Liturgie au son des tambours : le rite Zairé et l'AmazoniePietro Angelo MuroniLa liturgie révèle le mystère et nous ouvre à la présence du Christ".La musique revient à Torreciudad avec sa série internationale d'orguesDaniel Martín Salvador, musicologue et organiste, est l'un des premiers noms qui viennent à l'esprit quand on pense à la musique sacrée. Il a donné des concerts dans de grandes salles internationales. Il partage désormais son temps entre Madrid et Moscou et s'est entretenu avec Omnes de la musique, de la liturgie et de l'art.
Quelle est votre relation avec la musique sacrée ?
- Ce n'est pas un grand mystère. Tous les organistes sont liés à la musique sacrée. L'orgue est un instrument qui, de par son identité, est pleinement lié à la musique sacrée et à la liturgie. Si je m'étais consacré à un autre instrument, peut-être n'aurais-je pas eu cette relation, mais en tant qu'organiste, c'est impensable.
L'orgue est essentiellement un instrument de l'Église et, par conséquent, l'organiste doit connaître l'ensemble de la liturgie. Cela signifie que vous avez une relation très étroite avec toute cette musique, ce qui n'est pas le cas avec d'autres instruments.
Comment s'établit la relation entre l'Église, la musique et la liturgie ?
- La relation entre la musique et la liturgie existe depuis des temps immémoriaux. Bien avant le christianisme, la musique était liée d'abord aux instincts, puis à l'au-delà, aux choses immatérielles.
Les civilisations les plus anciennes considéraient que la musique jouait un rôle indispensable dans leurs religions polythéistes. Les Grecs ont hérité cela des Égyptiens, et les Romains des Grecs. Les Juifs avaient aussi cette relation. Puis le christianisme est né et, en se répandant dans toute l'Europe, il a réuni toutes ces traditions juives et mystiques répandues dans l'Empire romain.
La musique dans l'Église est née principalement du chant des psaumes juifs. À partir de là, tout un système de musique liturgique a été créé. La chose la plus intéressante est que la liturgie qui a été créée était entièrement chantée. Le Concile Vatican II change le panorama, dans le sens où les messes sont maintenant parlées, avec des moments de musique, mais dans le concept initial, la liturgie n'était pas comme ça. Au départ, absolument tout était chanté. En fait, les orthodoxes, qui ne sont guère différents des catholiques, continuent à célébrer la messe à l'ancienne. Ils chantent tout sauf l'homélie, qui est la seule partie parlée. Tout cela parce que, en réalité, la musique et la liturgie ne font qu'un.
Que peuvent apprendre les catholiques du rite liturgique orthodoxe ?
- Ce que nous devons faire, c'est désapprendre les choses que nous avons apprises lors du Concile Vatican II. Les orthodoxes font encore ce que nous, catholiques, faisions. En fait, toute la musique que nous avons aujourd'hui provient de la musique liturgique catholique. Le chant de l'Église catholique était le chant grégorien, mais à Paris, au 12e siècle, on a commencé à "embellir" le chant grégorien. C'est ainsi qu'apparaissent les premières formes de polyphonie. Ces différentes voix ont évolué jusqu'à ce que, au milieu du Moyen Âge, nous arrivions à la Renaissance.
À la Renaissance, au Concile de Trente, l'Église a rédigé un chapitre très complet sur la musique de la liturgie. Dès lors, une musique très similaire, mais profane, est née à la même époque. À partir de cette musique religieuse, tout a commencé à évoluer. Les madrigaux sont nés, puis l'opéra, le romantisme, le classicisme... Et l'évolution continue.
Nous ne pouvons rien apprendre de ce rite orthodoxe car nous avons tellement évolué que nous avons fini par nous involuer. Heureusement, ces derniers temps, on constate une tendance à un retour aux sources, dans le respect des normes du Conseil.
Le problème est que beaucoup de gens pensent que le Concile Vatican II a éliminé le chant grégorien et l'orgue, mais ce n'est pas le cas. Le concile Vatican II stipule que la langue officielle de l'Église catholique est le latin et, en ce qui concerne la musique, la langue officielle est le chant grégorien. Mais dans les années 1970, les guitares sont devenues à la mode et il était très courant d'introduire des chansons avec des guitares dans la liturgie, ce qui est une manière de "protestantiser" la liturgie catholique.
Nous avons lutté, en disant que la musique vient du Saint-Esprit, mais maintenant nous chantons des reprises des Beatles. Cela ne convient pas à la liturgie.
Benoît XVI, qui a fait des études musicales et est un grand connaisseur de la liturgie, s'est entouré de personnes qui étaient également de grands compositeurs et liturgistes, ce qui permet de rapprocher les gens de la musique sacrée tout en préservant les racines. Peu à peu, les portes s'ouvrent à une réforme de la liturgie.
Pourquoi la musique sacrée nous rapproche-t-elle de Dieu ?
- Parce que la musique est conçue pour cela. Tout d'abord, elle est au service de la Parole, et c'est le plus important. La musique, dans une définition non mathématique, est une expression de sentiments. Lorsque vous êtes dans l'Église, la fonction de la musique est d'aider à élever l'âme vers le Ciel, on peut donc dire que la relation est inversée. Ce n'est pas une question de sentiments, la Parole de Dieu est la Parole de Dieu, elle ne change pas comme les sentiments.
Deuxièmement, dans l'art, jusqu'au XIXe siècle, tout était fait pour la plus grande gloire de Dieu. L'homme est capable de faire des efforts monumentaux pour la plus grande gloire de Dieu. Cela nous aide à nous rapprocher de Dieu. Elle nous rapproche de Lui.
Être au service de la Parole est-il la chose la plus importante quand on compose de la musique sacrée ?
- Oui, c'est quelque chose que la musique sacrée elle-même exige. Dans le Directoire général du Missel romain, il est dit que la musique doit toujours renforcer la Parole et ne jamais la distraire. Par conséquent, la première chose qu'un compositeur doit faire lorsqu'il écrit de la musique pour la liturgie est de chercher à rendre le texte compréhensible. La Parole doit être la chose la plus importante, elle ne peut pas être déformée par la musique. Ensuite, lorsqu'il s'agit de faire de la musique, le texte doit être dessiné à travers la composition. Un exemple très clair de cela est le Magnificat de Bach. Bach est un poète-musicien, le plus grand représentant de la musique liturgique, indépendamment du fait qu'il était protestant. Les notions de la liturgie étaient les mêmes et il est un exemple de la façon dont cette musique devrait être composée.
