Culture

La Divine Comédie de Dante

Au cours des prochains mois, nous publierons une série d'articles sur les grandes œuvres de la littérature chrétienne. Aujourd'hui, nous commençons par le classique de Dante, La Divine Comédie.

Gustavo Milano-6 août 2022-Temps de lecture : 12 minutes

@Tbel Abuseridze

Faites l'éloge de la La Divine Comédiede Dante Alighieriest peut-être déjà un cliché. Il est difficile de trouver une liste, qu'elle soit exhaustive ou minimale, des éléments suivants les vieux classiques Les Occidentaux qui ne le connaissent pas suggèrent fortement de le lire. Je ne peux pas être différent à cet égard, car il s'agit bien d'un chef-d'œuvre à de nombreux points de vue. Passons donc à la présentation.

On sait généralement qu'il s'agit d'un long poème "à la médiévale", peut-être un peu indigeste, mais sûrement très bon (bien que vous-même ne l'ayez jamais lu, n'est-ce pas ?). L'intention de cet article est d'expliquer le contexte dans lequel il a été écrit et de vous parler brièvement de son contenu. Au fur et à mesure que vous découvrez l'incroyable valeur de ce poème, voyez si vous pouvez vous supporter et ne pas commencer à lire le... Divine de Dante dès que possible.

Contexte historique

Nous sommes à Florence, l'une des villes les plus prospères d'Europe, située entre Rome et Milan, aux XIIIe et XIVe siècles. Sur le plan politique, il y a trois camps : les Guelfes blancs (dont notre auteur était un militant), qui défendaient l'autonomie de Florence ; les Guelfes noirs, qui soutenaient les aspirations politiques du pape, qui régnait alors sur ce qu'on appelait les États pontificaux, une terre proche de Florence ; et les Gibelins, adeptes d'un féodalisme protégé par le Saint-Empire romain germanique, basés dans l'actuelle Allemagne.

À plusieurs reprises dans le poème, Dante regroupe les deux factions guelfes en un seul camp, et mentionne simplement les Guelfes et les Gibelins, c'est-à-dire les pro-Italie et les pro-Allemagne, bien que ces termes soient anachroniques, car en ce siècle, ces pays n'existaient pas tels que nous les connaissons aujourd'hui.

Dante

Ensuite, il y a la personne de l'auteur. Né en 1265 dans une famille de marchands, il a vu pour la première fois à l'âge de neuf ans une jeune fille, Béatrice (dans sa langue, Beatrice), et cette rencontre a eu un effet profond sur lui. Selon Luka Brajnovic, "ce personnage [Béatrice] peut presque certainement être identifié à Bice, fille de Folco Portinari, mariée à Simone de Bardi, qui est morte en 1290", donc à l'âge de 25 ans, puisqu'elle avait le même âge que Dante.

Cette mort prématurée de sa bien-aimée semble avoir été le déclencheur du début de la vie littéraire de Dante Alighieri, puisque quelques années plus tard (1295), il publiera Nouvelle vieson premier livre. Mais, contrairement aux muses fantaisistes qui inspiraient les poètes grecs, ce que Dante nourrit pour elle va bien au-delà de la simple illumination poétique. Il va jusqu'à promettre de dire de Béatrice "ce qui n'a jamais été dit d'aucune femme", tant le charme et la vénération qu'il lui porte sont grands. Et il ne pourra pas l'oublier pour le reste de sa vie, car il tiendra sa promesse précisément dans la La Divine Comédieachevé en 1321, l'année même de sa mort.

Photo : sculpture de Dante. ©Marcus Ganahl

Beatriz

Notre auteur aimait Béatrice de façon idéalisée et platonique, de sorte que cette passion ne l'empêcha pas d'épouser Gemma di Manetto, une femme de l'aristocratie bourgeoise de la maison Donati (des Guelfes noirs), en 1283, du vivant de Béatrice, à l'âge de dix-huit ans. Ils ont eu quatre enfants : Jacopo, Pietro, Antonia (plus tard religieuse, avec le nom significatif de Béatrice) et Giovanni. Mais une question s'impose ici : pourquoi Dante n'a-t-il pas épousé Béatrice, s'il l'aimait depuis l'âge de neuf ans ? D'un côté, quand vous lisez le La Divine ComédieVous remarquez une Béatrice qui corrige Dante, qui exige de lui, le réprimande, lui sourit à peine, indiquant peut-être qu'il ne lui a pas rendu son amour à ce moment-là.

D'autre part, il est possible que, même s'ils avaient voulu se marier, ils n'auraient pas pu le faire, étant donné qu'à cette époque et dans cette localité, il n'était pas rare que le conjoint soit choisi par les parents, et non par soi-même (aussi bien dans le cas des femmes que des hommes). Peut-être qu'à l'âge de dix-huit ans, Dante n'avait plus aucun espoir de pouvoir épouser Béatrice, il a donc accepté d'épouser Gemma.

Mariage

Une petite digression - rare dans les textes de ce genre - mérite d'être faite ici : le mariage de Dante avec Gemma était-il une chose fausse et feinte, puisqu'il ne l'aimait pas, mais Béatrice ? Revenons au début du paragraphe précédent. Béatrice était réelle, mais elle a sans doute été idéalisée, comme les bons poètes savent le faire avec leurs muses. Gardons à l'esprit que Dante commence à composer le... La Divine Comédie à l'âge de 39 ans (1304), plus de deux décennies après avoir rencontré Béatrice pour la dernière fois (1283). Maintenant, dites-moi, quels souvenirs avez-vous de quelque chose de fort que vous avez vécu il y a 21 ans, et il y a 30 ans (Dante a rencontré Béatrice pour la première fois en 1274) ? Vous en avez sûrement de nombreux souvenirs (si vous êtes assez âgé), mais vous devez reconnaître que tout ce temps modifie progressivement les impressions réelles et les rend de plus en plus subjectives et affectives, plutôt qu'impartiales et dépassionnées.

De plus, Dante et Beatrice n'avaient jamais été amoureux ou quoi que ce soit de ce genre. Il est donc possible de supposer qu'une grande partie de l'amour qu'il portait à sa femme Gemma a été poétiquement canalisée dans la figure de Béatrice, afin de tout centraliser dans une seule figure féminine. Il me semble impossible de dire qu'un mariage fidèle de toute une vie avec quatre enfants n'aurait pas pu être maintenu grâce à un amour véritable. Il se trouve que, souvent, un amour réel et, pour ainsi dire, "réalisé", jouit apparemment d'un attrait émotionnel moindre pour un poème épique. En ce sens, Gemma a peut-être été un second "béatifique" pour Dante, une véritable source d'inspiration pour ce qu'il a raconté dans les La Divine Comédie.

Exil

Si le choc de la mort prématurée de cette belle dame a pu le faire tomber amoureux d'elle rétroactivement dans sa mémoire, ce n'est pas le seul facteur qui l'a poussé à la choisir comme personnage clé de cette épopée de l'au-delà. Nous savons qu'en 1302, Dante a dû s'exiler de Florence. Il était parti à Rome en tant qu'ambassadeur de sa ville, et pendant son absence, les Guelfes noirs ont pris le pouvoir et ne l'ont pas laissé revenir.

Il s'est d'abord rendu à Vérone, plus au nord de la péninsule italienne, puis dans diverses villes proches, avant de finir à Ravenne, où il est mort. Le début de la rédaction du La Divine ComédieEn 1304, il était déjà en exil hors de Florence. Il avait le cœur brisé de ne pas pouvoir retourner dans sa chère patrie, comme avec la mort précoce de Béatrice.

Dante a un cœur noble et nostalgique : il aime, mais ce qu'il aime lui est toujours définitivement enlevé ; il aime, et reste fidèle à cet amour quoi qu'il arrive. En ce sens, la ville de Florence est pour lui comme une nouvelle muse inspiratrice, une troisième "Béatrice", loin de laquelle il s'inspire pour créer l'œuvre peut-être la plus sublime de la littérature occidentale. C'est pourquoi le livre mêle si étroitement son amour patriotique (pour Florence), son amour humain (pour Béatrice) et son amour divin (pour Dieu).

Photo : Cathédrale de Florence. ©David Tapia

Le titre

Nous avons enfin atteint le livre en question. Désolé pour cette longue introduction ; j'ai juste pensé que c'était nécessaire. Alors pourquoi "divin" et pourquoi "comédie" ? Dante l'avait intitulé simplement "Comédie", non pas parce qu'il susciterait le rire à sa lecture, mais parce que, contrairement aux tragédies, le parcours narratif allait de l'enfer au paradis, c'est-à-dire qu'il se terminait bien, qu'il avait une fin heureuse.

On a l'impression que l'ensemble du long poème avait épuisé la créativité de Dante et qu'il n'en restait plus pour le titre de l'œuvre, il n'a donc mis que cela. Mais Giovanni Boccaccio (1313-1375), commentant l'œuvre dans l'église de Santo Stefano di Badia à Florence, l'a, pour une raison quelconque, qualifiée de "divine", et c'est ainsi qu'elle est passée à la postérité. C'est aussi simple que cela : "Divine Comédie".

Les parties de l'œuvre

Après la couverture, entrons dans le vif du sujet. Le livre est divisé en trois cantiques appelés enfer, purgatoire et paradis, c'est-à-dire les novissimos, selon la doctrine de l'Église. Le premier compte 34 cantiques (1 cantique d'introduction et 33 cantiques de corps) et les deux autres en comptent 33 chacun, soit un total de 100 cantiques. Le symbolisme des chiffres indique la relation avec la Sainte Trinité : un seul Dieu et trois personnes divines. Littéralement, il est inclus dans la tradition de ce qu'on appelle le Dolce stil nuovo (Sweet New Style), avec des accents de sincérité, d'intimité, de noblesse et d'amour courtois. Comme il l'a expliqué dans De vulgari eloquentia (1305), Dante voyait aussi dans la langue vulgaire (qui ressemble à ce que nous appelons aujourd'hui "italien") "un instrument pour faire de la culture et produire de la beauté, et pas seulement pour être utilisé pour des échanges commerciaux". C'est pourquoi il a préféré écrire son poème dans la langue qu'il parlait : un mélange d'italien et de latin, en somme. 

Si l'on peut voir un certain pragmatisme dans ce choix, on peut voir l'inverse dans le sujet des chansons. On y trouve des thèmes littéraires, politiques, scientifiques, ecclésiastiques, philosophiques, théologiques, spirituels et amoureux. Comme nous sommes dans le siècle qui suit le début des premières universités européennes, dont le but était de réaliser l'unité profonde et l'universalité de la connaissance (d'où le mot "..."), nous pouvons retrouver dans les chansons les thèmes des premières universités européennes.universitas" (du latin), il essaie de tout englober dans son travail. En se projetant dans les deux prochains siècles, il servira de préparation à la humanisme et la Renaissance, dont le centre se trouvait dans la péninsule italienne elle-même.

Le verset

Lorsque vous commencez à le lire, vous remarquez que toutes les lignes sont à peu près de la même taille. Ils sont endécabyllabiques, c'est-à-dire qu'ils ont onze syllabes poétiques, lorsque la dernière syllabe n'est pas accentuée (lorsqu'elle l'est, le vers n'a que dix syllabes, pour préserver la musicalité du vers ; si vous le lisez à haute voix en chantant à moitié, vous le remarquerez). A leur tour, les strophes sont enchaînées d'une manière qui a été appelée terzine dantesqueEn d'autres termes, la fin du premier vers rime avec la fin du troisième, et le deuxième rime avec le quatrième et le sixième, et le cinquième avec le septième et le neuvième... enfin, c'est un peu difficile à expliquer sans dessin, mais le schéma est le suivant : ABA BCB CDC et ainsi de suite.

Si vous voulez le comprendre en détail, il est beaucoup plus facile de le rechercher sur l'internet. Vous serez encore plus étonné de l'ingéniosité qu'il faut pour suivre rigoureusement ce schéma pour les plus de 14 000 versets qui composent le La Divine Comédie.

Assez parlé de la forme, passons maintenant au contenu. Le voyage dantesque dans "l'autre monde" dure une semaine (du 7 au 13 avril 1300) et se déroule à la première personne. Ce trait biographique est déjà perceptible dans le premier verset : "Nel mezzo del camin di nostra vita" (Au milieu du voyage de notre vie), c'est-à-dire qu'il se met en route à l'âge de 35 ans. Au début, il se retrouve dans une impasse, entouré de trois bêtes et est secouru par Virgile, son poète préféré, qui se propose de le guider dans les royaumes d'outre-tombe.

L'enfer

Ils commencent par l'enfer, sur le linteau duquel on recommande ce qui suit : "Lasciate ogni speranza o voi ch'entrate" (Abandonnez tout espoir, vous qui entrez). Ce n'est pas l'endroit où il faut espérer quelque chose de bon, mais un précipice profond qui atteint le centre de la terre, où Lucifer lui-même est emprisonné. Ce précipice est apparu avec la chute du ciel de Lucifer, si énorme qu'elle a créé un trou énorme, un vide, un néant, comme si elle faisait allusion au mal lui-même, qui n'est pas une créature de Dieu, il n'a pas d'essence, il n'est que la privation du bien, comme le froid n'est que la privation de la chaleur, ou comme les ténèbres ne sont que la privation de la lumière. En fait, Lucifer est là, dans un endroit sombre et glacé (oui, au milieu de la glace, même si le feu se trouvait dans d'autres parties de l'enfer). Il a choisi de n'être rien, au lieu d'être fidèle au Bien, et pour cela il souffre indiciblement, lui et ceux qui l'ont suivi, anges et humains.

Tout l'enfer, ainsi que le purgatoire et le paradis, sont ordonnés par zones, comme le prescrivait la mentalité scolastique en vogue (jetez un coup d'œil à l'index de la Somme théologique, de saint Thomas d'Aquin, pour avoir une idée des extrémités auxquelles peut aller la vertu d'ordre). L'enfer est en forme d'entonnoir et divisé en neuf cercles, de plus en plus bas jusqu'à atteindre le Luciférien, divisé par des groupes de pécheurs selon les niveaux de gravité du péché.

Péchés

Le niveau le plus bas est celui de la trahison, le péché le plus grave selon l'auteur, c'est pourquoi dans la bouche de Lucifer se trouvent Judas Iscariote (celui qui a trahi Jésus), Brutus et Cassius (ceux qui ont trahi Jules César). Dans le chant XIV, verset 51, un condamné dit "Qual io fui vivo, tal son morto" (Comme j'étais vivant, je suis mort), c'est-à-dire que le réprouvé reste le même après sa mort, de sorte que les peines de l'enfer sont directement liées à ses péchés sur terre. Les conséquences indiquent leurs causes.

Par exemple, ceux qui, sur terre, étaient esclaves de leur estomac (les gourmands) se retrouvent maintenant continuellement la bouche dans la fange immonde. Vous y trouverez des politiciens, des ecclésiastiques (même des papes), des nobles, des marchands, toutes sortes de gens. Au milieu de tout cela, Dante est très perturbé et demande à Virgile ce qu'il ne comprend pas. Il se sent lourd en enfer, il souffre de la souffrance des autres. Il veut sortir de là.

Purgatoire

Après avoir rejoint Lucifer, les deux hommes traversent un passage et sortent de l'autre côté du globe (oui, ils savaient que la terre était sphérique, même s'ils pensaient encore qu'elle était le centre de l'univers), et là, ils voient la montagne du purgatoire. L'effroyable chute de Lucifer sur l'autre côté de la planète avait déplacé la masse terrestre, créant, sur le côté opposé, une montagne. Dans la Bible, la montagne est le lieu du dialogue avec Dieu, de la prière, accessible aux capacités humaines, même si elle demande des efforts et provoque la fatigue. Il y a ceux qui souffrent de manière douce-amère, se purifiant de leurs imperfections en attendant le paradis, tôt ou tard, déjà dans l'espoir. Sept terrasses divisent le purgatoire, selon les sept péchés capitaux, mais l'ordre est désormais inversé : au sommet de la montagne se trouvent les péchés les plus graves, qui sont les plus éloignés du paradis.

Contrairement à l'enfer et au paradis, au purgatoire il n'y a pas d'anges, mais seulement des hommes. Les marques laissées sur ces personnes par leurs péchés sont inscrites sur leur front, ne peuvent plus être cachées à personne, et s'effacent progressivement au fur et à mesure qu'elles progressent dans leur purgation.

Sky

Au sommet de la montagne, ils arrivent au paradis terrestre, où se trouvaient Adam et Eve et à partir duquel Dante entre dans le paradis céleste. Et là, Virgile est empêché de guider Dante plus avant. En tant que poète païen, il n'est pas apte à monter au ciel, il ne le peut tout simplement pas. Cependant, à ce stade du voyage, son disciple est déjà suffisamment compatissant et réparé pour franchir le seuil du paradis.

Au chant XXX du Purgatoire, Dante voit une femme couronnée de rameaux d'olivier et vêtue des couleurs des trois vertus théologales : la foi (le voile blanc qui couvre son visage), l'espérance (le manteau vert) et la charité (la robe rouge). Dante ne la distingue pas à première vue, et lorsqu'il va demander à Virgile qui est cette dame, il se rend compte que Virgile a disparu, elle n'est plus avec lui. Dante pleure, tandis que Béatrice vient à lui, l'appelle par son nom et lui reproche sa mauvaise vie jusqu'alors. C'est sa dernière conversion avant qu'il n'entre dans le royaume des justes.

Main dans la main avec Béatrice, dont le nom signifie "celle qui rend béni, heureux", notre protagoniste entre au paradis. Désormais, le voyage ne se fera plus par étapes, par fatigue. La nature naturelle de l'homme n'est pas à la hauteur, et il doit se tourner vers le surnaturel, vers la force divine, pour pouvoir voler à travers les neuf sphères célestes restantes et atteindre la contemplation de Dieu. Là, il ne souffre plus de ce qu'il voit, entend ou ressent. Tout est joie, charité, fraternité. Les bienheureux reçoivent bien Dante et son guide, ils sont cordiaux, légers, rapides dans leurs mouvements.

Les Saints

À un moment donné, ils rencontrent saint Thomas d'Aquin, qui, étant dominicain, loue saint François d'Assise devant le franciscain saint Bonaventure de Bagnoregio, qui, à son tour, revient immédiatement en louant saint Dominique de Guzman devant le dominicain Aquin. Entre autres saints, Dante retrouve au paradis son arrière-arrière-grand-père Cacciaguida, mort en Terre Sainte en 1147 lors d'une bataille de croisade. Dans le canto XXIV, Béatrice invite saint Pierre à examiner la foi de Dante. À l'aide d'un raisonnement rigoureux et de distinctions scolastiques, notre "touriste d'outre-tombe" affirme que la foi est le principe sur lequel repose l'espoir dans la vie future, et la prémisse à partir de laquelle nous devons commencer à expliquer ce que nous ne voyons pas. Le prince des apôtres l'approuve avec effusion et ils passent à autre chose. Puis il sera examiné dans l'espérance par Jacques le Majeur, et dans l'amour par saint Jean. 

Adieu

Après avoir passé les neuf sphères célestes, Dante doit faire face à un autre adieu. Béatrice ne peut plus le guider dans l'empyrée, où se trouve proprement la rose des bienheureux, le plus haut amphithéâtre où se trouvent la Vierge Marie et les plus hauts saints.

Dans le canto XXXI du Paradis, saint Bernard de Clairvaux reprend l'orientation finale de Dante, déjà aux portes de la contemplation de l'Éternel. C'est dans le dernier canto de l'œuvre, le canto XXXIII, que nous lisons : " ... ".Vergine Maria, figlia del tuo figlio" (Vierge Marie, fille de ton fils), et ainsi commence l'une des plus belles louanges de la Mère de Dieu. En regardant directement la lumière divine, il trouve en elle tout ce qu'il espérait, tout ce qui le satisfait. Dans cette lumière, il distingue les contours d'une figure humaine, et ne trouve aucun mot pour décrire Dieu. Tout ce qu'il peut dire, c'est que maintenant sa volonté est mue par "...".l'amore che move il sole e l'altre stelle" (l'amour qui fait bouger le soleil et les autres étoiles).

Contemplation

Ceci conclut le La Divine ComédieAvec une contemplation ineffable de l'essence divine sous forme de lumière. Grâce à l'art et à la raison, représentés par Virgile, Dante a pris conscience de ses erreurs ; grâce à l'amour humain, représenté par Béatrice, il s'est préparé à être en présence directe de Dieu ; et grâce à l'amitié avec les saints, représentée par saint Bernard de Clairvaux, il a pu atteindre la béatitude sans fin. En enfer, la foi de Dante est confirmée, car il voit la véracité de tant de choses auxquelles il croyait ; au purgatoire, il partage l'espoir des locaux pour le paradis ; enfin, au paradis, il peut s'unir avec amour au Créateur et à ses créatures saintes. Pendant la traversée de l'enfer et du purgatoire, les autres créatures ne l'ont affecté intérieurement que par les sens, car il n'a pas vraiment communié avec son environnement. Mais une fois au paradis, les anges et les hommes qu'il rencontre sont prêts à l'aider, et Dante s'ouvre donc et accueille ces dons. Tout le monde y gagne, car il existe une source inépuisable de bien, qui est le Bien lui-même.

Dante a été merveilleusement capable de saisir et de transmettre le vrai, le beau et le bon dans la réalité, malgré toutes les difficultés qu'il a rencontrées dans sa vie. La mort précoce de Béatrice et l'exil définitif de Florence auraient pu laisser un trait tragique imprimé à son caractère. Cependant, grâce à la force de sa foi, il a appris que le tragique de la vie - quand il y en a un - n'est que le premier chapitre. Il y a encore les prochains chapitres à venir. Ne désespérez pas. Attendez, suivez le chemin de la beauté avec patience, embrassez vos vrais amours. Vous serez aidé, vous devrez vous repentir plusieurs fois, mais, avec la grâce de Dieu, vous arriverez bientôt là où vos propres actions vous ont conduit.

L'auteurGustavo Milano

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