ainsi en sera-t-il de la parole qui sortira de ma bouche : elle ne reviendra pas à moi sans effet, mais elle accomplira mon désir et mes desseins". (Is 55, 10-11).
Le mode dorien est retransformé en ré majeur - la tonalité majeure de l'œuvre. Missa- dès la première note de la Et homo factus est. Elle sonne brillamment et est capable de transmettre non seulement la célébration initiale de l'incarnation du Verbe, mais aussi un moment contemplatif. Beethoven semble vouloir dire : "Ne voyez-vous pas ? Il est devenu homme. Il est devenu l'un des nôtres !
Al Crucifixus change à nouveau de caractère, devenant sombre, pour éclater de joie en Et resurrexit et d'être retravaillé dans un nouveau anabasis à l'adresse Et ascendit in coelum.
Deux autres éléments de cette Credo. Les derniers articles de foi, de Et in Spiritum Sanctum Désormais, on en parle fréquemment. L'agilité avec laquelle elles sont présentées est souvent prise comme une preuve de l'indifférence de Beethoven à leur égard, du Beethoven réticent. Dans plusieurs cas, ils apparaissent dans un quasi-récitatif rapide, chanté par une partie du choeur, tandis que deux autres voix répètent une phrase reconnaissable. Credo, credo et l'orchestre joue à fond. Il n'est pas facile d'entendre le message principal. Au contraire, Kirkendale préfère penser que Beethoven considère ces éléments comme hors de question et entend, par sa formulation, rejeter toute forme de doute à leur sujet.
Le discours change dans la dernière phrase : l'espérance en la résurrection et la vie éternelle. Compte tenu de la longueur de la Credo jusqu'à ce point, on aurait pu penser : Beethoven aurait dû se contenter de l'éclat qu'il donne à la Et exspecto et ont mis fin à la Amen correspondant. Loin de leur intention. Avec le Amen commence une fugue de sept minutes très commentée -c'est le deuxième élément-. Le Beethoven qui nous a fait contempler que le Christ s'était fait homme veut maintenant nous révéler le sens de la résurrection et de la vie éternelle. Gloria quelque chose d'analogue s'était produit, proposant une autre fugue monumentale pour manifester le goût de la gloire de Dieu (écoutez-la ici). D'ailleurs, le sujet principal de cette fugue est une citation de la Messiah par Handel, un compositeur très admiré par Beethoven.
En conclusion
Cette musique doit être vécue.
Si Beethoven prétendait avoir traité le texte comme aucun autre dans sa Messe en ut majeur, combien plus dans celle-ci. La rhétorique musicale a été l'instrument pour étendre chaque concept. Gloria y Credo peuvent être considérés comme deux mosaïques monumentales qui tissent leur unité à travers des intermèdes, des épisodes contrastés et des motifs récurrents.
Notre spécialiste des questions sociales, qui avait tenté de faire entrer le Missa solemnis dans ses schémas formels - forme-sonate, variations, fugue -, il constate qu'il ne s'adapte pas. Le site Missa Elle va au-delà de toute forme, car elle regarde le texte et l'interprète. Maintenant, en ce qui concerne la liturgie, la question fondamentale reste sur la table : la méthode de Beethoven est-elle suffisante pour pouvoir affirmer qu'un morceau de musique de l'ordinaire de la messe est exégèse du MystèreQuelle est la différence entre la façon de faire de Beethoven et, par exemple, celle de Verdi dans son... Messe de Requiemqui n'est pas non plus liturgique ? Beethoven préparait le Missa pour quatre ans et demi de travail intense. Il utilisait la bibliothèque de l'archiduc pour se préparer sur tous les fronts : langage musical ancien, théoriciens de la musique, polyphonie de Palestrina, théologie et liturgie... Anton Schindler témoigne avoir vu son ami transformé pendant la période où il a travaillé au Missa. Mais tout cela était-il suffisant ?
Enfin, pour le consommateur, Les produits de qualité ne sont pas immédiats. Leur goût est conquis, aiment le goût de la bière. Les évaluations hâtives de la musique peuvent être trompeuses. L'éducation musicale est nécessaire afin de ne pas se laisser emporter par l'attrait de la réussite pastorale sans fondement. C'est ce que proposent les normes liturgiques... avec beaucoup de bon sens.
L'auteurRamón Saiz-Pardo HurtadoProfesseur associé, Université pontificale de la Sainte-Croix. Projet international MBM (Musique, Beauté et Mystère)
Borges, un écrivain en quête de sens
