María Tarruella OriolMes peintures sont des prières".Le Greco inaugure la préparation du Jubilé 2025 à RomePedro Cano (Blanca, Murcia, 1944) pourrait être qualifié d'expert en humanité. Parce qu'il voit peut-être là où les autres ne voient pas, et que nous avons besoin de l'expertise de l'homme. art. Aujourd'hui, ce peintre universel a inauguré l'exposition exposition "Sept".qui peut être visitée jusqu'au 22 octobre à la Centre culturel Casa de Vacassitué dans le parc El Retiro de Madrid.
Au même moment, le peintre et académicien Cano, qui attend de recevoir des mains du roi et de la reine d'Espagne les Médaille d'or du mérite des beaux-artsIl reviendra à Rome en novembre avec une exposition sur les théâtres grecs et romains, et participera également "à un gros truc" qui va être fait sur Calvino, l'écrivain. Il ne s'arrête vraiment pas.
Il a notamment exposé aux Escuderías del Palazzo Vecchio à Florence, aux thermes de Dioclétien, aux marchés de Trajan et à la galerie Giulia à Rome, au palais royal de Naples, au musée archéologique de Thessalonique, à la fondation Stelline à Milan, à la Sala de Veronicas à Murcie et à la Casa de la Panaderia à Madrid. Il est également membre à part entière de la Académie royale de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, ou un membre de l'association Académie pontificale des Beaux-Arts et des Lettres des Virtuoses du Panthéon.
La collection de la Casa de Vacas comprend sept triptyques en noir et blanc (21 peintures à l'huile sur panneau), ainsi que des dessins et du matériel provenant de l'atelier de l'artiste.
"Seven" est le résultat d'annotations improvisées dans de petites notes écrites ou dessinées par Pedro Cano pendant de nombreuses années, qui ont fini par devenir un cycle pictural complet autour des grands thèmes de l'être humain. La conversation avec Pedro Cano se déroule dans le cadre de l'exposition au Retiro de Madrid.
Sa peinture a une teinte saisissante et déchirante.
-La souffrance, l'injustice, la douleur, la nécessité d'abandonner sa patrie et sa famille à la recherche d'un avenir meilleur... sont des réalités tellement déchirantes qu'elles m'ont toujours ému et que j'ai essayé de les capturer dans mes œuvres comme un appel à la conscience humaine et à la solidarité. Mais je n'essaie pas seulement d'évoquer le drame, mais aussi l'esprit de dépassement et de générosité qui est inhérent à l'être humain face aux grands problèmes. J'aime exprimer cet optimisme, cet espoir qui revient et renaît lorsque l'on contemple que la vie fait toujours son chemin.
Que s'est-il passé à Bari ?
-En 1991, j'ai été particulièrement choqué par l'arrivée, dans des conditions inhumaines, de plus de dix mille migrants albanais dans le port italien de Bari. Cette situation désespérée et dramatique m'a tellement marqué qu'elle m'a inspiré des notes et des croquis que, quelque temps plus tard, j'ai retranscrits dans les œuvres qui composent aujourd'hui cette exposition.
Il s'agit de documents datant d'il y a 30 ans. Il y a une trentaine d'années, j'ai fait ces dessins à partir de journaux et de la télévision, et j'aimais les afficher. Il y en a un, ici, au début, sur lequel un journal a été collé. C'est une histoire très crue, parce qu'il n'y avait jamais eu autant de gens comme ça auparavant, et ils ne savaient pas quoi en faire. Ils les ont mis dans un stade de football et ils se sont entraidés.
Cette collection de Madrid est porteuse d'un message.
-L'exposition semble avoir été conçue à dessein, en raison de la situation que traverse le monde, où, en plus des guerres, il y a des volcans qui explosent, des tsunamis qui arrivent, des tremblements de terre... Mais beaucoup de ces dessins datent d'il y a six ans, et n'ont pas été faits pour ce que nous voyons aujourd'hui.
En tout cas, la proposition d'ici, de la Casa de Vacas, d'abord par la directrice, Lola Chamero, m'a semblé très importante, et de Murcie, la communauté autonome, parce que l'année dernière ils ont demandé la médaille d'or du mérite des beaux-arts, ils voulaient faire une exposition. Nous avons profité de ces deux choses, et un beau catalogue a été publié, et maintenant, ex profeso, ils l'ont apporté avant-hier.
La personne humaine, les migrations et leurs souffrances sont essentielles pour vous...
-Je pense que l'exposition, en dehors de toute la douleur, de toute l'angoisse, est... ; des choses comme les bicyclettes, par exemple, ou ces intérieurs avec des figures féminines, parlent de beaucoup plus de choses, de la mémoire de l'être humain, de la façon dont les choses dramatiques peuvent rester dans votre tête, des choses plus belles, et que vous les avez là ; je les sors pour pouvoir peindre, pour continuer, parce que j'aime avoir la composante humaine, c'est très important pour moi que les figures, de quelque façon que ce soit, apparaissent.
Regardez, par exemple, ce petit travail, qui est comme une expulsion, les gens qui ont toute cette maison dans la rue, et ils dorment, ils attendent, ne sachant pas ce qui pourrait se passer d'un jour à l'autre.
La guerre est-elle à l'arrière-plan de vos peintures ?
-Je vais vous dire quelque chose de curieux à propos de ce dernier travail. Il y a ici des choses qui appartiennent à Alep (Syrie), à l'Ukraine... Mais ce qui est curieux, c'est l'arrière-plan. La base est une photo que j'ai trouvée de la Première Guerre mondiale, de Kiev, pour faire réfléchir les gens, pour leur faire penser que quelque chose qui s'est passé il y a cent ans se produit à nouveau.
Il y a un triptyque de peintures qui se distingue des autres, à votre avis, et qui veut nous dire quelque chose.
-Une personne en aide une autre. C'est essentiel. D'autres vies portent des fardeaux humains, la solidarité et l'héroïsme se répètent chaque jour dans des lieux qui, jusqu'à récemment, étaient des scènes de la vie quotidienne et de l'équilibre. Imaginez maintenant le peuple marocain, par exemple. Nous l'avons vu ces jours-ci, et cette image est aussi vieille qu'il y a sept ans.
Dans les huiles, n'est-ce pas ?
-C'est de l'huile, mais parfois avec du sable ou du pigment, pour qu'elle ait un peu plus de corps. Attente, Jeu, Intérieur, Saut, Portage, Bicyclette et Travail sont les noms des sept triptyques qui composent cette exposition.
Vous reflétez l'attitude attentiste..., c'est difficile et habituel.
-Les gens attendent d'accéder à un monde meilleur. Personne ne quitte sa maison pour le plaisir. Les gens qui viennent ici sont harassés par la faim, par les difficultés, par la nécessité de vivre. Je l'ai mis là exprès.
Nous terminons par les musées du Vatican. Cette étreinte...
Le tableau sur Jean-Paul II et le cardinal Wizinsky au musée du Vatican est né parce qu'à l'époque je peignais des étreintes et j'ai pensé qu'il pourrait très bien s'accorder avec cette histoire, qui s'est déroulée dans la vraie vie. Elle se trouve en face de deux Dalí et d'une très belle sculpture de Chillida. Une très bonne compagnie".
