Art, beauté et Dieu. Gaudí, incarnation de la beauté divine

L'amour est le moteur de l'histoire. Même si, parfois, l'histoire doit être expliquée par le manque d'amour. Tout ce qui a été bon dans ce monde a été fait par amour. C'est le manque d'amour qui a permis au mal de s'installer dans notre pays. L'homme est animé par des pulsions d'amour, parfois par des pulsions de désamour. Par les impulsions de son cœur de chair, pur et généreux... ou sous la prémonition de son cœur de pierre, pervers et arrogant.

Tout ce qui est bon et tout ce qui est mauvais dans l'homme vient de son être le plus profond, de son cœur imprenable qu'aucun détecteur ne peut pénétrer. 

De tout le cœur, sans duplicité, du cœur qui ne trompe pas et ne se laisse pas tromper. C'est du cœur, où tout est vrai, que viennent la pensée et le sentiment véritables. C'est aussi la source de ce que nous faisons et de notre façon d'agir. Ainsi, la véritable affection, celle qui vient du cœur sincère, a besoin d'exprimer ses sentiments et de matérialiser ses affections. 

C'est ainsi et pour cette raison que l'amour a parfois besoin de se manifester à travers le plus beau, car la beauté est un reflet, bien que pâle, de la bonté.

La beauté est aussi une façon d'exprimer la vérité. C'est avec la beauté que nous, pauvres êtres humains, qui avons toujours tant besoin de signes extérieurs, essayons d'exprimer notre amour. Si c'est ainsi que nous nous comportons dans l'amour humain, en est-il autrement lorsque nous exprimons l'amour de Dieu ? Avons-nous deux cœurs différents, selon l'objet de notre amour ?

Pendant des siècles, l'homme a tenté de présenter à son Dieu les plus sublimes créations de l'ingéniosité. C'était l'amour qui adorait Dieu. C'est l'amour qui s'occupe de l'amour. C'était de l'amour aimant "l'amour". La création offerte au Créateur. 

Et les peuples et les nations, les siècles et les époques se lèvent, consacrant le meilleur de chacun pour offrir au Seigneur les œuvres recréées par les hommes. Et se lèvent les cathédrales, les collégiales, les églises, les chapelles, les monastères, les abbayes et les couvents, avec leurs façades, leurs portiques, leurs voûtes, leurs cloîtres, leurs colonnes, leurs piliers, leurs chapiteaux et leurs retables, qui sont, dans une expression artistique ineffable en expression corporelle, la manifestation de la foi et de l'expérience spirituelle de ceux qui furent leurs mentors et leurs artistes. Et tout l'art et la création humaine, architecturale, sculpturale, picturale, musicale et littéraire... ont voulu vénérer le Créateur. 

Cette généreuse explosion d'ingéniosité dédiée au Seigneur de toute la création n'est sans doute pas présente de nos jours. Est-ce que notre époque est présidée par un manque d'amour ? Est-ce que l'amour de l'homme d'aujourd'hui n'a pas pour sujet "l'Amour" ? Je crois que la déficience esthétique des manifestations religieuses d'aujourd'hui a des causes différentes, peut-être complémentaires. Depuis des siècles, le monde subit un processus progressif de perte du sens transcendant de l'Histoire. L'homme marche horizontalement et a perdu la référence verticale. En conséquence, le sentiment religieux a décliné en tant que source d'inspiration pour les artistes. 

De plus, la sécularisation de notre monde a également conduit à la dénaturation de l'incalculable trésor artistique à représentation sacrée que les générations précédentes nous ont transmis, avec le mandat inéluctable d'en être de simples possesseurs pendant notre existence et de fidèles transmetteurs à sa fin. Le but pour lequel ces manifestations artistiques ont été conçues et créées a non seulement été altéré, mais parfois trahi. 

Si l'on prend les cathédrales comme exemple paradigmatique, il ne fait aucun doute que leur destination actuelle - en tant que centre d'attraction touristique - est très éloignée de l'objectif initial pour lequel elles ont été construites, à savoir des lieux de culte et de prière. Avec un naturel étonnant, dans un trop grand nombre de ces temples, la présence de leur Seigneur exclusif est cachée et presque dissimulée, afin de "reconvertir" leur destination en "musées" où les visiteurs peuvent passer sans les limitations et les précautions élémentaires exigées de leurs homologues profanes. Les nefs sont transformées en couloirs de transit, à travers lesquels des masses de personnes cherchent à voir ces créations de manière précipitée, sans s'arrêter pour considérer, ne serait-ce qu'un instant, la raison d'être de tout ce qu'elles contemplent. 

En même temps, Celui qui est le "Seigneur exclusif de cette maison" est souvent transféré dans une petite chapelle, pauvre et morne. Il faut demander à notre monde : pour qui ont été construites les cathédrales ? pour qui ont été construits les maîtres-autels ? pour qui ont été construites les chapelles de l'abside ? pour qui ont été sculptées les images ? pour qui ont été réalisées les fresques et les toiles ? pour qui ont été réalisés les patènes et les calices ? pour qui ont été brodées les riches chasubles ? pour qui ont été réalisés les précieux ostensoirs ? pour qui ont été réalisés les précieux tabernacles ? 

Et l'homme, qui a largement perdu son sens de la transcendance, se fait le centre de l'histoire. Et ce nouveau sentiment imprègne également les artistes. Pour revenir encore une fois à l'exemple, je trouve décourageant de voir comment, à l'occasion, des vases sacrés de peu ou pas de valeur artistique ou économique sont utilisés pour célébrer la Sainte Messe et pour consacrer, en bref, pour "poser" le Corps et le Sang très sacrés du Christ, alors que des patènes et des calices de valeur s'entassent dans les musées des cathédrales. 

Il semble qu'aujourd'hui le monde ait dissocié l'amour humain et l'amour de Dieu. Et il s'applique à ces amours "deux poids et deux mesures". Et c'est à Dieu que l'on a donné la plus mauvaise mesure. Cependant, malgré le peu de reconnaissance que nous exprimons aujourd'hui pour cette présence "physique et réelle" du vrai Dieu dans les espèces consacrées, Il est toujours là, caché, patient, silencieux, dans le Tabernacle.

J'en viens maintenant à quelques réflexions sur Gaudí, comme exemple paradigmatique d'un artiste qui recrée son œuvre à partir de sa foi et pour la gloire de Dieu. Des centaines de pages ont été écrites pour souligner cet aspect. Parmi eux, je tiens à souligner les travaux de José Manuel Almuzara, architecte, infatigable conférencier, écrivain amoureux de Gaudí et de son œuvre, et aujourd'hui seul gaudiologue : Gaudí et la Sagrada Familia y De la pierre au maîtreco-écrit avec Etsuro Sotoo. 

L'originalité éventuelle de ma démarche pourrait consister en une sorte de "guide linguistique" que j'appelle l'"ABC de notre cher Antonio Gaudí, Serviteur de Dieu". 

Avec A, Amour, comme cause de l'Art 

Le dictionnaire de la Real Academia Española de la Lengua (RAE) définit l'amour dans son sens premier : "Sentiment intense de l'être humain qui, partant de sa propre insuffisance, a besoin et cherche la rencontre et l'union avec un autre être".. Elle est complétée par les points suivants qui précisent : "Le sentiment envers une autre personne et cela, en cherchant la réciprocité dans le désir d'union, nous complète, nous rend heureux et nous donne l'énergie pour vivre ensemble, communiquer et créer. Un sentiment d'affection et de dévotion envers quelqu'un ou quelque chose.

Gaudí conçoit, planifie et exécute le temple expiatoire de la Sainte Famille de l'âge de trente et un ans jusqu'à sa mort, de son amour passionné pour Jésus, Marie et Joseph. Son cœur était centré sur l'Amour "à" Dieu et l'Amour "de" Dieu. La Sainte Messe et la dévotion à la Vierge et à Saint Joseph étaient la puissante énergie dans laquelle il puisait la force de travailler sans sommeil et même sans nourriture. 

Le Rosaire quotidien était son repos. Lorsqu'il a été écrasé par un tramway, l'une des rares choses qu'il a trouvées dans ses poches était un chapelet. Dans le parc Güell, il a construit un itinéraire avec cent cinquante boules de pierre, correspondant aux dix Ave Maria de chacun des quinze mystères. Gaudí a complété l'aspect "vertical" de l'amour pour Dieu par l'aspect "horizontal" de l'amour pour les autres. Ainsi, il affirme : "L'œuvre est le fruit d'une collaboration fondée sur l'amour"..

En ce qui concerne le concept d'art, le dictionnaire des autorités le définit comme suit : ".Faculté qui prescrit des règles et des préceptes pour faire les choses correctement. Elle vaut aussi comme perfection dans le travail accompli. Ainsi, ce qui est exécuté ou travaillé avec tout le soin, et composé selon les préceptes et les règles de chaque art, est dit exécuté avec art".. Il ajoute : Elle est également appelée "dextérité, l'habileté d'une personne et la capacité avec laquelle elle arrange les choses". 

 Et le dictionnaire général du RAE définit l'art comme un art : "Manifestation de l'activité humaine à travers laquelle le réel est interprété ou l'imaginé est incarné".. On peut voir - rien qu'en regardant la création - que le Créateur artistique suprême est Dieu. 

Ainsi, dans la Genèse, toute la création, qui est exposée dans les six jours de la formation du monde et dont on jouit le septième jour, est faite de la Beauté de Dieu qui façonne les belles choses et les transmet à l'homme pour qu'il en jouisse et s'en délecte. 

Dieu a donné à l'homme la capacité d'atteindre la beauté par des expressions esthétiques et inspire le cœur des artistes pour créer leurs œuvres. Et le christianisme est la plus grande influence sur l'art dans l'histoire de l'humanité. C'est ainsi qu'il est dit : "Retirez les œuvres d'inspiration chrétienne de vos musées et vous aurez irrémédiablement diminué le patrimoine artistique de l'humanité". 

 "C'est dans l'abondance du cœur que la bouche parle".. C'est devenu une réalité chez Gaudí. Son art était une manifestation, voire plus, une extension extra-humaine de sa foi. La Sagrada Família révèle toute son âme. En Gaudí et dans son travail, on découvre que "Dieu est plus intime pour lui que sa propre intimité". 

Avec le B, beauté

Dans le dictionnaire des autorités de la RAE (Académie royale espagnole des sciences), la beauté est définie dans son deuxième sens comme suit : "Il est généralement pris pour une chose excellente, bien exécutée, et qui a en elle-même une grande excellence et perfection". 

Il me semble que Gaudí, qui ne serait pas partisan de "l'art pour l'art", mais plutôt de l'art en tant que "moyen d'exprimer la beauté et les qualités de la création". de contribuer à amener l'homme à la plénitude de son être, qui n'est ni plus ni moins que Dieu. Rappelons donc la pensée lumineuse de Saint Augustin qui s'exprime ainsi : "Tu nous as fait Seigneur pour toi et notre cœur est sans repos jusqu'à ce qu'il se repose en toi". 

Avec C, créez

Dans la dernière édition du dictionnaire publiée à l'occasion de son troisième centenaire, sa première signification était : Attribut de Dieu par lequel il est capable de faire naître quelque chose du néant à tout moment. Malheureusement, l'édition numérique - qui est en www.uned.es-le relègue au second sens et le définit comme suit : "Produire quelque chose à partir de rien". Et il donne comme exemple "Dieu créa les cieux et la terre". 

Il est clair que le langage s'est dégradé et le dictionnaire suit également cette tendance, dans la mesure où il définit créer, dans son sens premier, en disant : "Produire quelque chose de nouveau, en faisant abstraction de son sens premier, le seul qui définisse pleinement la création. Le reste est de la recréation". 

Avec le D, Dieu

Le Diccionario de Autoridades déclare . "Nom sacré du premier et du suprême. Entité nécessaire, éternelle et infinie, dont l'Être, ne pouvant être compris, ne peut être défini, et ne peut être tiré que de ses Oracles sacrés, le commencement et la fin de toutes choses. Celui qui a "créé" l'Univers par sa Puissance, qui préserve par sa Bonté, qui gouverne par sa Providence, qui fait dépendre toutes choses de sa magnificence infinie". Et le dictionnaire général du RAE dans son sens premier définit : "être suprême qui, dans les religions monothéistes, est considéré comme étant fabricant de l'univers"..

Le bras de Dieu est un symbole de sa puissance et de sa grandeur et le doigt de Dieu est un symbole de la "grâce divine". La mission de Gaudí dans la Sagrada Familia était soutenue par le "bras" et délimitée par le "doigt" de Dieu. Les deux étaient toujours avec lui. 

Avec le G, le génie

Le dictionnaire RAE indique : "Un dicton, un acte ou une idée formidable". Et de génie, il souligne : "Caractéristique du génie de quelqu'un". Génie créatif exceptionnel, extrême, révélateur". 

Définissez le génie comme : "Capacité mentale extraordinaire de créer ou d'inventer des choses nouvelles et admirables". 

Gaudí est absolument irremplaçable, unique. Son génie vient de sa religiosité. 

Elle vise à transmettre à la postérité le message de Dieu, qui est proche de nous, qui prend soin de nous, et qui entre dans nos vies. 

Son architecture est conçue comme une participation à l'œuvre créatrice de Celui qui nous soutient dans sa Providence infinie. 

Avec le I, l'inspiration, joint au S, le sacrifice. 

L'inspiration est définie comme le "stimulus qui encourage le travail créatif dans l'art ou la science". Mais l'inspiration ne mène à rien, elle est stérile sans transpiration. 

La transpiration est définie comme "Expirez à travers le corps. En d'autres termes : transpirer".. La transpiration est donc le fruit du sacrifice et du dévouement. 

Il est clair que dans le monde artistique, la "création" dépend de l'"inspiration", plus que dans le domaine scientifique. Dans ce dernier cas, l'étude est la cause du résultat obtenu avec 99% de transpiration et 1% d'inspiration. De plus, elle a tendance à apparaître lorsque la première est plus intense. On dit souvent : "L'inspiration vous trouvera toujours assis.  

A son tour, le sacrifice est défini comme : " Offrande à une divinité en signe d'hommage ou d'expiation. Un acte d'abnégation inspiré par la véhémence de l'amour". Et il délimite "se donner" comme : "attention, intérêt, effort, en faveur d'une ou plusieurs personnes, d'une action, d'un idéal".. 

Si le sacrifice est "offrande à Dieu en signe d'hommage ou d'expiation", et si dans un sens complémentaire le sacrifice est "un acte d'abnégation inspiré par la véhémence de l'amour".Il est évident que Gaudí est l'incarnation parfaite du sacrifice jusqu'à l'épuisement, dans l'accomplissement fidèle de la mission qui lui a été confiée. 

Convaincu que les choses sans sacrifice n'ont aucune valeur, Gaudí s'est consacré à son œuvre de la Sagrada Família avec une vie austère, accompagnant toujours son travail de beaucoup de prière et de pénitence.

Si vous livrez est le "action et effet de la capitulation". et un sens complémentaire est "attention, intérêt, effort, pour rendre une action possible". il est clair que Gaudí a "donné" la majeure partie de sa vie à son œuvre la plus sublime, pour laquelle il a vécu et pour laquelle il est mort : le temple expiatoire de la Sagrada Família. 

Avec N, la nature

Le dictionnaire dit dans son premier sens : "L'ensemble de tout ce qui existe et qui est déterminé et harmonisé dans ses propres lois".. 

Gaudí, qui était de santé fragile, a passé une grande partie de son enfance à la campagne, où il a appris à contempler la beauté de la nature. Ainsi, sa conception de l'art se fonde sur les modèles de la nature, tels que "le chef-d'œuvre du Créateur, dans lequel brille la Vérité".. Pour lui, tout ce qui est beau doit mener à Dieu, car, en réalité, ce n'est qu'une pâle manifestation de lui. 

Je vais conclure. Et je souhaite le faire avec quelques mots de José Manuel Almuzara : "Gaudí a agi conformément à sa pensée, a vécu avec une fidélité absolue à ses croyances religieuses profondément ancrées et à ses idéaux esthétiques raffinés, et a démontré que la plus haute inspiration artistique couronne un travail intense, soutenu, lent, méthodique et discipliné"..